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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Revisitando "Interiores".

 

Publicado originalmente el 26 de septiembre de 2011 por John Gilpatrick clásics,





Después de ser la ganadora a mejor película "Annie Hall", a Woody Allen esencialmente le fue dadas las llaves del castillo, y con ellas, a hecho "Interiores", su primera incursión en el drama puro - un género que más tarde sería perfecto con "Crímenes y pecados" y "Match Point". Verlo por primera vez, sin embargo, es interesante, aunque frustrante, experiencia. Claramente, hay algunos dolores de crecimiento de Allen como Director, y se muestran en esta película. En última instancia, sin embargo, "Interiores" es una película gratificante, llena de personajes reales con ideas.

Como la mayoría de las películas de Allen, este sigue a un grupo de individuos - marido de clase alta y esposa, así como sus hijos, quienes están descontentos con algo en sus vidas. El hombre es Arthur (E.G. Marshall), y tiene el artazgo de su esposa, Eva (Geraldine Page), sobre su manera tranquila de controlar y exigir perfección. Así anuncia durante la cena que ya es hora de una separación de prueba. Envía Eva la noticia, a sus dos hijas, Renata (Diane Keaton) y Joey (Mary Beth Hurt). Pero tienen sus propios problemas. El esposo de Renata, Frederick (Richard Jordan), es un bebedor pesado y un escritor enormemente inseguro. Mientras tanto, Joey esta celosa de su otra hermana, Flyn (Kristin Griffith) y su carrera como actriz, mientras que el marido de Joey, Michael (Sam Waterston), lucha con el comportamiento de su esposa y su madre. Con todo, Arthur anuncia a su próxima esposa, la vivaz Perl (Maureen Stapleton).

Estos no son personas agradables y están muy diferentes de los caracteres de Allen que hayas visto antes de este lanzamiento en 1978. Muchos de ellos son claramente desagradables, mientras que otros son un poco más complicados, pero no hay una persona en pantalla-excepto quizás Perl-quien va a cuidar su carácter incondicionalmente. Todo el mundo tiene sus demonios, dice Allen, y a menudo en tus seres queridos sacará lo peor de usted.

La película carece de alegría, compensa en proeza técnica. Es una película magníficamente a tiro sobre los pobladores de este mundo (desde el agua helada del océano hasta las casas de los personajes y el vestuario es muy monótono) eso significa algo. Entre los mis-en-scène y sobre todo los desagradables personajes, "Interiores" da la sensación de ser muy frío. Es en las horas después que me encontré con gran aprecio hacia la película, sus temas y la disposición de Allen para desafiar a sí mismo y a su público.

Los errores de la película, para mí, están en que Allen intenta reinventar totalmente su identidad cinematográfica con esta película. El se retira como actor - una decisión justa. Pero al hacerlo, pierde algo de el, por falta de una mejor palabra. No se puede negar que Allen es el autor, pero además esta allí la presencia de Keaton. Como un gran admirador suyo, extrañaba eso. Es algo que he hallado más adelante en el mencionado "Crímenes y pecados".

Las interpretaciónes, sin embargo, son de mayor calibre. Geraldine Page es asombrosa como Eva, la clase de madre que significa el bien pero no es lo suficientemente estable como para dejar a sus hijos y su marido descubre su propia identidad. Ella es una diseñadora de interiores, y su búsqueda de la perfección con su obra lleva su vida familiar hacia la adoracion, en definitiva, todo le molesta. Pero ella simplemente no puede evitarlo, y es capaz de convencernos de que, aunque su carácter es imperfecto, profundamente bajo, condiciona a su familia a eliminar esa página de su vida.

Diane Keaton ha sido la mejor como en Annie Hall -, pero este papel es sin duda un desafío, y ella hace un trabajo admirable con él. Renata tiene muchas semejanzas a algunos papeles de Keaton, con su creatividad y naturaleza de pensamiento profundo. Pero ella es miserable, y Keaton no tiene miedo que la lleve en algunas direcciones sorprendentemente desagradables. El trabajo de Keaton es el de menor daño frente al de Joey, la hermana con inseguridad y quien se ha obligado a soportar la carga que es Eva. Maureen Stapleton también brilla en una parte más pequeña. Su energía proporciona a la película una sacudida de la recepción en su punto medio.

Interiores no es una película que me encantó, pero proporciona mucha materia de reflexión. Me pregunto acerca de querer volverlo a ver, pero lo hizo quedarse conmigo mucho más tiempo que algunos de los esfuerzos más ligeros de Allen, como "Amor y muerte" (La ultima noche de Boris Grusheko" o incluso "Vicky Cristina Barcelona". Pero es una película poco ingeniosa que no tiene miedo de arriesgarse, y tienes que respetarlo, incluso si no te gusta la dirección que va en última instancia.


Extraído de http://www.johnlikesmovies.com/interiors-review/



  

martes, 22 de marzo de 2016

Beneficios y maleficios de Woody Allen.


 Por: Sahidt Ortega Ibarra


Este texto es una parodia de Beneficios y Maleficios de Jorge Luis Borges de Augusto Monterroso. Se recomieda su lectura previa a la de este escrito en este link.

 " Para Helena" 

Cuando descubrí a Allan Stewart Konigsberg (mejor conocido como Woody Allen), en el 2002, no lo entendía y al igual que otros antes que yo, terminé detestándolo. 

Buscando películas de Humphrey Bogart, me encontré con Play It Again, Sam (1972) uno de los primeros largometrajes de Woody, donde un crítico de cine afectado por su reciente divorcio, emprende la búsqueda de un nuevo amor teniendo como consejero ni más ni menos que a Bogie. Por primera vez me enfrenté a su humor intelectual,  sus neurosis, a su freudiana postura sobre la sexualidad, esas incontestables preguntas existenciales, la eterna búsqueda por la mujer ideal, su capacidad única para desnudar la naturaleza humana. Sin lugar a dudas, un universo nuevo, deslúmbrate y atractivo.Pasar de aquel filme a todo lo que viniera de Woody ha constituido para mí (y para tantos otros) algo tan necesario como respirar, y por desgracia tan adictivo como un opiáceo (la crítica mundial anhela el estreno de la película anual de Allen, que desde 1982 las realiza ininterrumpidamente). Seguirlo fue descubrir y descender a nuevos círculos: Haws, Wilder, Kubrick, Lubitch, Godard, Fellini, Bergman; reanudar viejas relaciones: Wells, Chaplin, Hope, Keaton, Lang o los hermanos Marx; y finalmente la revelación de ciudades que solo él puede filmar: Paris, San Francisco, Londres, Barcelona, Roma, y por supuesto, Nueva York. 

Por otra parte, su humor. Hoy lo recibimos con cierta naturalidad, pero en aquel entonces el humor solo eran comedia física (slapstick) o comedia circense (vaudeville) empujado, claro, por la ausencia de diálogos. Con la llegada del sonido el género muto y se volvió convencional en manos de directores como Lubitsch, Renoir, Hawks, Capra o Cukor siendo destinado a alimentar el Star system y las arcas de Hollywood.El humor pasó del ridículo a la pedantería, y tenía destinado un futuro incierto, sin embargo se vio renovado con el sarcasmo y la sátira del genio de Brooklyn, quien con grandes dosis de intelectualidad y agudeza logra fusionar muchos géneros (el cine negro, el musical, el falso documental, la ciencia ficción, el thriller, el drama, etc.) con la comedia.Acostumbrados como somos a cierto tipo de comedia (al chiste simple, al pastelazo, a las risas grabadas), no es extraño que los modos de Allen nos desafíen y que desde el primer momento lo aceptemos o no. Su principal recurso humorístico es precisamente eso: el humor sofisticado, el “a prueba de mentes”. A partir de la primera escena de cualquiera de sus filmes, todo puede suceder. Sin embargo, tras observar en conjunto su filmografía nos demuestra que lo único que podía suceder era lo que desde un principio él se propuso.

Todo pertenece a su universo, único e inmejorable. Así sea en el papel que juega el azar en las personas (Match point, 2005); así en la encrucijada perenne de hacer lo correcto o lo mejor (Crímenes y pecados, 1989); así en la melancolía, regresando al pasado a sabiendas de que éste es mejor que el presente (Medianoche en Paris, 2010); así en la mentira para no sentirse excluido de la sociedad, la necesidad de ser aceptado (Zelig, 1983). Aunque parecen las mismas historias del cine, él las hace nuevas, las refresca, las cuenta como nadie se atrevió a hacerlo. Convierte lo común en ingenioso. Y por último el gran problema: la tentación de imitarlo era casi irresistible; inútil. Cualquiera puede permitirse imitar impunemente a Hitchcock, a De Palma, a Kurosawa; no a Kubrick, no a Bergman, no a Woody. Resulta demasiado fácil, demasiado evidente.

El encuentro con Allen no sucede nunca sin consecuencias. He aquí una lista (manía postmodernista) de cosas entre benéficas y maléficas que pueden ocurrir al encontrarse con sus el.

1. Ver una de sus películas sin darse cuenta (maléfica).
2. Ver una de sus películas, buscar más, verlas todas y esperar con ahínco su próximo estreno (benéfica).
3. Ver una de sus películas, buscar más, reverlas y no ver de otros directores (maléfica).
4. Descubrir que uno es tonto y que hasta ese momento no se le había ocurrido un guion que más o menos valiera la pena (benéfica).
5. Descubrir que uno es inteligente, puesto que le gusta Woody Allen (benéfica).
6. Deslumbrarse con Bananas (1971) y creer que por ahí va la cosa (maléfica).
7. Descubrir el sexo y las mujeres (benéfica).
8. Preocuparse por el sexo y las mujeres (benéfica).
9. Creer en el sexo y las mujeres (maléfica).
10. Amar el cine (benéfica).


 Extraído de http://hojasnecias.com/nota.php?id=210

martes, 8 de marzo de 2016

Los colaboradores de Woody: Santo Loquasto.

  • Santo Richard Loquasto (26 de julio, 1944) es un diseñador estadounidense de producción, escenógrafo y diseñador de vestuario en teatro, cine y la danza.
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    La física del movimiento: Una entrevista con Santo Loquasto

    24 de de febrero de, 2014 | por Yona Zeldis McDonough

    Santo Richard Loquasto tiene una sonrisa grande y fácil, y un contagioso entusiasmo por su trabajo. Desde sus primeros pasos de producción, en 1972, ha trabajado en unas sesenta y un producciones de Broadway, ya sea como diseñador escénico o de produccion, y, a menudo como ambos. Sus sets de astucia y trajes de fantasía le han ganado quince nominaciones a los premios Tony (que ha ganado tres veces), y también ha ganado numerosos premios Drama Desk Set para Sobresaliente Escenografía y Mejor Diseño de vestuario. Loquasto también es conocido por su trabajo en las películas más notables con Woody Allen, con quien ha trabajado durante décadas, la más reciente, Blue Jasmine. Una tarde del verano pasado nos encontramos en el Patisserie Margot en el Upper West Side, donde Loquasto habló de cómo consiguió su comienzo, las exigencias de diseño para los bailarines, y los inconvenientes de su trabajo.


     
    Lo que se metió en el diseño de vestuario?
     
    Bueno, de siempre me ha interesado como un niño. Crecí en Pensilvania. La mía es la clásica historia de un adolescente de Poconos, valoras la pintura del paisaje de verano, ya que es lo que haces allí. Lo que realmente me interesaba era la escenografía y visuales. Siempre estaba creando la puesta en escena en mi patio trasero. Los trajes eran siempre parte de ella. Yo estaba interesado en el paisaje debido a que en muchos sentidos es ... bueno, no puedo decir que sea más manejable, pero es, por supuesto, porque usted no tiene que tratar con personas de la misma manera. La gente piensa en mí como un diseñador de vestuario, pero en Nueva York, las primeras cosas que hice fueron escenarios. Hice una obra de Sam Sheppard de un acto fuera de Broadway en 1970, y luego trabajé para Joe Papp desde hace muchos años. En ese momento, yo estaba en la escuela de posgrado en Yale, concentrándome tanto en la escenografía y el vestuario. Diseñaba trajes en Williamstown. Cuando no se cose, se está un poco intimidado en ese aspecto. Tienes suerte si llegas a trabajar con personas increíbles que hacen los trajes para usted y con usted.
     
    Yo sólo corrí de esa pequeña tienda, los trajes de Euroco, donde tengo los trajes diseñados para la mayoría de mis proyectos de danza. Se trata de dos personas, Janet Bloor y Werner Kulovitz. Ella es brillante en las cuestiones de estiramiento, y él es un increíble traje de decisiones de la gran escuela.  Sólo los conozco desde hace unos treinta años. Usted depende de la forma abreviada que se desarrolla entre usted y también lo que aportan a ella, que es no sólo sus conocimientos sino también su pasión. Es muy interesante, normalmente la gente que hace los trajes, que se ocupan de los plazos horribles y las cuestiones de comodidad y el ego de los artistas, se enferman de la misma forma. Pero veo que se excitan por los nuevos proyectos y es estimulante para todos nosotros.


     
    ¿Se puede hablar conmigo sobre el diseño de Alexei Ratmansky de la tempestad?
     
    La tempestad se puede alcanzar de varias maneras, como la mayoría de Shakespeare. Hice un montón de Shakespeare en el parque en los años setenta, tanto en escenografía y el vestuario, y durante diez años, trabajé en Stratford, Ontario, en el festival de Shakespeare. No hice la tempestad allí, pero me he ocupado de la obra. Fue interesante trabajar con Ratmansky. Para él, trabajar en The Tempest no es como, por ejemplo, Romeo y Julieta, que es mucho más de un vocabulario de ballet, tanto a causa de la gran cuenta, que lo que le guía, y debido a sus antecedentes de ballet. Además, todo el mundo conoce la historia tan bien. Mientras que con nuestra producción de La tempestad, existe esta puntuación mucho más flexible.
     
    Sigo el juego, y yo creo que hay que empezar por ahí. Como intérprete, que tiene que seguir la progresión como Shakespeare lo extendió, con su propia comprensión de donde las palabras no son aplicables a los desplazamientos. Usted entiende cuando Fernando y Miranda se enamoran. Sabes qué hacer. Hay ira y la rabia y la comedia. Hubo un debate en un momento dado por la pérdida de los payasos, Trinculo y Stephano. Un silencio luchado para mantenerlos. Dije, su relación con Calibán hace para una escena maravillosa, y esas son las cosas en la estructura para darnos un respiro, por lo que no es sólo este hombre de maldición contra todo.
     
    Ahora quiero cambiar la direccion por un momento y hablar de Woody Allen. Usted ha tenido una larga afiliación con él.
     
    Recuerdos fue nuestro primer proyecto. Empecé haciendo trajes para él. Me pidieron que hiciera una película llamada Simon que Marshall Brickman, colaborador de Woody en Annie Hall y El dormilon, escribió y dirigió. Él debe haberle gustado trabajar conmigo, porque él me recomendó a Woody. Veintisiete películas. Es incomprensible para mí todo lo que pasó y que ha perdurado. Y ahora estoy haciendo la adaptación musical de Disparos sobre Broadway. Me siento cómodo llamándolo en las cosas, y yo trato de dirigir. A pesar de que hay un aspecto tan distinto de sus películas, no dejar que se conviertan irremediablemente en algo predecible. Trabajando en Blue Jasmine en San Francisco fue sin duda la diversión. Yo lo condujo en una zona más rugosa, había partes que fueron cortadas, por desgracia, donde vimos algunas calles sorprendentes, lo que dio a la película un poco más de sabor. Y, pensé, hizo que el personaje se sienta tan incómodo como lo hizo Woody.


     
    Un mundo diferente que el ballet, que me imagino que tiene tipos muy específicos de las demandas.
     
    Hay exigencias técnicas, sin duda, y es a menudo una cuestión de decir: No, en realidad no podemos dejar que los trajes tengan tanto peso, porque a pesar del peso impulsa ... bueno, la física del movimiento es tal que usted tiene que asegurarse que un bailarín no este luchando contra el peso de un vestido.
     
    ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
     
    Mis buenos amigos, los que se quejan ante las cosas, siempre dicen que le gusta el principio. Te gusta la búsqueda de cómo va a hacerlo. La diversión de Shakespeare y la danza que es abstracta y, sin embargo hay que reforzar realmente la línea de la historia. Narrativa en la danza es difícil, no me importa lo que dicen, ya que puede ser tan empalagosa en cómo se expresa. Idealmente, usted no sólo debe emular los dispositivos del siglo XIX que enamoren, carreras de que mi corazón desea ampliar y hacerlo más sofisticado. Y, sin embargo, tiene que haber un marco de referencia visual en la forma de contar la historia. ¿Quién es rico, que es pobre, que está en duelo, que es el mal, que es bueno. Estaba haciendo Ricardo III  hace años en el Delacorte y dije: Oh, sólo quiero que cada uno lleve negro! Y ellos dijeron: Nosotros nunca sabemos quién estaba hablando! Ese es el problema.
    Me encanta encontrar el vocabulario, la búsqueda de elementos importantes. A medida que he aprendido de lo mejor de ellos, usted tiene que permanecer fuera de su camino. Tome Alexei, por ejemplo. Tenemos lo que me refiero como "la roca" en la tempestad -este grupo negro de ese tipo de rocas emerge en el naufragio del barco y una pequeña cueva. Alexei es bastante literal de esa manera. A pesar de que habla Inglés perfectamente bien, es, no obstante, su segundo idioma, y ​​por lo que quiere transmitir muy específicamente lo está viendo, a pesar de que hace pedazos bastante abstractas. Tenía que conseguir que él confíara en mí acerca de tomar las cosas lejos de el. Al diseñar Shakespeare de una manera continua, regular, se aprende lo poco que se necesita en el escenario. Es todo lo que hay en el lenguaje, incluso si no tenemos el lenguaje. Tenemos que confiar en una cierta familiaridad que el público tendrá.
     
    Hablamos acerca de qué hacer con la secuencia de la tormenta, y he dicho, no queremos utilizar la seda. Hemos revisado la forma de retratar lo que llamo el flamear-negro agua, brillante, amenazando ese tipo de sobres en el espacio. Cortar a través de él, como lo imaginé, no son sólo las personas que se están ahogando, pero los espíritus de la isla, que están bajo el control de Próspero. Ellos son el color de la resaca, el color del vidrio del mar. No es del todo humano y, sin embargo humano. 
     
    Pero usted tiene un lenguaje -el lenguaje de la danza diferente, ¿verdad?
     
    Sí. Tiene gran emocion y movimiento. En los años setenta, con Baryshnikov y Makarova, que viste la potencia posible con las piezas clásicas. Dos mil personas en realidad se pueden mover hasta las lágrimas cuando este cisne muere? Es asombroso. Usted sabe que ciertas cosas simplemente cuidan de sí mismos.
     
    Y ¿qué le diría que menos le gusta de su trabajo?
     
    Que es un negocio. Como se suele decir, no se le llama espectáculo divertido. Es la fijación de precios sin fin y de negociación. No me refiero a hacer dinero. Me refiero a lo que cuestan las cosas que hacer, la cantidad que necesita. Ya se trate de trajes o paisajes, de la cantidad de los costos? ¿Cómo se rompe y va de la mano. La parte técnica de la misma es fascinante, pero el regateo hace que se desgasten. Y los productores van a decir, ¡Oh, no queremos cortar las cosas, sólo queremos que lo haga por menos. A veces se puede. A veces eso es casi divertido. Pero que en última instancia lleva a cabo, y está en todas partes. No es sólo en las instituciones, es en Broadway. Puede ser brutal en Broadway, ya que a menudo se siente como si usted está tratando con personas que no les importa nada. He tenido la gestión en los últimos años decir, no quiero que los árboles de abedul. No me importa si están allí. Es agradable cuando al menos dicen, Oh, es hermoso y realmente espero que podamos tener como gran parte de ese posible, pero no tienen mucho dinero. Por lo menos se siente que lo miran. Hay ciertos gerentes generales que estoy seguro de que, deliberadamente, no vendrían a cualquiera de las presentaciones, ya que la producción pueden realmente ser similar.





     
    Diseñador de vestuario en el teatro
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  • Festival de las Flores en Genzano (ballet), American Ballet Teatro, Ballet Theatre Workshop, Lisner Auditorio, Washington, DC, 1963
  • Un equilibrio delicado, Hartford Stage Company, Hartford, CT, 1969
  • La farsa de Scapin, Hartford Stage Company de 1969
  • Todo vale, Hartford Stage Company, 1970
  • Misalliance, Hartford Stage Company, 1970
  • Rosencrantz y Guildenstern han muerto, Hartford Stage Company, 1970
  • El Teatro Story (incluido "Gimpel el tonto", "San Julián el Hospitalario," y "Juegos Olímpicos"), Yale Repertory Theatre, New Haven, CT, 1970
  • El juicio de A. Lincoln, Hartford Stage Company, 1970
  • Henry V, Hartford Stage Company de 1971
  • El viaje de un largo día hacia la noche, Hartford Stage Company de 1971
  • El pequeño Mahogonny y los siete pecado (doble factura), Yale Repertory Theatre, 1971, 1972 y luego
  • La Dafne (ópera), Nueva York Pro Música, Festival de Spoleto de dos mundos, Spoleto, Italia 1973
  • Sefardí Song (ballet), el American Ballet Theatre, de Nueva York, 1974
  • La tempestad, New York Shakespeare Festival, Mitzi E. Newhouse Theatre, de Nueva York, 1974
  • El jardín de los cerezos, New York Shakespeare Festival, Vivian BeaumontTheatre, Lincoln Center, Nueva York, 1977
  • Golda, Morosco Theatre, de Nueva York, 1977
  • Paisaje del Cuerpo, Festival de Shakespeare de Nueva York, Public Theatre, de Nueva York, 1977
  • Camino de la señorita Margarita, Teatro Ambassador, Ciudad de Nueva York, 1977
  • Maldición de la clase que muere de hambre, New York Shakespeare Festival, Estelle R. Newman, Teatro Público, Ciudad de Nueva York, 1978
  • Don Quijote (ballet), American Ballet Theatre, Opera House, Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, DC, 1978
  • Detener el Mundial - Me quiero bajar, Estado de Nueva York Theatre, de Nueva York, 1978
  • Sarava, Teatro Broadway, Nueva York, 1979
  • Raymonda (ballet), American Ballet Theatre, John F. Kennedy Centerfor las artes escénicas, 1980
  • El suicidio, el Teatro Nacional y el Teatro de la Academia Americana, Nueva York, 1980
  • Docena de Baker (ballet), Fundación Twyla Tharp Dance, Los AngelesMusic Center, Los Ángeles, 1981
  • Cruce de Niagara, Manhattan Theatre Club, Nueva York, 1981
  • La Bombilla que flota, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1981
  • El sueño de una noche de verano, Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, Nueva York, 1981
  • Historias cortas (ballet), Fundación Twyla Tharp Dance, Los AngelesMusic Center, 1981
  • Clair de Lune (ballet), Metropolitan Opera House, Nueva York, 1982
  • La tempestad, Tyrone Guthrie Theatre, Minneapolis, MN 1982
  • América se empiece a levantar los talones, dramaturgos 'Horizons Theatre, de Nueva York, 1983
  • El zoo de cristal, Hartford Stage Company, 1983
  • El rey Ricardo III, de Shakespeare Festival de Nueva York, Teatro Delacorte, Public Theatre, de Nueva York, 1983
  • Tío Vanya, el anexo Teatro, La Mama Experimental Theatre Club, NewYork City de 1983
  • Campo, Presidente, y la montaña (el ballet), American Ballet Theatre, JohnF. Centro Kennedy para las Artes Escénicas 1984
  • Virginia, New York Shakespeare Festival, Estelle R. Newman, Teatro Público, 1985
  • El delator (ballet), auditorio de la capilla, Los Ángeles, 1988
  • Rush Bum (ballet), Civic Opera House (Chicago, IL), 1989
  • Cafe Corona, New York Shakespeare Festival, Teatro Brooks Atkinson, Nueva York, 1989
  • Everlast (ballet), War Memorial Opera House, San Francisco, CA, 1989
  • Pastorale, Ballet Nacional de Canadá, 1990
  • Lost in Yonkers, Richard Rodgers Theatre, de Nueva York, 1991-1993, a continuación, Strand Theatre, Londres, 1993
  • Las mujeres de Jake, Neil Simon Theatre, de Nueva York, 1992
  • La chica del adiós, Marquis Theatre, de Nueva York, 1993
  • Vidrio roto, Booth Theatre, de Nueva York, 1994
  • Tres hermanas, Goodman Theatre, Chicago, 1994
  • Barrymore, Music Box Theatre, de Nueva York, 1997
  • Fuddy Meers, Fase II, Manhattan Theatre Club, 1999-2000, a continuación, Minetta Lane Theatre, de Nueva York, 2000
  • Fosse, Broadhurst Theatre, de Nueva York, 1999-2001
  • Arabesque (ballet), Paul Taylor Dance Company, City Center Theatre, de Nueva York, 2000
  • Cascade (ballet), Paul Taylor Dance Company, City Center Theatre, 2000
  • Fénix frecuentes (ballet), Ballet Nacional de Canadá, Centro Hummingbird para las artes escénicas, Toronto, Ontario, Canadá, 2000
  • Danza de la muerte, Teatro Broadhurst, 2001
  • El hombre elefante, Royale Theatre, de Nueva York, 2002
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  • Sólo escenógrafo
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  • El rehén, Hartford Stage Company, Hartford, CT, 1968
  • La rosa tatuada, Hartford Stage Company de 1968
  • Tiny Alice, Teatro Long Wharf, New Haven, CT, 1968
  • Las Bacantes, Yale Repertory Theatre, New Haven, 1969
  • Hedda Gabler, Festival de Teatro de Williamstown, Williamstown, MA, 1969
  • El regreso al hogar, Hartford Stage Company de 1969
  • Camino estrecho al norte profundo, Charles Playhouse, Boston, MA, 1969
  • Rosencrantz y Guildenstern han muerto, Williamstown Theatre Festival 1969
  • Tartufo, Festival de Teatro de Williamstown, 1969
  • El Vals invención, Hartford Stage Company de 1969
  • Un día en la muerte de Joe Huevo, Hartford Stage Company, 1970
  • Anillo 'alrededor de la Luna, Hartford Stage Company, 1970
  • Tres historias de Philip Roth (incluidos "policías y horrores" y "La tragedia del Revenger"), Yale Repertory Theatre, 1970
  • La mano invisible y Forense y los Navegantes (doble factura), Astor Place Theatre, de Nueva York, 1970
  • Un juego de armas, Hartford Stage Company de 1971
  • Pantagleize, Arena Stage, Washington, DC, 1971
  • La sesión en la ventana de Sidney Brustein, Arena Stage de 1971
  • Juegos de alisar, Arena Stage de 1971
  • El House of Blue Leaves, Arena Stage de 1972
  • Old Times, Mark Taper Forum, Los Ángeles, 1972
  • Los asuntos secretos de Mildred salvaje, teatro Ambassador, Ciudad de Nueva York, 1972
  • Los palos y huesos, Nueva York Shakespeare Festival, Public Theatre, Nueva York, 1971, y luego John Golden Theatre, de Nueva York, 1972
  • Puesta de sol, Chelsea Theatre Center, Nueva York, 1972
  • Tenso, Arena Stage de 1972
  • Esa temporada del campeonato, New York Shakespeare Festival, Teatro Público de 1972, a continuación, la cabina Theatre, de Nueva York, 1972-1974, más tarde Garrick Theatre, Londres, 1974
  • Como gustéis, Nueva York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, Nueva York, 1973
  • Boom Boom Room, Nueva York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, Nueva York, 1973
  • Rey Lear, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1973
  • El Huérfano, New York Shakespeare Festival, Teatro Público de 1973
  • Un fiscal está Sick of It All, Arena Stage de 1973
  • Conexiones siameses, Nueva York Shakespeare Festival, Teatro Público, 1973
  • El jardín de los cerezos, Hartford Stage Company de 1974
  • La danza de la muerte, New York Shakespeare Festival, Vivian BeaumontTheatre, Lincoln Center, 1974
  • El rey Ricardo III, New York Shakespeare Festival, Mitzi E. NewhouseTheatre, Nueva York, 1974
  • Macbeth, New York Shakespeare Festival, Mitzi E. Newhouse Teatro 1974
  • Las alegres comadres de Windsor, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1974
  • Mert y Phil, New York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1974
  • Pericles, príncipe de Tiro, New York Shakespeare Festival, DelacorteTheatre de 1974
  • Lo que los vendedores de vino Comprar, Festival de Shakespeare de Nueva York, Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, 1974
     La comedia de los errores, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1975  
    Casa de muñecas, New York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1975 
    Hamlet, New York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1975  
    Los niños de Kennedy, John Oro Teatro 1975 
    El sueño de una noche de verano, New York Shakespeare Festival, Mitzi E.Newhouse Teatro 1975  
    Asesino entre amigos, Biltmore Theatre, de Nueva York, 1975 
    El zoo de cristal, Hartford Stage Company de 1976  
    Leyenda, Ethel Barrymore Theatre, de Nueva York, 1976 
    Medida por medida, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1976  
    American Buffalo, Teatro Ethel Barrymore de 1977 
    Casa de la angustia, Arena Stage de 1977 
    Rey de corazones, Minskoff Theatre, de Nueva York, 1978 
    The Mighty Gents, Teatro Ambassador, Ciudad de Nueva York, 1978  
    El Juego de la cosa, Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, Nueva York, 1978 
    La gente Adiós, Belasco Theatre, de Nueva York, 1979  
    Doblado, Nuevo Teatro Apollo, la ciudad de Nueva York, 1979-1980 
    El miembro de la boda, Hartford Stage Company, 1980  
    Tema y variaciones, American Ballet Theatre, de Nueva York, 1981 
    Campo, Presidente, y la montaña, American Ballet Theatre, 1982  
    Gardenia, Manhattan Theatre Club, Nueva York, 1982 
    El despertador de Jamey Foster, Eugene O'Neill Theatre, de Nueva York, 1982  
    Poco Malcolm y su lucha contra los eunucos, Yale Teatro Experimental, New Haven, 1983 
    Las tres hermanas, Manhattan Theatre Club, 1983  
    Lucha de perro California, Etapa I, Manhattan Theatre Club, espacio en el City Center Theatre, de Nueva York, 1985
  • Lo que los vendedores de vino Comprar, Festival de Shakespeare de Nueva York, Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, 1974
  • La comedia de los errores, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1975
  • Casa de muñecas, New York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1975
  • Hamlet, New York Shakespeare Festival, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1975
  • Los niños de Kennedy, John Oro Teatro 1975
  • El sueño de una noche de verano, New York Shakespeare Festival, Mitzi E.Newhouse Teatro 1975
  • Asesino entre amigos, Biltmore Theatre, de Nueva York, 1975
  • El zoo de cristal, Hartford Stage Company de 1976
  • Leyenda, Ethel Barrymore Theatre, de Nueva York, 1976
  • Medida por medida, New York Shakespeare Festival, Teatro Delacorte, 1976
  • American Buffalo, Teatro Ethel Barrymore de 1977
  • Casa de la angustia, Arena Stage de 1977
  • Los bajos fondos, Arena Stage de 1977
  • La ópera de tres centavos de 1977
  • Rey de corazones, Minskoff Theatre, de Nueva York, 1978
  • The Mighty Gents, Teatro Ambassador, Ciudad de Nueva York, 1978
  • El Juego de la cosa, Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, Nueva York, 1978
  • La gente Adiós, Belasco Theatre, de Nueva York, 1979
  • Doblado, Nuevo Teatro Apollo, la ciudad de Nueva York, 1979-1980
  • El miembro de la boda, Hartford Stage Company, 1980
  • Tema y variaciones, American Ballet Theatre, de Nueva York, 1981
  • Campo, Presidente, y la montaña, American Ballet Theatre, 1982
  • Gardenia, Manhattan Theatre Club, Nueva York, 1982
  • Felices para siempre, Joffrey Ballet, Nueva York, 1982
  • El despertador de Jamey Foster, Eugene O'Neill Theatre, de Nueva York, 1982
  • Poco Malcolm y su lucha contra los eunucos, Yale Teatro Experimental, New Haven, 1983
  • Las tres hermanas, Manhattan Theatre Club, 1983
  • Lucha de perro California, Etapa I, Manhattan Theatre Club, espacio en el City Center Theatre, de Nueva York, 1985
  • En Pantalones, Paseo Theatre, de Nueva York, 1985
  • Cantando bajo la lluvia, Gershwin Theatre, de Nueva York, 1985-1986
  • Corazón de la Materia Ballet Joffrey de 1986
  • Sweet Sue, Music Box Theatre, de Nueva York, 1987
  • La sociedad de la película, Segunda Etapa Compañía de Teatro, McGinn-Cazale Theatre, de Nueva York, 1988
  • Italian American Reconciliación, Etapa I, Manhattan Theatre Club de 1988, a continuación, Eastern Standard Teatro de Oro, Ciudad de Nueva York, 1988
  • Los Rimers de Eldritch, Segunda Etapa de la compañía de teatro, McGinn-Cazale Teatro 1988
  • El rapto secreto, Teatro Público, a continuación, Teatro Ethel Barrymore, 1989
  • El décimo hombre, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, 1989-1990
  • Mendigos en una casa de la abundancia, Fase II, Manhattan Theatre Club, 1991
  • Cuatro perros y un hueso, Fase II, Manhattan Theatre Club, a continuación, Lucille Lortel Theatre, de Nueva York, 1993-1994
  • La familia de picnic Loman, Etapa I, Manhattan Theatre Club, 1993-1994
  • Un mes en el campo, Roundabout Theatre Company, Centro Criterio derecha de etapa, la ciudad de Nueva York, 1995
  • Nueva Inglaterra, Etapa I, Manhattan Theatre Club, 1995
  • La rosa tatuada, en el Círculo de la parte alta Square, Nueva York, 1995
  • Oscuro rapto, Segunda Etapa de la compañía de teatro, teatro Signature, NewYork City, 1996
  • Papa, Douglas Fairbanks Theatre, de Nueva York, 1996
  • Nueve armenios, Etapa I, Manhattan Theatre Club, 1996-1997
  • Ojos de Consuela, Fase II, Manhattan Theatre Club, 1998
  • Mizlanksy / Zalinsky, o "Schmuks," Etapa I, Manhattan Theatre Club, 1998
  • La Terrasse, Fase II, Manhattan Theatre Club, 1999
  • El Cuento de la Esposa del alergista, Etapa I, Manhattan Theatre Club, 2000, el entonces Teatro Ahmanson, Los Ángeles, después Teatro Ethel Barrymore, 2000-2002
  • Desenfoque, Fase II, Manhattan Theatre Club, 2001
  • Movin 'Out (musical), Teatro Shubert, Chicago, IL, 2002
  • Escenógrafo de tejido suelto, McGinn-Cazale teatro, y para el ballet Tío Vanya. Consultor escénica para la producción Orgasmo ADULTO escapa del zoo, Estelle R. Newman, Teatro Público, Ciudad de Nueva York.
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  • Sólo Diseñador de vestuario
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  • Sylvia Pas de deux (ballet), American Ballet Theatre, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, 1964
  • Concierto (ballet), American Ballet Theatre, Civic Center, Jacksonville, FL 1967
  • Hora de la verdad y otros bailes (ballet), American Ballet Theatre, de Nueva York, 1967
  • La piel de nuestros dientes, Teatro Long Wharf, New Haven, CT, 1970
  • Una vez más, Frank (ballet), Teatro del Estado de Nueva York, Nueva York, 1976
  • Otras danzas (ballet), Metropolitan Opera House, Nueva York, 1976
  • Hora de la verdad y otros bailes (ballet), Teatro Uris, Nueva York, 1976
  • Agamenón, New York Festival de Shakespeare, Vivian Beaumont Theatre, el Lincoln Center, Nueva York, 1977
  • Baile sobre hielo, Felt Forum, a continuación, Teatro Minskoff, tanto en la Ciudad de Nueva York, 1978
  • Pas d'esclave (ballet), American Ballet Theatre, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC, 1980
  • Jardin animado (ballet), American Ballet Theatre, Metropolitan Opera House de 1981
  • Harlequinade (ballet), American Ballet Theatre, Mann Music Center, Filadelfia, PA, 1982
  • Bach Partita (ballet), John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 1983
  • Siga los pies (ballet), Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas 1983
  • Había una vez (también conocido como The Little Ballet), Northrup Auditorium, Minneapolis, MN 1983
  • En un jardín del país (ballet), American Ballet Theatre, Miami BeachTheatre de las Artes escénicas, Miami Beach, FL, 1984
  • Beber a mí sólo con tus ojos (ballet), Metropolitan Opera House de 1988
  • La Sala de los Pasos Perdidos, Les Grandes Canadiens de ballet de 1988
  • Grand Hotel, Martin Beck Theatre, de Nueva York, 1989
  • Cuarteto (ballet), Teatro Jackie Gleason de las artes escénicas, Miami Beach 1989
  • Camino de la señorita Margarita, Helen Hayes Theatre, de Nueva York, 1990
  • Nosotros, los estadounidenses (ballet), Metropolitan Opera House, 1995
  • Deja Revue, McGinn-Cazale Theatre, de Nueva York, 1995
  • Ragtime: The Musical, Ford Center for the Performing Arts, Nueva York, 1997-2000
  • Tharp hace compañía (ballet), Página auditorio, American Dance Festival, Durham, Carolina del Norte, 2000
  • También vestuario para producciones de los Ballets los guardias de Amager y Rodeo diseñada.
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  • Trabajo en Cine
  • Diseñador de producción
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  • Rancho Deluxe, United Artists, 1975
  • Detener el Mundial - Me quiero bajar (también conocido como Sammy Detiene el Mundial), eventos especiales y espectáculos de 1979
  • Simon, Warner Bros., 1980
  • Recuerdos, United Artists, 1980
  • El Ventilador, Paramount, 1981
  • So Fine, Warner Bros., 1981
  • Comedia sexual de una noche de verano, Orion, 1982
  • Zelig, Orion, 1983
  • Enamoramiento, Paramount, 1984
  • Buscando a Susan desesperadamente, Orion, 1985
  • Días de radio, Orion, 1986
  • Septiembre de Orion, 1987
  • Otra mujer, Orion, 1988
  • Grande, Twentieth Century-Fox, 1988
  • Luces brillantes, ciudad grande, Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists, 1988
  • Crimenes y pecados, Orion, 1989
  • "Oedipus Wrecks," Historias de Nueva York, Buena Vista, 1989
  • Ella-Diablo, Orion, 1989
  • Alice, Orion, 1990
  • Maridos y esposas, TriStar, 1992
  • Sombras y niebla, Orion, 1992
  • Misterioso asesinato en Manhattan, TriStar 1993
  •  Disparos sobre  Broadway, Miramax, 1994
  • Poderosa afrodita, Miramax, 1995
  • Todos dicen Te Amo, Miramax, 1996
  •   Los secretos de Harry, Fine Line, 1997
  • Celebrity, Miramax de 1998
  • Dulce y melancolico, Sony Pictures Classics, 1999
  • Ladrones de medio pelo, DreamWorks, 2000
  • La maldición del escorpión de jade (también conocido como Im Bann des Jade Skorpions), DreamWorks, 2001
  • La vida y todo lo demás, DreamWorks, 2002
  • Made in Hollywood, DreamWorks, 2002
  •  
  • Diseñador de vestuario
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  • (Y la decoradora) detener el mundo - me quiero bajar (también conocidoscomo Sammy Detiene el Mundial), eventos especiales y espectáculos de 1979
  • Simon, Warner Bros., 1980
  • Recuerdos, United Artists, 1980
  • Comedia sexual de una noche de verano, Orion, 1982
  • Zelig, Orion, 1983
  • Buscando a Susan desesperadamente, Orion, 1985
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  • Trabajo en televisión
  • Series
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  • (Diseñador de producción) Tribeca, Fox, 1993
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  • Promociones especiales
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  • (Diseñador de producción) El rey Lear, 1977
  • (Diseñador de vestuario) "The Little Ballet" y "cosas se ponen feas," Baryshnikov por Tharp con el American Ballet, PBS, 1984
  • (Diseñador de producción y creador) "Hablando de Paul Taylor en lenguas," Dance in America (también conocido como Great Performances), PBS, 1991
  • (Diseñador) A Renaissance Revisited, PBS, 1996
  • (Diseñador de producción) de la demolición: Tres Danzas de Paul Taylor, PBS, 1996
  • (Diseñador de vestuario) Creación de "Ragtime", PBS, 1998
  • (Diseñador de vestuario) Variedad y Virtuosismo: American Ballet Theatre Ahora, PBS, 1998
  • (Diseñador de producción y diseñador de vestuario) Fosse, 2001
  • (Set y la diseñadora de vestuario) De Broadway: Fosse, PBS, 2002
  •  
  • Películas
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  • (Diseñador de producción) No te bebas el agua, ABC, 1994
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  • Aspectos de la televisión 
  • Promociones especiales
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  • La 43 edición de los premios Tony, CBS, 1988
  • Broadway 98: Inicio del premios Tony, PBS, 1998 
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  • Extraido de  http://www.filmreference.com/film/41/Santo-Loquasto.html
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sábado, 5 de marzo de 2016

Imagen de Woody.






                                 Extraído de Woody Allen Web.