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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

lunes, 25 de agosto de 2014

Emma Stone y Woody.




Emma Stone vuelve a ponerse en manos de Woody Allen





Woody Allen sigue sumando estupendos actores a su nuevo proyecto. Unos días atrás descubríamos que el cineasta trabajará con Joaquin Phoenix en su próxima película y hoy es noticia que Emma Stone también se ha incorporado al reparto.

Será el segundo rodaje consecutivo del director de ‘Blue Jasmine’ (2013) con la joven estrella, actualmente en cartelera con ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’ (‘The Amazing Spider-Man 2’, Marc Webb, 2014) —estreno que ha motivado un tronchante sketch en el Saturday Night Live—. Recordemos que Stone protagoniza junto a Colin Firth la última comedia de Allen, ‘Magic in the Moonlight’ (2014), que llegará a las carteleras el próximo verano.

Por ahora no hay detalles sobre el nuevo guion que ha puesto en marcha el inagotable Woody Allen. Ni siquiera sabemos el título. Lo único que parece seguro es que comenzará a filmarse en julio y que será una de las novedades de 2015 más esperadas por los cinéfilos.

Extraido de Blog de Cine.

sábado, 23 de agosto de 2014

La vida es una mudanza.


La influencia de Woody Allen en el cine no tiene fin. A veces sale un simulador que revela una maravillosa autenticidad: Noah Baumbach

Por JAVIER OCAÑA




La influencia de Woody Allen en el cine contemporáneo no tiene fin. Y, sin embargo, a pesar del reflejo, a pesar de la evidencia, de vez en cuando sale un aparente simulador que, paradójicamente, revela una maravillosa autenticidad. Por ejemplo, Noah Baumbach.

En Frances Ha, el autor de las magníficas Una historia de Brooklyn (2005) y Margot y la boda (2007), excéntricas, luminosas y, al mismo tiempo, desesperanzadoras películas alrededor de la familia, y coguionista de Life aquatic y de Fantástico Mr. Fox, ambas dirigidas por Wes Anderson, se centra esta vez en una veinteañera neoyorquina que bien podría ser la sosias del joven Woody de Annie Hall, Manhattan y Recuerdos: una chica maravillosamente descentrada, amorosamente torpe, fundamentalmente excéntrica, ni guapa ni fea sino todo lo contrario, de la que te acabas enamorando sin remedio. Las letras blancas sobre fondo negro que inician la película, tipografía casi exacta, y las que van dando paso a los distintos capítulos de la odisea por la ciudad de la protagonista, enmarcados cada uno en un cambio de casa, en un cambio de barrio, remiten de forma clarísima al cine de Allen.

También el tono de comedia con tintes complejos e incluso dramáticos, armada sobre las excentricidades de su joven criatura. Pero siempre hay algo que se separa de Allen para convertirlo en puro Baumbach. Como esa insólita, casi mágica, utilización de la banda sonora, nada acomodaticia, siempre pertinente con el tono de la secuencia, aunando elegancia y estrambote para acabar conformando un universo cómico con un afilado matiz dramático alrededor del doloroso devenir de una joven bailarina sin la suficiente brillantez para dejar de ser una suplente, de una chica que a veces ni siquiera sabe controlar su simpatía, de una mujer guapa pero no tanto, de una persona con aspiraciones de primera, siempre relegada al segundo plano, de un ser que ambiciona la independencia mientras quiere estar rodeada de amistad, que busca y busca la cúspide. Una contradicción. Quizá como todos nosotros. Una chica que borda Greta Gerwig, musa del llamado cinemumblecore, algo así como la puesta al día del cine de guerrilla de palabrería e identificación.






FRANCES HA

Dirección: Noah Baumbach.

Intérpretes: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen.

Género: comedia. EE UU, 2012.

Duración: 86 minutos.

En glorioso blanco y negro, Frances Ha, prima hermana gamberra de la alemana Oh boy, se constituye así como un soplo de autenticidad salido de un terreno tan reconocible como el del Woody de finales de los años setenta, de conversaciones de apariencia intrascendente que esconden una gran complejidad, de charlas sobre los grandes temas del ser humano desplegadas sin alharacas. Una película de apariencia sencilla y espectacular armazón emocional.



Extraido de http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/03/actualidad/1396541271_474238.HTML




jueves, 14 de agosto de 2014

¿Necesita Woody a Marshall Brickman para "Disparos sobre Broadway"?

Por Patrick Pacheco.








En una entrevista reciente, a Marshall Brickman, co- escritor desde hace mucho tiempo de Woody Allen, se le preguntó acerca de la nueva versión musical de "Disparos sobre Broadway", uno de los espectáculos más esperados de la temporada de Broadway, que se estrenará en la primavera .
Brickman parece un probable colaborador para la obra, después de haber escrito numerosos guiones de Allen, incluyendo la ganadora del Oscar "Annie Hall", "El dormilon" y "Manhattan". También tiene experiencia con los libretos musicales, pues creo la exitosa "Jersey Boys", y la menos ovacionada "The Addams Family", ambas co-escritas con Rick Elice. Pero Brickman dijo que Allen eligió, para adaptar su guión de "Bullets" (co-escrita con Douglas McGrath) para el escenario a sí mismo.
Recordó Brickman, "¡Oh , 'Bullets' está muy bien como esta! Él no me necesita. Le dije a Woody , 'Oh, ¿quién va a hacer el libreto ? "Y él me dijo: ' Creo que yo lo voy a hacer. No es un mucho trabajo. Sólo tengo que sacar algunas cosas para hacer espacio para las canciones. "Así que sin duda creo que Woody es lo suficientemente inteligente como para crear un libreto de una de sus películas.
Aunque Allen comenzó como un dramaturgo de Broadway, es muy posible que descubra que la escritura de un libreto para un musical implica algo más que un poco de trabajo, incluso cuando se trate de la adaptación de una película que parece perfectamente adaptable a la forma musical. La película de 1994 "Disparos sobre Broadway" protagonizada por John Cusack que interpreta a un escritor joven e idealista en 1920 en Nueva York que finalmente consigue su oportunidad de hacer su debut en Broadway en la obra "The God of Our Fathers". La desventaja es que el señor Moneybags es un gángster que insiste en incluir en el reparto a su novia sin talento (Jennifer Tilly). Como aditamento al caos cómico esta Helen Sinclair, la diva extravagante y alcohólica que seduce al dramaturgo deslumbrado para convertir su obra en un sell-out total. Dianne Wiest ganó un Oscar por su papel protagónico, papel que ella rechazó en un primer momento.
Las canciones para las que Allen estará haciendo espacio en su adaptación responden a los estándares del pop de la época. Y la ganadora del premio Tony, la directora y coreógrafa Susan Stroman ("Los productores", "Contacto" ), sin duda, creará la producción deslumbrante que las rodea. Pero la sugerencia de Allen que se pueden simplemente insertar canciones, se someterá a un examen crítico. También participa en el debate de si los guionistas son las mejores opciones para adaptar su propio trabajo para un musical. Hay varios ejemplos de ello a medida que más y más películas se están traduciendo a musicales y sus autores originales están presionando a los titulares de los derechos, por lo general los productores y/o estudios, para darles el primer golpe.
Algunos productores han optado por una ruta más segura esta temporada: el veterano Tom Meehan ("Annie", "Los productores") esta adaptando "Rocky , el Musical ", no Sylvester Stallone , y Marsha Norman, no Richard LaGravenese, está escribiendo el libro para el musicales de "Los puentes de Madison". Pero dos ejemplos recientes de guionistas convirtiéndose libretistas neófitos son John August con "El gran pez" y Andrew Bergman con " Honeymoon in Vegas".
Mientras que "Honeymoon…" acaba de recibir un montón de buenas críticas por estreno mundial en Paper Mill Playhouse de Nueva Jersey (está ahí hasta el 27 de octubre), algunos críticos dijeron que August no formó adecuadamente en términos teatrales la historia de "El gran pez" que combina los cuentos fantásticos contados por un locuaz  vendedor del Sur con el patetismo de tener que hacer frente a una enfermedad terminal. No son pocos los encuestados consideraron que August fue demasiado fiel a su guión original, un error común y que el mismo August, dijo que había tratado asiduamente evitar. En los nueve años que estuvo trabajando en la obra con el compositor Andrew Lippa, nunca se refirió a su guión o incluso vio la película. Stroman, que dirigió y coreografió "El gran pez", también demostró ser invaluable en enseñarle las reglas del juego .
"La tentación es ser muy literal en lo que hacía antes, porque eso es lo que ha funcionado", dijo August en una entrevista reciente con el diario LA Times. "Yo no quería que las opciones se tomaran por las razones equivocadas. La mejor opción fue buscar esos momentos que podrían ser trascendentes, ya que estaban en el escenario, no porque se puede traducir de la película ".
Allen se enfrenta ahora a ese mismo desafío con "Bullets". No se sabe si pidió o no consejos a Mel Brooks, que podría haberle dicho que trajera a un compañero para escribirlo. El mismo Brooks sabiamente eligió a Meehan, uno de sus socios para co-escribir guiones ("Spaceballs") , para escribir el libro "Los productores"len de 77 años de edad, la tutela , sin duda, vendrá de Stroman,  así como del director Gary Griffin y el compositor Jason Robert Brown quien guiara a Bergman a través del teatro musical 101 para " Honeymoon in Vegas".
De cualquier manera, nadie está apostando en contra de "Bullets". No con ese equipo creativo, reforzada por Zach Braff  quien hará su debut en Broadway como el dramaturgo que hace que el pacto con el diablo. Sin embargo, aun esta por definirse quien interpretará el papel Wiest, una parte para el que todas las grandes actrices de Broadway están compitiendo, incluyendo Patti LuPoneBernadette Peters, Betty Buckley, y Marin Mazzie, que aparentemente es la favorita.
Las entradas para el show han estado volando de la taquilla ya que las ventas se abrieron el pasado verano. Pero la gran la pregunta es si Allen, como escritor del libro, puede hacer "Disparos ", un fenómeno en la línea de "The Producers " y "The Book of Mormon". O si la obra puede estar en peligro debido a que las exigencias de un musical son muy diferentes de las herramientas del cine, en las que ha sido legendariamente experto durante tantas décadas.
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miércoles, 13 de agosto de 2014

Las actrices de Woody: Dianne Wiest.

Dianne Wiest (n. Kansas City28 de marzo de 1948) es una actriz estadounidense, ganadora, entre otros premios, del Óscar en dos ocasiones.



Junto a Barbara Hershey y Mia Farrow

Biografía

Desde pequeña demostró cierto interés en ser bailarina, pero pronto vio que reunía mayor aptitudes para ser actriz, debutando en los tabloides en la versión de Otelo, dirigida por James Earl Jones.
Aunque su primera película es de 1980, no sería hasta 1985 cuando su nombre empezó a ser conocido a raíz de sus colaboraciones con Woody Allen, quien la convertiría en su actriz fetiche. Bajo sus órdenes el rostro de Dianne quedó asociado con el prototipo de mujer intelectual, de clase media, progresista, en busca de su propia estabilidad emocional. En efecto Emma, la prostituta que abordaba en la calle al personaje encarnado por Jeff Daniels en La rosa púrpura de El Cairo, daría paso a la Holly de Hannah y sus hermanas, una alocada treintañera con problemas con las drogas, que procuraba imitar a su hermana hasta el punto de escribir un libro inspirado en su persona, y que finalmente acabaría embarazada del primer marido de ésta, formando una familia tranquila. Dianne ganó varios premios de las distintas asociaciones de críticos nacionales, quedando candidata al Óscar a la mejor actriz de reparto. Un mes más tarde de la mano de Don Ameche y Anjelica Huston recibiría su primera estatuilla en dura pugna con Maggie Smith.

Para entonces Dianne ya había rodado dos filmes más para Allen. En el primero, Días de radio, Dianne se puso en la piel de la solterona tía Bea que siempre acudía arreglada a los estrenos de cine y teatro, donde encontraba finalmente un novio formal. En el segundo, Septiembre, la oscarizada intérprete defendió el papel de Stephanie, una mujer casada cuyo matrimonio se tambalea al conocer a un hombre del que se enamora y al que renuncia para proteger a sus hijos de una gran mentira.
Alejada de la órbita de Allen, Dianne afrontó el segundo papel por el cual recibiría una mención de la Academia: Dulce hogar... ¡a veces! la mostraba como una madre separada, con dificultades de comunicación con su hijo pequeño (Joaquín Phoenix), y que procuraba la felicidad de su hija (Martha Plimpton), embarazada de su novio (Keanu Reeves), un joven al que ella no aprobaba.
En 1990 Tim Burton la contrató para El joven manos de tijera, película en la que la actriz interpretó a Peg, la vendedora de Avon empeñada en traer algo de belleza al mundo, defendiendo al protagonista (un joven que en vez de manos tenía tijeras) de una comunidad vecinal ruin, perversa, intolerante y profundamente mediocre.
A este papel le seguiría la psicóloga de El pequeño Tate (1991) y la mujer de un policía en Este poli es un panoli (1994). Woody Allen se encargó de sacarla de un olvido relativo con Disparos sobre Broadway, en la que encarnó a Helen Sinclair, una estrella del teatro alcohólica, decadente, pomposa, con aires de diva, que coqueteaba con un dramaturgo (John Cusack), al que enamoraba con una frase que se volvió célebre por aquel entonces: "¡no digas nada!, ¡no digas nada!". Con su interpretación deliberadamente histriónica, Dianne se mostraba a su público como una estrella que había conocido días mejores y que se preparaba para papeles más adecuados para su edad. La crítica elogió su trabajo y Dianne logró varios premios, incluyendo un Globo de oro a la mejor actriz de reparto y su segundo Óscar a la mejor actriz de reparto, premio que recogió en manos de Tommy Lee Jones.
Al año siguiente (1996) entregó la estatuilla dorada a Kevin Spacey en una ceremonia presentada por Whoopi Goldberg, precisamente la actriz con la que Dianne compartía protagonismo en Cómo triunfar en Wall Street, donde interpretó a la eficaz amiga y secretaria de esta última, a la que ayudaba a crear de la nada a un imaginario accionista que encandilaba a más inversores de bolsa. Finalizado dicho rodaje, Dianne se sumó al reparto de Una jaula de grillos, donde le tocó en suerte el papel de Helen Kelley, la mujer de un senador republicano cuya hija se quería casar con su novio, un joven cuyo padre gay era propietario de una de las salas de espectáculos más conocidas de San Francisco. Tras un duro proceso de asimilación de su nueva realidad familiar, Helen lograba salir de la casa de su yerno esquivando a la prensa sensacionalista disfrazándose de un transexual que actuaba en el club y que bailaba, como parte del espectáculo, la canción We´re Family.
Convertida en una secundaria de lujo, Dianne decidió adoptar a su segunda hija, Lily. La actriz finalizó la década con un par de intervenciones en Prácticamente magia, donde interpretaba a una tía bruja de Sandra Bullock y Nicole Kidman, y en El hombre que susurraba a los caballos, donde se puso en la piel de una ranchera que velaba por el futuro sentimental de una mujer casada que se enamoraba de su cuñado, un domador de caballos.
Durante los primeros años de la década siguiente Dianne se acomodó en la pequeña pantalla - en la serie Law & Order- hasta que decidió doblar la voz de uno de los personajes de la cinta de animación Robots. En 2005 estrenó en Broadway Memory House.


Entre 2008 y 2009 interpretó a la terapeuta de Gabriel Byrne en la serie de la HBO In treatment, por la que recibió, entre otros, su segundo premio Emmy, así como una nominación a los Globo de Oro. Compagina la serie con su trabajo en la obra Todos eran mis hijos (2008), estrenada con éxito en Broadway, y donde comparte escenario con John Lithgow.
Al año siguiente protagoniza junto a Nicole Kidman Rabbit Hole (2010), película que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y cuyo argumento gira en torno a un matrimonio (interpretado por Kidman y Aaron Eckhart) que trata de superar la muerte de su hijo a causa de un accidente de coche.
En 2012 estrena la comedia Darling Companion, protagonizada por Diane Keaton, y The Odd Life Of Timothy Green, película de fantasía y drama protagonizada por Jennifer Garner.

Filmografía
AñoTítuloDirector
Cine
1980Ahora me toca a míClaudia Weill
1982I'm Dancing as Fast as I CanJack Hofsiss
1983Dia de la independenciaRobert Mandel
1984FootlooseHerbert Ross
Falling in LoveUlu Grosbard
1985La rosa púrpura de El CairoWoody Allen
1986Hannah y sus hermanasWoody Allen
1987The Lost BoysJoel Schumacher
SeptiembreWoody Allen
Días de radioWoody Allen
1988Bright Lights, Big CityJames Bridges
1989Dulce hogar... ¡a veces!Ron Howard
Mi rebelde CookieSusan Seidelman
1990El joven manos de tijeraTim Burton
1991El pequeño TateJodie Foster
1994Ese poli es un panoliMichael Ritchie
Disparos sobre BroadwayWoody Allen
The ScoutMichael Ritchie
1995DrunksPeter Cohn
1996Una jaula de grillosMike Nichols
Cómo triunfar en Wall StreetDaniel Petrie
1998El hombre que susurraba a los caballosRobert Redford
1998Prácticamente magiaGriffin Dunne
2001Not Afraid, Not AfraidAnnette Carducci
Yo soy SamJessie Nelson
2002Merci Docteur ReyAndrew Litvack
2005Robots (voz)Chris Wedge y Carlos Saldanha
2006A Guide to Recognizing Your SaintsDito Montiel
2007DedicationJustin Theroux
Dan in Real LifePeter Hedges
2008Synecdoche, New YorkCharlie Kaufman
PassengersRodrigo García Barcha
2009RageSally Potter
2010Rabbit HoleJohn Cameron Mitchell
2011The Big YearDavid Frankel
2012Darling CompanionLawrence Kasdan
The Odd Life Of Timothy GreenPeter Hedges
Televisión
1975Zalmen: or, The Madness of GodPeter Levin y Alan Schneider
1978Great Performances
Episodio: Out of Our Father's House
Jack Hofsiss
1982The WallRobert Markowitz
1983The Face of RageDonald Wrye
1987BigfootDanny Huston
1996Road to Avonlea
Episodio: Woman of Importance
Danny Huston
1999The Simple Life of Noah DearbornGregg Champion
2000El décimo reinoDavid Carson y Herbert Wise
2001-2003Law & Ordervarios
2004The Blackwater LightshipJohn Erman
Category 6: Day of DestructionDick Lowry
2008The Return of Jezebel James
Episodios: Frankenstein Baby y Needles and Schlag
Herbert Wise y Amy Sherman
2008-2009In treatmentvarios
2012The CorrectionsNoah Baumbach

Wiest en la alfombra roja de los Óscar de 1990.

Teatro

  • Happy Birthday, Wanda June, 1971
  • Solitaire / Double Solitaire, 1971
  • Frankenstein, 1981
  • Othello, 1982
  • Beyond Therapy, 1982
  • After The Fall, 1984
  • In The Summer House, 1993
  • Salome, 2003
  • All My Sons, 2009


Extraido de http://es.wikipedia.org/wiki/Dianne_Wiest

domingo, 10 de agosto de 2014

Woody y la risa, número 14.

Más risas...

 
Fuente: Extraído de Woody Allen, un libro de humor, número 1, Editorial Nueva Imagen, Mexico 1980.

lunes, 4 de agosto de 2014

Entrevista a Woody.

 
 
 
 
 
 
El asunto es trágico
 
 
Sr. Allen, ¿de verdad cree que es imposible la felicidad en la vida?

Este es mi punto de vista, y siempre ha sido mi perspectiva de la vida. Tengo una visión muy sombría y pesimista de la misma. Siempre tengo desde que era un niño pequeño; no ha sido a peor con la edad ni nada. Yo siento que es una experiencia triste, dolorosa, de pesadilla, sin sentido y que la única manera que se puede ser feliz es si usted se dice algunas mentiras y se engaña a si mismo.

Creo que es seguro decir que la mayoría de las personas estarían de acuerdo.

Pero yo no soy la primera persona en decir esto o incluso la persona más elocuente. Fue dicho por Nietzsche, por Freud, por Eugene O'Neill. Uno debe tener uno de los delirios de vida. Si nos fijamos en la vida también con honestidad y claridad, la vida se vuelve insoportable, porque es una empresa bastante sombría, usted lo debe admitir.

Es difícil imaginar, que Woody Allen tiene una vida tan dura ...

He tenido mucha suerte y talento en esta vida muy productiva, por todo lo demás no estoy bien. No esta bien conseguir a través de la vida, las cosas más simples. Estas cosas que son un juego de niños para la mayoría de la gente son un trauma para mí.

¿Me puede dar un ejemplo?

El check in en un aeropuerto o en el hotel, el manejo de mis relaciones con otras personas, ir a dar un paseo, el intercambio de cosas de una tienda ... He estado trabajando en la misma máquina Olympus de escribir desde que tenía dieciséis años - y todavía se ve como nueva. Todas mis películas fueron escritas en esa máquina de escribir, pero hasta hace poco no podía incluso cambiar el color de la cinta yo mismo. Hubo momentos en que me gustaría invitar a la gente a cenar sólo para que cambiaran la cinta. Es una tragedia.

¿Desconfía de las cosas buenas de la vida?

La vida está llena de momentos que son buenos - ganar una lotería, al ver una mujer hermosa, una gran cena - pero todo es trágico. Es un oasis que es muy agradable. Tomar una película de Bergman El séptimo sello . Esta es una película de gran tragedia, pero hay un momento en el que él está sentado con los niños y bebe leche y come fresas silvestres. Pero después de ese momento maravilloso pasa y vuelves a lo que la existencia es en realidad.

¿Eres igual de pesimistas sobre el amor?

Usted es mucho más dependiente de la suerte de lo que piensa. La gente dice que si quieres tener una buena relación, tienes que trabajar en ello. Pero nunca se oye acerca de cualquier cosa que realmente te gusta, sobre ir a los juegos de fútbol. Nunca dices: Tengo que trabajar en ello. Usted apenas la ama. No se puede trabajar en una relación; usted no puede controlarlo. Usted tiene que tener la suerte de ir a través de su vida. Si no tienes suerte tienes que estar preparado para un cierto grado de sufrimiento. Es por eso que la mayoría de las relaciones son muy difíciles y tienen cierto grado de dolor. Las personas permanecen juntos debido a la inercia, que no tienen la energía. Porque tienen miedo de estar solo, o tienen hijos.

¿Puede un hombre amar a dos mujeres al mismo tiempo?

Más de dos. (Risas) Creo que se puede. Es por eso que el romance es una cosa muy difícil y dolorosa, una cosa muy difícil, muy complicada. Usted puede estar con su esposa, muy felizmente casado, y luego te encuentras a una mujer y la amas. Pero usted ama a su esposa, también. O si ha conocido a un hombre y le encanta el hombre y ella le ama. Y entonces conoces a alguien y ahora hay tres. (Risas) ¿Por qué una sola persona?

Las cosas podría ser un poco complicada si uno fuera a seguir su consejo ...

Es importante el control de ti mismo, porque la vida se vuelve demasiado complicada si no lo hace, pero el impulso es a menudo para la gente. Algunos dicen que la sociedad debe ser más abierta. Eso no funciona bien. Creo que es una situación de perdida. Si persigues a la otra mujer, es una situación de pérdida y no es bueno para su relación o su matrimonio. Si su matrimonio está abierto y que está permitido, eso no es bueno tampoco. No hay manera, en realidad, al final, ser feliz a menos que tengas mucha suerte.

Lloras alguna vez?

Lloro en el cine todo el tiempo. Es probablemente el único lugar en el que lloro, porque tengo problemas para llorar. En Hannah y sus hermanas había una escena en la que tenía que llorar, y lo intento todo, pero era imposible. Volaron las cosas en mis ojos y yo no podía llorar, pero en el cine llorar. Es como magia. Veo el final de Ladrón de bicicletas o Luces de la ciudad. Es el único lugar - nunca en el teatro y casi nunca en la vida.

Usted solía protagonizar en casi todas sus películas, pero en los últimos años cada vez menos. ¿Por qué?

Sólo porque no hay una buena parte. Durante años he protagonizado el papel romántico y luego no pude más porque estoy demasiado viejo. Simplemente no es divertido ya, el tipo que se lleva a la chica. Usted puede imaginar lo frustrante que es cuando hago estas películas con Scarlett Johansson y Naomi Watts y los otros chicos los consigo, yo soy el director. Yo soy ese tipo viejo de allá que es el director. No me gusta eso. Me gusta ser el que se encuentra frente a ellos en el restaurante. Así que si yo no puedo hacer eso no es muy divertido actuar en las películas.

¿Qué opina de envejecer?

Me parece un pésimo acuerdo. No hay ninguna ventaja en envejecer. Usted no consigue ser más inteligente, no obtiene ser más sabio, no se obtiene ser más amable, nada bueno sucede. Tu espalda duele más, obtienes más indigestión, su vista no es tan buena, necesitas un audífono. Es un mal negocio llegar a viejo y yo le aconsejo que no lo hiciera, si puede evitarlo. No tiene una calidad romántica.

¿Alguna vez dejaras de hacer películas?

Simplemente me gusta trabajar. ¿Dónde más podría desarrollar la ambición? Como artista, siempre se está esforzando hacia un logro definitivo, pero nunca parece llegar a él. Usted dispara una película, y el resultado siempre puede haber sido mejor. Intenta de nuevo, y falla una vez más. En cierto modo me resulta agradable. Nunca pierde de vista su objetivo. Yo no hago mi trabajo para ganar dinero o para romper los récords de taquilla. ¿Qué pasaría si yo fuera a alcanzar la perfección en algún momento? ¿Qué haría entonces?




Extraido de http://the-talks.com/interviews/woody-allen/

viernes, 1 de agosto de 2014

Citando a Woody (1).







"Yo no le tengo miedo a la muerte; Es sólo que no quiero estar allí cuando suceda. "

"No sé la pregunta, pero el sexo es definitivamente la respuesta."

"En mi próxima vida quiero vivir mi vida al revés. Comienza usted muerto y consigue que fuera de la manera. Luego te despiertas en una residencia de ancianos a sentirse mejor cada día. Te echan por ser demasiado sano, va cobrar su pensión, y luego, cuando usted comienza a trabajar, se obtiene un reloj de oro y una de las partes en su primer día. Usted trabaja durante 40 años hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de su jubilación. Usted va de fiesta, bebe alcohol, y en general son promiscuos, entonces usted está listo para la escuela secundaria. A continuación, ir a la escuela primaria, se convierte en un niño, usted juega. Usted no tiene responsabilidades, usted se convierte en un bebé hasta que nace. Y entonces usted pasa sus últimos 9 meses flotando en condiciones de tipo spa de lujo con calefacción central y servicio de habitaciones de barril, una sede más amplia todos los días y luego Voila!Terminas apagado como un orgasmo! "

"La vida no imita al arte, imita la mala televisión."

"La diferencia entre el sexo y el amor es que el sexo alivia la tensión y el amor es su causa."




"Para ti, soy un ateo. Para Dios, soy la oposición leal ".

"¿Es sucio el sexo? Sólo cuando se está haciendo bien ".

"Dios está en silencio. Ahora bien, si sólo el hombre se callara ".

"Si quieres hacer reír a Dios, dile tus planes."

"Lo único que lamento en la vida es que no soy otra persona."

"Los hombres aprenden a amar a la mujer que se sienten atraídos. Las mujeres aprenden a ser atraídos por el hombre al que se enamoran ".






"El amor es la respuesta, pero mientras usted está esperando la respuesta, el sexo plantea algunas preguntas bastante buenas."

"No puedo escuchar más Wagner, ya sabes ... estoy empezando a conseguir el deseo de conquistar Polonia."

"Es un partido en el cielo ... por un ángel retardado."

"Amar es sufrir. Para evitar el sufrimiento no se debe amar. Pero entonces uno sufre por no amar. Por lo tanto, amar es sufrir; no amar es sufrir; sufrir es sufrir. Para ser feliz es amar. Para ser feliz, entonces, es sufrir, pero el sufrimiento hace infeliz. Por lo tanto, para ser feliz uno debe amar o amar sufrir o sufren de demasiada felicidad ".

"No quiero alcanzar la inmortalidad a través de mi trabajo; Quiero alcanzar la inmortalidad a través de no morir. No quiero vivir en los corazones de mis compatriotas; Yo quiero vivir en mi apartamento. "

"El sexo es lo más divertido que puedes hacer sin reír."





"Siento que la vida se divide en lo horrible y lo miserable. Esas son las dos categorías. El horrible son como, no sé, en casos terminales, ya sabes, y los ciegos, lisiados. No sé cómo consiguen a través de la vida. Es increíble para mí. Y los miserables es que todos los demás. Así que usted debe estar agradecido de que eres miserable, porque eso es mucha suerte, de ser miserable. "

 "Yo no soy anti-social. Yo no soy social.

"El ochenta por ciento del éxito está apareciendo."

"Si resulta que hay un Dios ... lo peor que se puede decir de él es que, básicamente, es un fracasado."

"Creo que hay algo por ahí mirándonos. Por desgracia, es el gobierno ".

"Se puede vivir hasta los cien años, si usted renuncia a todas las cosas que te hacen querer vivir hasta los cien años."

"Si Jesús se volvió y vio lo que se estaba haciendo en su nombre, él nunca dejaría de vomitar"

"La confianza es lo que tienes antes de entender el problema."

"El sexo sin amor es una experiencia sin sentido, pero las experiencias en cuanto a su sentido es ir bastante bien."

 "Si usted no está fallando de vez en cuando, es una señal de que no estás haciendo nada muy innovador."

 "Yo hice un test en el existencialismo. Dejé todas las respuestas en blanco y tengo 100 ".

 "Hay dos tipos de personas en este mundo, buenas y malas. El buen dormir mejor, pero el mal parecen disfrutar de las horas de vigilia mucho más ".

 "La vida está llena de miseria, la soledad y el sufrimiento - y es todo demasiado pronto."


 Extraido de https://www.goodreads.com/author/quotes/10356.Woody_Allen