Entrevista con Sonia Grande, la diseñadora de vestuario de Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona ...
Sonia Grande es una de las diseñadoras de vestuario más importante hoy en día, y tuve el placer de conocerla hace unos días . Su filmografía incluye Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona , con la inolvidable María Elena interpretada por Penélope Cruz; el ambiente oscuro en Los Otros , cuyo armario fue diseñada completamente por Sonia desde cero; la comedia romántica Es complicado con Meryl Streep ; y otras películas altamente premiadas como Mar adentro, Hablar con ella o La chica de sus sueños , para lo cual recibió un premio Goya al mejor diseño de vestuario.
Sonia ha sido elegida para vestir a la mayor parte de las películas de Woody Allen desde 2008, y se llegó a Hollywood en 2009 gracias a la directora Nancy Meyers, que había visto su trabajo y ver cómo Sonia podía expresar tanto sobre los personajes de una manera tan simple. Sonia ha tenido la oportunidad de elegir la ropa para Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard , Rachel McAdams, Owen Wilson, y Scarlett Johansson, entre otras estrellas. Algunas de ellas en más de dos ocasiones, y siempre se las ha arreglado para retratar a la perfección el espíritu de la película, si se trata de la belle époque, los indigenas bolivianos de 1500, el mundo de los toros de Manolete, o las imágenes coloridas y creativas de Almodóvar.
Estudió actuación, trabajó como actriz en varias obras de teatro, presentó un programa de televisión en el canal principal de España, y luego descubrió su pasión por el diseño de vestuario (por fin!). En su casa, un apartamento muy bien decorado en el centro de Madrid, nos habló de su trabajo, las películas más especiales de su carrera, y algunas anécdotas:
MP: ¿Dónde encontraste vestidos de Marion Cotillard para Medianoche en París ?
SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.
SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.
MP: ¿Cuánta gente trabajó con usted en el departamento de diseño de vestuario en Medianoche en París?
SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.
SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.
MP: ¿Dónde está el vestido de Léa Seydoux en la escena final de?
SG: Es de Zara!
SG: Es de Zara!
MP: ¿En serio? ¿En general, utiliza ropa de Zara, Mango, etc.?
SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.
SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.
MP: ¿Cuál fue la inspiración para el personaje de Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona ?
SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.
SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.
MP: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Woody Allen? ¿Tiene algunas obsesiones?
SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.
SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.
