Los colaboradores de Woody: Jack Rollins (1915 / 2015)

 

Jack Rollins (nacido Jacob Rabinowitz; El 23 de marzo de 1915 – 18 de junio de 2015) fue un productor de cine y televisión estadounidense y director de talento de comediantes y personalidades de la televisión. Su primer gran éxito llegó en la década de 1950 cuando dirigió al actor y cantante Harry Belafonte. Rollins co-escribió la canción Man Piaba con Belafonte en su álbum debut de 1954 de RCA Victor Mark Twain y otros Folk Favorites. En 1958 ayudó a crear y promocionar el dúo de comedia Nichols y May. Continuó ayudando a pastorear las carreras de varios comediantes prominentes con su compañero Charles H. Joffe, comenzando en 1960 con Woody Allen y más tarde con Dick Cavett, Billy Crystal, David Lettermany Robin Williams.El trabajo de Rollins como productor de cine y televisión estaba estrechamente ligado a los artistas que manejaba. 

Fue acreditado como productor ejecutivo en muchas de las películas dirigidas por Woody Allen de 1969 a 2015. De 1970 a 1972 fue productor ejecutivo en The Dick Cavett Show de ABC y, de 1982 a 1992, fue productor ejecutivo de la serie de NBC Late Night with David Letterman. Entre los dos programas, fue nominado para un Premio Primetime Emmy diez veces.

Rollins junto a Woody

Vida y carrera

Nacido Jacob Rabinowitz en Brooklyn, Rollins era hijo de inmigrantes de habla yiddish de Rusia. En 1933, se graduó del Thomas Jefferson High School, y en 1937 obtuvo una licenciatura del City College de Nueva York. Pasó dos años trabajando para un orfanato en Chicago antes de ser reclutado en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. 

Rollins trabajó como decodificador de comunicaciones en la India durante la guerra, donde uno de sus oficiales al mando fue el actor Melvyn Douglas. Rollins ayudó a Douglas en la puesta en escena en el teatro China-Birmania-India y desarrolló una amistad con él. Después de la guerra, Douglas ayudó a Rollins en el desarrollo de los contactos profesionales que necesitaba para comenzar a trabajar como productor en Broadway. 

El trabajo de Rollins como productor de Broadway durante la década de 1940 y principios de 1950 resultó ser difícil y finalmente infructuoso. Abandonó esta persecución en 1951 cuando estableció una agencia de talentos en lista en el centro de Manhattan. Trabajó con el entonces desconocido Harry Belafonte.  Más tarde se convirtió en socio de Charles H. Joffe y consiguieron con éxito las carreras de varios artistas, la mayoría de los cuales eran comediantes, entre ellos Woody Allen, Dick Cavett, Billy Crystal, Robert Klein, David Letterman, Robin Williams,y el dúo de comedia Nichols y May. Joffe se centró más en Allen, con Rollins centrándose en los demás. Fue abordado a principios de la década de 1960 por el legendario comediante Lenny Bruce en relación con la gestión y la posible representación. 

Según la esposa de Rollins, Jane, Rollins declinó debido a los problemas personales de Bruce. En su discurso de aceptación del Premio Cecil B. DeMille de 2005, Robin Williams se refirió a Jack Rollins como "el hombre más ético del mundo del espectáculo".

Rollins fue productor de The David Letterman Show (1980) y Late Night with David Letterman desde sus inicios en 1982 hasta 1992.

Rollins era un amigo cercano del pianista de jazz Bill Evans, con quien poseía un caballo de carreras llamado 'Annie Hall'. Rollins murió el 18 de junio de 2015. 

Filmografía

1969 Don't Drink the Water (Robo, huyo y lo pescaron)

1971 Bananas

1972 Play It Again, Sam (Sueños de seductor)

1972       Todo lo que Ud. siempre quizo saber sobre el sexo, pero temia preguntar

1973 El dormilon

1975 Amor y muerte (La ultima noche de Boris Grushenko)

1976 El testaferro

1977 Annie Hall (Dos extraños amantes)

1978 Interiores

1979 Manhattan

1980 Stardust Memories (Recuerdos...)

1982 Comedia sexual de una noche de verano

1983 Zelig

1984 Broadway Danny Rose

1985 La Rosa Púrpura de El Cairo

1986 Hannah y sus hermanas

1987 Días de radio

1987         Septiembre

1988 La otra mujer

1989 Historias de Nueva York Segmento: Edipus Wrecks

1989        Crímenes y pecados

1990 Alice

1991 Sombras y niebla

1992 Maridos y esposas

1993 Un misterioso asesinato en Manhattan 

1994 Disparos sobre Broadway

1995 Poderosa Afrodita

1996 Everyone Says I Love You (Todos dicen te quiero)

1997 Deconstruir a Harry  (Los secretos de Harry)

1998 Celebridad

1999 Dulce y Melancolico

2000        Ladrones de medio pelo

2001 La maldición del escorpión de jade

2002 Hollywood Ending (Un final made in Hollywood)

2003 La vida y todo lo demas

2004 Melinda y Melinda

2005 Punto de coincidencia

2006 Cuchara

2007 El sueño de Cassandra

2008 Vicky Cristina Barcelona

2009 Whatever Works (Si la cosa funciona)

2010 You Will Meet a Tall Dark Stranger

2011 Medianoche en París

2012 A Roma con amor

2013 Jazmín Azul

2014 Magic in the Moonlight

2015 Hombre irracional

Televisión

1969 Especial de Woody Allen Especial de Comedia

1969-1971 The Dick Cavett Show 8 episodios

1982 Los hermanos Marx en una cáscara de nuez Documental de televisión

1982-1992 Late Night with David Letterman 263 episodios

1986 2o Festival Anual de Cine Vacacional de David Letterman Especial de Televisión

1988 Late Night with David Letterman: 6th Anniversary Special Especial de Televisión

1989 Late Night with David Letterman: 7th Anniversary Special Especial de Televisión

Como actor

1980 A Woody Allen de Europa con amor Sí mismo, Documental

1980 Stardust Memories, Estudio Ejecutivo

1984 Broadway Danny Rose Jack Rollins

1996 Nichols y Make: Take Two Sí mismo, Documental, PBS

2004 Funny Already: A History of Jewish Comedy Sí mismo, Documental de TV-Movie

2011 Woody Allen: Un documental Sí mismo, Documental, PBS

Extraido de en.wikipedia.org/wiki/Jack_Rollins_

Los colaboradores de Woody: Carlo Di Palma (1925-2004)

 Italia llora a Carlo di Palma, el famoso director de fotografía, fallecido en Roma a los 79 años de edad, que trabajó con grandes cineastas tanto italianos como de otras nacionalidades, entre ellos Roberto Rossellini, Bernardo Bertolucci, Michelangel Antonioni y Woody Allen.

"Carlo ha sido y será para siempre un gran artista. Con él se ha ido uno de los que han hecho grandes el cine italiano y nuestro país. Las luces de Di Palma han iluminado las películas de los más grandes maestros de la cinematografía. Le echaremos mucho en falta y será su trabajo y su arte el que nos hable y nos haga probar fuertes emociones", afirmó el alcalde de Roma, Walter Veltroni, en el entierro del artista.

Carlo di Palma falleció el 9 de julio a los 79 años en su casa de Roma y fue enterrado en la capital italiana tres días después, tras una ceremonia celebrada en la plaza de Campitelli, tradicional lugar de encuentro del mundo de la cultura y del espectáculo de la Ciudad Eterna.

Importantes directores de cine, como Ettore Scola y Gillo Pontecorvo, y destacadas personalidades del mundo del celuloide se dieron cita en el adiós a un hombre formado en la gran escuela de la cinematografía italiana posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Di Palma comenzó como asistente de Luchino Visconti en Obsesión (1943) -película que inspiró el posterior éxito del cine estadounidense El cartero siempre llama dos veces-, y después como director de fotografía de Rossellini en Roma cittá aperta (1945).

También trabajó en Kapo (1960), de Gillo Pontecorvo; Tiro al pichón (1961), de Giuliano Montaldo; La larga noche del 43 (1960), de Florestano Vancini; Divorcio a la italiana (1962), de Pietro Germin; La Armada Brancaleone (1966), de Mario Monicelli, y Amor mío ayúdame, (1969), de Alberto Sordi. Asimismo, en Drama de celos (1970), de Ettore Scola; La tragedia de un hombre ridículo (1981), de Bernardo Bertolucci, y El monstruo (1999), de Roberto Benigni. Además trabajó con Michelangelo Antonioni en Desierto rojo (1964), Blow Up (1966) e Identificación de una mujer (1982).

Como director de cine dirigió Teresa la ladrona, en 1973, con Monica Vitti, que fue su musa y a la que dirigió en otras tres películas, una de ellas junto a Claudia Cardinale, Ahora comienza la aventura, de 1975.

Durante 18 años colaboró con Woody Allen, con quien realizó, entre otras, Hannah y sus hermanas, de 1986; Sombras y nieblas, de 1992; Los secretos de Harry  (1977), y Todos dicen que te amo, de 1996.

Trabajador incansable, impartió clases en el Centro Experimental de Cine de Roma y actualmente se ocupaba de la iluminación de una serie de conciertos en las grandes basílicas de Roma.-

* Este artículo apareció en la edición impresa del miércoles, 14 de julio de 2004.

Fuente: El pais.Com

Los colaboradores de Woody: Marshall Brickman.

Marshall Brickman (nacido el 25 de agosto de 1939) es Americano guionista y director, conocido por sus colaboraciones con Woody Allen. Es co-ganador del Premio al mejor guión Original por Annie Hall 1977 de la Academia.También es conocido por tocar el banjo con Eric Weissberg en la década de 1960 y por una serie de parodias cómicas publicadas en The New Yorker

Vida y carrera

Brickman nació en Río de Janeiro, Brasil, con los padres americanos Pauline (née Wolin) y Abram Brickman, su familia era judía, después de asistir a la Universidad de Wisconsin – Madison, se convirtió en miembro del grupo Folk ley The Tarriers en 1962, reclutado por ex compañero Eric Weissberg. Tras la disolución de The Tarriers en 1965, Brickman se unió a Los nuevos oficiales con John Phillips y Michelle Phillips, quien más tarde tuvieron éxito con The Mamas & the Papas. Salió del grupo para seguir una carrera como escritor.

Inicialmente escrito para televisión en la década de 1960, incluyendo Cámara indiscreta, The Tonight Show y La demostración de Dick Cavett. Fue durante esta época que conoció a Allen, con quien él colaboraría en tres guiones terminados durante la década de 1970: Sleeper (1973), Annie Hall (1977, que ganó el mejor guión Original de Oscar) y Manhattan (1979).




Escena de Annie Hall

 
Brickman dirigió varios de sus propios guiones en la década de1980, Simon, Lovesick y El proyecto de Manhattan, así como Hermana María explica todo, para TV la adaptación de la obra de Christopher Durang. Su guión con Allen para Misterioso asesinato en Manhattan (1993) había sido puesto a un lado algunos años antes cuando el proyecto fue restablecido más adelante.

Con pareja Rick Elice, él escribió el libro para el musical de Broadway Jersey Boys. Los dos colaboraron otra vez en 2009 para escribir el libro para el musical The Addams Family.

"Quién es quién en el reparto," de Brickman una parodia de una lista del elenco de Playbill , fue publicado en el 26 de julio de 1976, edición de The New Yorker y atrajo tanto la atención que fue publicado en la edición de teatro especial de 31 de mayo de 1993. Otras piezas para The New Yorker incluyen «el de Nueva York de chismes"(19 de mayo de 1975) y "Las recetas del Presidente Mao"(27 de agosto de 1973).

  

Guiones cinematográficos

Ann en azul (1974) (TV)
La demostración de Muppet: sexo y violencia (1975) (piloto TV)
Simon (1980)
Mal de amores (1983)
Proyecto de Manhattan (1986)
Para los chicos (1991) (con Neil Jimenez y Lindy Laub)
Intersección (1994)
Anna Veritiny (2002)
Muchachos de Jersey (2014)

 
Co-escrito con Woody Allen

El dormilón  (1973)
Annie Hall (1977)
Manhattan (1979)
Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

  

Fuente: En.Wikipedia.org/wiki/Marshall_Brickman

Los colabores de Woody: Brian Hamill.

Brian Hamill nació en Brooklyn, Nueva York y estudió fotografía en el Rochester Institute of Technology. A mediados de los años sesenta, Hamill comenzó su larga carrera como periodista fotográfico que abarca desde la escena del Rock & Roll, la política y el entretenimiento hasta los deportes, especialmente el mundo del boxeo. Él también trabajó por algunos años como ayudante de varios fotógrafos de moda de primera linea a fines de los sesenta. A principios de los años setenta, viajó a Irlanda del Norte para fotografiar los problemas para la revista The New York Times y amplió simultáneamente su alcance fotoperiodista fotografia fija en series de películas. Desde entonces ha trabajado como fotógrafo en más de setenta y cinco películas, incluyendo veintiséis películas de Woody Allen, resultando su trabajo publicado en el libro "Woody Allen en el trabajo: las fotografías de Brian Hamill" (1995). El trabajo de Hamill también ha aparecido en muchos otros libros, publicaciones y muchas exposiciones colectivas y en solitario, incluyendo una exposición individual en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1995. Desde 2005 Hamill ha tenido muchas exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles, Toronto, Santa Fe y Austin con sus "Pruebas de Tiempo" de John Lennon, Muhammad Ali, Mick Jagger, Tina Turner y Robert DeNiro, de "Raging Bull" y Woody Allen de "Manhattan" y "Annie Hall". Además de su trabajo cinematográfico, Hamill tiene un extenso archivo de fotografías que incluye "Troubles In Northern Ireland - 1972", Rock & Roll, boxeo y un extenso archivo de fotografías de viajes de todo el mundo. Con más de cincuenta años como fotógrafo, Hamill ha amasado una colección increíblemente colorida de historias para complementar sus muchas fotografías. Como Woody Allen dice, "Su moneda es el conocimiento, la información, las conexiones, la inteligencia de la calle. No hay una persona que no conoce. Es realmente asombroso". Hamill, que se autoproclama como un "devoto y ferozmente leal neoyorqino", vive en la ciudad de Nueva York. 


Solamente trabajos con Woody:

Fuente: losgrandesfotografos.blogspot.com.ar/2017/06/brian-hamill.html

Los colaboradores de Woody: Jean Doumanian.

Jean Doumanian es una productora estadounidense de escenarios, televisión y cine. Produjo brevemente Saturday Night Live , entre noviembre de 1980 y marzo de 1981.

Vida temprana 

Doumanian nació Jean Karabas de padres inmigrantes griegos, que la criaron en Chicago . Recibió su apellido de su ex-marido, el armenio-americano John Doumanian.

Carrera 

Saturday Night Live 

El creador Lorne Michaels renunció como productor de Saturday Night Live al final de su quinta temporada y todo el elenco y el personal de escritura, con la excepción del escritor Brian Doyle-Murray . Doumanian, que había sido productora asociada durante las primeras cinco temporadas de la serie y produjo un especial para Michaels en 1978, fue una de las pocos que quedaron. Se le ofreció el trabajo de Michaels para ejecutar SNL , para sorpresa de Michaels, y se hizo cargo del programa para la temporada de 1980 , contratando un reparto completamente nuevo y nuevos escritores.

El desempeño de Doumanian como productora ejecutiva de SNL fue tumultuoso. Contrató a Denny Dillon , Gilbert Gottfried , Gail Matthius , Joe Piscopo , Ann Risley y Charles Rocket como jugadores del repertorio, e Yvonne Hudson , Matthew Laurance y Patrick Weathers como jugadores ofrecidos. El entonces desconocido Eddie Murphy se uniría al show como un interprete destacado en el cuarto episodio y fue promovido al estatus de repertorio el 24 de enero de 1981. Con su equipo de escritores y miembros del elenco completamente nuevos, el programa estaba plagado de problemas desde el principio de la temporada y se consideró una decepción comercial, y sufrió de la competencia con ABC '

En un cliffhanger titulado "Who Shot CR" durante el episodio del 21 de febrero de 1981, el miembro del reparto Charles Rocket fue "disparado" en el episodio después de que los miembros del reparto compartieran sus quejas con Rocket entre sí. Cuando la anfitriona de ese episodio, Charlene Tilton , le preguntó a Rocket cómo se sentía al recibir una bala, respondió: "Oh hombre, es la primera vez que me disparan en la vida. El expletivo sin censura, aparentemente planeado, aterrizó el espectáculo, su productora y la red en problemas. Después de un episodio adicional el 7 de marzo de 1981, el espectáculo fue puesto en un hiato de un mes después de que los ejecutivos de NBC decidieron que el programa necesitaba una revisión inmediata, Y Doumanian fue despedida de su posición en SNL y substituido por Dick Ebersol , que despidió Gilbert Gottfried , Ann Risley y Charles Rocket antes del final del hiato. Después de un episodio el 11 de abril de 1981, la huelga 1981 de los gremios de escritores de América comenzó, causando la estación para terminar temprano. Después de la temporada terminada, Ebersol despidió a Gail Matthius y Denny Dillon . Sólo Piscopo, Murphy y los escritores Pam Norris , Barry Blaustein y David Sheffield permanecieron de la época de Doumanian cuando comenzó la próxima temporada. Uno de los escritores de Doumanian, Terry Sweeney ,

En 2010, el ex escritor de reparto Harry Shearer reveló a Howard Stern que Doumanian rechazó su propuesta de traer talento altamente experimentada.

El 15 de febrero de 2015, Doumanian asistió al Special del 40.o aniversario del SNL , aunque se dijo que el latón de SNL no era especialmente feliz sobre su presencia en la alfombra roja. Ebersol no estaba presente. 

Películas

Después de dejar SNL , Doumanian fue productora de varias de las películas de Woody Allen :

• Disparos sobre Broadway (1994)
• Poderosa Afrodita (1995)
• Todos dicen te quiero (1996)
• Los secretos de Harry (1997)
• Celebrity (1998)
• Dulce y melancolico (1999)
• Ladrones de medio pelo (2000)

Fue productora de la película de 1994 "No te beba el agua" y el documental de 1997 Wild Man Blues , una película sobre una gira de la banda de jazz de Allen. Sin embargo, durante la producción de La maldición del escorpion de Jade en 2000, ella sorprendió a Allen con el abrupto anuncio de que tenía 48 horas para encontrar fondos alternativos para la película. 

En mayo de 2001, siguiendo el consejo de sus financieros, Allen presentó una demanda contra Doumanian y su compañera Jacqui Safra , alegando que su compañía de producción había adelgazado los beneficios de las películas. La demanda fue resuelta en 2002 por un monto no revelado. 

Otras películas incluyen el prisionero español , todas las muchachas verdaderas , Neal Cassady , así como el buey , que fue nominado para un premio de la Academia ( película de la mejor lengua extranjera ) en 1992 . Ella produjo la película 2013 agosto: Condado de Osage , que obtuvo nominaciones al Premio de la Academia para sus estrellas, Meryl Streep y Julia Roberts.

Teatro 

Doumanian ha sido productor de muchas producciones de Broadway, entre ellas Frankie y Johnny en el Clair de Lune , Amour , Jumpers , Democracy , el Tony Award y ganador del Premio Pulitzer agosto: Osage County , Mary Stuart , Superior Donuts , Tony Award-winning Book of Mormón , el hijo de puta con el sombrero ,el House of Blue Leaves , la cima de la montaña , el 2012 ganador del premio Tony reactivación de la muerte de un viajante , buen trabajo si lo puede conseguir , y el testamento de María .

Off Broadway, Doumanian produjo la aclamada producción de Our Town , de David Cromer , que obtuvo los premios Lucille Lortel por la Producción sobresaliente y la dirección sobresaliente, y un Premio Obie por su destacado director. También produjo la producción de Tribes de David Cromer , que ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York 2011-2012 a la Mejor Película Extranjera, así como el Premio Drama Desk 2012 por Mejor Interpretación. Otros créditos adicionales de Broadway incluyen Bat Boy: The Musical . En el West End de Londres, produjo The Mountaintop , ganadora del Premio Olivier 2010 a Mejor Nuevo Juego, y Chimerica .

Extraído del portal Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Doumanian

Sonia Grande y Woody Allen.

Entrevista con Sonia Grande, la diseñadora de vestuario de Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona ...

Sonia Grande es una de las diseñadoras de vestuario más importante hoy en día, y tuve el placer de conocerla hace unos días . Su filmografía incluye Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona , con la inolvidable María Elena interpretada por Penélope Cruz; el ambiente oscuro en Los Otros , cuyo armario fue diseñada completamente por Sonia desde cero; la comedia romántica Es complicado con Meryl Streep ; y otras películas altamente premiadas como Mar adentro, Hablar con ella o La chica de sus sueños , para lo cual recibió un premio Goya al mejor diseño de vestuario.

Sonia ha sido elegida para vestir a la mayor parte de las películas de Woody Allen desde 2008, y se llegó a Hollywood en 2009 gracias a la directora Nancy Meyers, que había visto su trabajo y ver cómo Sonia podía expresar tanto sobre los personajes de una manera tan simple. Sonia ha tenido la oportunidad de elegir la ropa para Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard , Rachel McAdams, Owen Wilson, y Scarlett Johansson, entre otras estrellas. Algunas de ellas en más de dos ocasiones, y siempre se las ha arreglado para retratar a la perfección el espíritu de la película, si se trata de la belle époque, los indigenas bolivianos de 1500, el mundo de los toros de Manolete, o las imágenes coloridas y creativas de Almodóvar.

premios de Sonia en su apartamento (mirar el Goya!) y una foto de Sonia.

Estudió actuación, trabajó como actriz en varias obras de teatro, presentó un programa de televisión en el canal principal de España, y luego descubrió su pasión por el diseño de vestuario (por fin!). En su casa, un apartamento muy bien decorado en el centro de Madrid, nos habló de su trabajo, las películas más especiales de su carrera, y algunas anécdotas:

MP: ¿Dónde encontraste vestidos de Marion Cotillard para Medianoche en París ? 

SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.

MP: ¿Cuánta gente trabajó con usted en el departamento de diseño de vestuario en Medianoche en París? 

SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.

MP: ¿Dónde está el vestido de Léa Seydoux en la escena final de? 

SG: Es de Zara!

MP: ¿En serio? ¿En general, utiliza ropa de Zara, Mango, etc.? 

SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.

MP: ¿Cuál fue la inspiración para el personaje de Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona ? 

SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.

Sonia encontró este vestido en L'arca de la Avia, una tienda vintage en Barcelona que suministra para muchas producciones de cine.

MP: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Woody Allen? ¿Tiene algunas obsesiones? 

SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.

Diseñó el vestuario de “A Roma con amor” , protagonizada por Alec Baldwin, Woody Allen, Ellen Page, Jesse Eisenberg, Roberto Benigni ...

Fuente: Portal Stylelovely.com http://stylelovely.com/stylemeifyoucan/2012/12/05/interview-with-sonia-grande-costume-designer-of-midnight-in-paris-the-others-vicky-cristina-barcelona/