Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.
Kate Winslet habla sobre Wonder Wheel rodaje y Carácter
Todavía parece inusualmente tranquilo para "Rueda de la maravilla", la película de 2017 escrita y dirigida por Woody Allen. No tenemos todos los detalles reales, aunque sabemos que está llegando este año. En una nueva entrevista, la estrella Kate Winslet menciona brevemente la película y su experiencia.
WWD cubrió la Cena de Lancôme en Mónaco, a la que asistieron Winslet, así como otros dos alumnos de Allen - Penelope Cruz ( Vicky Cristina Barcelona , A Roma con amor ) y Julia Roberts ( Todos dicen te quiero ). Winslet se le preguntó sobre su papel y dijo lo siguiente:
Es uno de los tipo de cosas que uno espera de experimentar como actriz, pero que realmente nunca se atreven a ti mismo, incluso soñarlo - porque parece tan imposible.
Ella reveló el nombre de su personaje.
Toco el plomo. Mi personaje se llama Ginny, y ella es una camarera en una casa de almeja. Eso es tanto como yo creo que se me permite decirle.
El rodaje fue estresante:
Probablemente fue como la segunda parte más estresante que he jugado, pero la experiencia en sí estaba totalmente increíble.
También tuvo buenas palabras sobre el vestuario:
Me encantó porque era cincuenta, pero es años cincuenta pobres. El vestuario no se sienten como trajes, que realmente sentían como la ropa.
Esto es lo más que hemos oído de la película que se debe golpear los EE.UU. en septiembre. Vamos a escuchar, sin duda, mucho más de Winslet como la película se acerca a liberar. Estamos a la espera de escuchar más detalles acerca de la nueva película.
Blue Jasmine es la última películaescrita y dirigida por WoodyAllen. La estrella principal es Cate Blanchett , que, a juzgar por el trailer, se ha hecho una de las mejores actuaciones de su carrera. Alec Baldwin, Peter Sarsgaard y Sally Hawkins son los otros actores de la película. La película cuenta la historia deJasmine (Cate Blanchett), una elegante sociedad de Nueva York que se muda con su hermana(Sally Hawkins)a un modesto apartamento en San Francisco para tratar de sacar a sí misma de nuevo juntos después deque su vida se cae a pedazos , incluyendo su matrimonio junto al hombre de negocios, rico Hal (Alec Baldwin).
Moda, el lujo y la apariencia es uno de los principales puntos del personaje de Cate. Las tiendas de Fendi y Jimmy Choo en la Quinta Avenida se muestran en las secuencias de Nueva York como una comparación con la vida de su hermana en San Francisco. Jasmine solía ser de alto nivel y mujer privilegiada, pero ahora “ha perdido la cuenta de cargo a Prada, que perdió su tarjeta de dorada, y su dúplex en la Quinta Avenida”, mientras las palabras de Woody Allen. Por suerte, los paquetes de algunas de sus mejores piezas para ir a San Francisco, como el Chanel, y las chaquetas de alta costura , y las joyas, a pesar de que ella no está asistiendo a cenas del jet set de Manhattan. La diseñadora de vestuario Suzy Benziger ha conseguido retratar a una mujer conservadora y elegante gracias a tweed chaquetas, perlas , faldas lápiz y toques dorados.
Suzy Benziger también trabajó con Woody Allen en Si lacosafunciona, Celebrity (gran diseño de vestuario), y Los secretos de Harry .
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Chaqueta de Chanel Alta Costura 2008, collar de Chanel Otoño 2005, cinturón de Hermès, y 2,55 bolsa (que no se ve en la foto)
Escena de la semana: Diane Keaton y Woody Allen en ‘Annie Hall’
Woody Allen proximo a cumplir 82 años, y nada mejor que celebrarlo con una de sus escenas más geniales, de Annie Hall, en la que juega con los subtítulos para mostrar las inseguridades de una primera cita. La película se estrenó en 1978 y fue todo un éxito. Por aquel entonces, Diane era la musa de Woody y formaban pareja.
Diane Keaton ganó un Oscar gracias a su interpretación de Annie y además creó un icono de estilo que sigue imitándose hasta el día de hoy, el del look masculino. Ruth Morley fue la diseñadora de vestuario de la película, pero el mérito del estilismo pantalones camel con camisa, chaleco y corbata corresponde a la propia Diane, que normalmente solía vestir así. De hecho, Morley no aprobaba los conjuntos que llevaba Diane en los rodajes, pero Woody Allen le dijo “Déjala, es un genio… Déjala que se ponga loque quiera”. Diane Keaton se paseó por el showroom de RalphLauren (que también firmó el vestuario de Woody Allen) y eligió las cuatro prendas ya inmortales. El sombrero era de Aurore Clément, la mujer de Dean Tavoularis, a quien conoció en el set de El Padrino II. La inspiración de Diane fueron las mujeres delSoho de a mediados de los setenta. Y así nació la tendencia de ropa masculina en looks de mujer.
Un crítico de Newsweek, Jack Kroll, definió el look de Diane con las siguientes palabras: “Su arrojada manera de hablar y su estilo de vestir se convirtieron en símbolos de la mujer, libre, amistosa y grácilmente complicada que estaba ocupada creando una identidad a partir de la miscelánea de materiales que inundaban la centrifugadora cultura de América”
Espero que Woody cumpla muchos más y nos siga deleitando cada año con grandes películas. Como comentaba Javier Ocaña hace unos días: “Hay un director con 11 pelis extraordinarias, 16 pelis buenísimas y otras 14 que no están nada mal. Y estrena otra mañana [Blue Jasmine]. Simplemente Woody”
Otra de mis escenas favoritas de la película, la de la langosta
Volví a ver Conocerás al hombre de tus sueños, el otro día, porque es una de mis películas favoritas que Woody Allen ha hecho recientemente (se estrenó en 2010). El elenco es grande: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Josh Brolin, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones ... Una película muy interesante.
Vi que el personaje de Freida Pinto sólo se viste de rojo, incluso su bolso de manoes de color rojo (que incluso dicen que en la película tambien). Le sienta tan grandemente. Es un detalle curioso. Qué tentación siempre usa un vestido rojo.
Rueda de la maravilla de Woody Allen, lanzamiento 9 de septiembre en Estados Unidos.
“Como de costumbre, no tenemos nada que mostrarle”.
Esa fue la frase de Bob Berney , jefe de Amazon distribución, hablando de la nueva película de Woody Allen rueda de la maravilla en CinemaCon 2017. Amazon pone en un almuerzo para mostrar su año, una gran lista de películas con un ojo en auteurs y premios contendientes.
El único detalle que parece ser una fecha de lanzamiento, lo informado por la variedad , ya que el 9 de septiembre. Un poco más tarde de lo habitual, pondrá Allen en el rango de fuego de otros contendientes premios.
Allen por lo general evita hablar de su nueva película, no había ni siquiera ninguna notificación de que su contrato con Amazon había sido extendido en una nueva película. Amazon distribuye tanto en Café Society y Crisis En Seis escenas del año pasado - Rueda de la maravilla será su tercera colaboración con Allen. No sabemos si se trata de un acuerdo de varias películas, o si Lionsgate también participará como estaban con Café Society .
El año que viene, parece probable que Wonder Wheel verá su debut en un festival de cine en el próximo par de meses antes de comenzar a proyectarse, después en Europa. En los EE.UU., al menos, va a terminar en Amazon como Primer Vídeo servicio.
Estamos obligados a obtener una gran cantidad de detalles en abril. La próxima película será protagonizada porJim Belushi , Juno Temple , Justin Timberlake y Kate Winslet .
Entrevista con Sonia Grande, la diseñadora de vestuario de Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona ...
Sonia Grande es una de las diseñadoras de vestuario más importante hoy en día, y tuve el placer de conocerla hace unos días . Su filmografía incluye Medianoche en París,Vicky Cristina Barcelona , con la inolvidable María Elena interpretada por Penélope Cruz; el ambiente oscuro en Los Otros , cuyo armario fue diseñada completamente por Sonia desde cero; la comedia romántica Es complicado con Meryl Streep ; y otras películas altamente premiadas como Mar adentro, Hablar con ella o La chica de sus sueños , para lo cual recibió un premio Goya al mejor diseño de vestuario.
Sonia ha sido elegida para vestir a la mayor parte de las películas de Woody Allen desde 2008, y se llegó a Hollywood en 2009 gracias a la directora Nancy Meyers, que había visto su trabajo y ver cómo Sonia podía expresar tanto sobre los personajes de una manera tan simple. Sonia ha tenido la oportunidad de elegir la ropa para Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard , Rachel McAdams, Owen Wilson, y Scarlett Johansson, entre otras estrellas. Algunas de ellas en más de dos ocasiones, y siempre se las ha arreglado para retratar a la perfección el espíritu de la película, si se trata de la belle époque, los indigenas bolivianos de 1500, el mundo de los toros de Manolete, o las imágenes coloridas y creativas de Almodóvar.
premios de Sonia en su apartamento (mirar el Goya!) y una foto de Sonia.
Estudió actuación, trabajó como actriz en varias obras de teatro, presentó un programa de televisión en el canal principal de España, y luego descubrió su pasión por el diseño de vestuario (por fin!). En su casa, un apartamento muy bien decorado en el centro de Madrid, nos habló de su trabajo, las películas más especiales de su carrera, y algunas anécdotas:
MP: ¿Dónde encontraste vestidos de Marion Cotillard para Medianoche en París ? SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.
MP: ¿Cuánta gente trabajó con usted en el departamento de diseño de vestuario en Medianoche en París? SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.
MP: ¿Dónde está el vestido de Léa Seydoux en la escena final de? SG: Es de Zara!
MP: ¿En serio? ¿En general, utiliza ropa de Zara, Mango, etc.? SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.
MP: ¿Cuál fue la inspiración para el personaje de Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona ? SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.
Sonia encontró este vestido en L'arca de la Avia, una tienda vintage en Barcelona que suministra para muchas producciones de cine.
MP: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Woody Allen? ¿Tiene algunas obsesiones? SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.
Diseñó el vestuario de “A Roma con amor” , protagonizada por Alec Baldwin, Woody Allen, Ellen Page, Jesse Eisenberg, Roberto Benigni ...
