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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

martes, 28 de julio de 2015

Photo Gallery: Blue Jasmine (2013).




Blue Jasmine es una película de comedia dramática escrita y dirigida por Woody Allen. Fue estrenada el 26 de julio de 2013 en Nueva York y Los Ángeles, mientras en España el 15 de noviembre del mismo año.

Blue Jasmine es la historia de una mujer, Jasmin o Janette (Cate Blanchett), en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre adinerado (Alec Baldwin). Devastada, Jasmin debe abandonar su lujosa vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), donde deberá repensar su estilo de vida y rearmarse en constante juego con un pasado que la agobia.
La película fue filmada en 2012 en Nueva York y San Francisco. Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson son los productores de la película. Sony Pictures Classics la distribuirá, siendo su sexta colaboración con Allen.
Blue Jasmine obtuvo éxito de la crítica. Previamente, los críticos mantenían altas expectativas en el nuevo proyecto de Allen y no decepcionó. Elogiaron el papel de Blanchett, calificándola como una de sus mejores actuaciones, si no era de por sí la mejor de toda su carrera como actriz. Diferentes medios de prensa han clasificado esta película como una de las más fuertes y resonantes de la carrera de Allen en años. Rotten Tomatoes dio a la película una puntuación de 91%, con un promedio de 8 sobre 10 basado en 193 críticas hacia esta. Obtuvo por tanto la calificación de "Fresh". En Metacritic, recibió una puntuación de 78 sobre 100, basándose en 47 críticas. Blue Jasmine ha sido comparada por varios críticos con la obra de Tenesee Williams Un tranvía llamado deseo debido a la similar trama y a los personajes que ambas comparten.
La película ha sido nominada a varios premios de la crítica. Entre las más importantes destacan tres nominaciones al Óscar: una por Guión Original y dos por los papeles de Blanchett y Hawkins como Actriz Principal y Actriz de Reparto respectivamente. En la reciente edición de los Globos de Oro, Blanchett se hizo con la estatuilla de Mejor Actriz en Drama, y el Premio Oscar a Actriz Principal.




 






























Fotos extraídas de Woody Allen Web





jueves, 16 de julio de 2015

A 29 años de Hannah y sus hermanas.


Y cumple 29 años sin sentir el paso del tiempo, salvo por detalles menores como las enormes gafas de pasta de Michael Caine, su gabardina con cuellos de piel; por el flequillo de Mia Farrow y sus rizos tan a la moda en los ochenta, y su camisa de lunares o por los modelos de los coches aparcados en las calles de Manhattan.




Pero “Hannah and her sisters”, con guión original de Allen (para algunos, el mejor de su notable carrera), mantiene el nivel en sus diálogos existenciales y en los graciosos análisis psicológicos que los propios personajes tejen desde el más reconocible sentido del humor marca Woody Allen.

Pues a pesar de aquellos diálogos tan precisos, tan “polite”, tan hilados, tan sencillos y cotidianos, la película se mantiene y ha pasado a la historia por el verso final de un poema de E.E. Cummings: “Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene las manos tan pequeñas”. No es para menos.

Contada en forma circular, en el periodo que transcurre entre un día Acción de Gracias y el del año siguiente, la película se divide en dieciséis partes que se anuncian con un breve rótulo, como las antiguas novelas. De hecho, según contó el propio Allen, la idea de llevar a cabo de esa manera el guión se lo sugirió la lectura de Ana Karenina, de León Tolstoi.

Cuenta las historias entremezcladas de Hannah (Mia Farrow, a la sazón, compañera sentimental de Allen en aquellos momentos) y de sus hermanas pequeñas, Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest).

Hannah, perfecta esposa, madre y actriz de éxito, está casada con Elliot (Michael Caine, que cobró la mitad de sus honorarios habituales), en el papel de un próspero asesor financiero; Lee vive con Frederick (Max Von Sydow), un pintor mayor y excéntrico al que adora, pero no ama; y Holly, una adicta a la cocaína, soltera, neurótica y con complejo de inferioridad.

La trama se complica cuando Elliot y Lee se enamoran y mantienen un idilio a espaldas de Hannah, a quien tanto uno como el otro temen defraudar irremediablemente. A la vez, se cuenta la historia de Mickey (Woody Allen), ex de Hannah, un guionista de televisión hipocondríaco que, convencido de estar a punto de morir, cae en una crisis existencial que le lleva a cuestionarse la fe, el sentido de la vida y la razón de ser del sexo y del amor. A todos les une un sentimiento común: la búsqueda de la felicidad.

La película es, además de un retrato colectivo, un canto a Manhattan, el que Allen ya había abordado en 1979: regresan los apartamentos de Central Park, las calles, las librerías de viejo, los árboles y los jardines, adornados con los tonos otoñales de la fotografía de Carlo Di Palma.

De hecho, los interiores se rodaron en el apartamento de Farrow, en el 135 de Central Park West, y se quedaron dentro algunos de sus niños, que actuaron de extras. Hasta su madre en la vida real, Maureen O’Sullivan, lo fue en la ficción. Mía declaró su confusión al rodar en su cocina, con sus cazuelas y sus hijos y besando a Caine en su sofá, mientras Allen miraba.

Esta película supuso para el director tres Óscar: actor secundario (Michael Caine), actriz secundaria (Dianne West) y guión (Allen), además de otras cuatro nominaciones (película, director, montaje y dirección artística). También obtuvo el Globo de Oro a la mejor película; un American Comedy Award; dos BAFTA, un David di Donatello y otro del Syndicat Français, entre otros.

Fue su película numero quince, tras éxitos sonados de los años 70, desde “Robo, huyo y lo pescaron” (1969), “Bananas” (1971), “Sueños de seductor” (1972), “El dormilon” (1973), “Annie Hall” (1977, ganadora de cuatro Oscar), “Interiores” (1978), la célebre “Manhattan”, y justo después de “La rosa purpura de El Cairo” (1985).

Como otra curiosidad, el papel de Hannah le fue ofrecido a la actriz Kay Lenz, que hoy tiene toda una carrera como actriz televisiva. Un día como hoy entonces se estrenaba en Estados Unidos “Hannah and her sisters”, que fue hasta 2005 y “Match point”, el filme que más recaudó en taquilla de Allen, que a sus setenta y nueve años sigue produciendo una película al año y es responsable de otro medio centenar de largometrajes.

Por Alicia G. Arribas

Extraído de https://woodyallenweb.wordpress.com/el-blog-de-woody-allen-web/page/8/

martes, 14 de julio de 2015

"La nostalgia es una trampa"

  • Dave Itzkoff

El cineasta habla de “Magia a la luz de la luna”, comedia romántica en la que Colin Firth es un ilusionista cuya creencia en el mundo empírico se pone a prueba por el personaje de Emma Stone, que dice ser una médium.



Este café de la calle Westminster, en Providence, en el estado de Rhode Island, que fue escenario para una próxima película de Woody Allen, parecía una extravagante ilusión escénica, rodeado de grandes pantallas que apuntaban su luz hacia el restaurante a la vez que ocultaban cualquier acción en su interior de los observadores de afuera.
Con el tiempo, Allen levantará el telón sobre ese acto en particular, protagonizado por Emma Stone y Joaquin Phoenix. Pero por el momento el prestidigitador lo mantiene escondido, y sale de sus barreras protectoras sólo para hablar de otro filme, Magia a la luz de la luna, que se estrena hoy en la Argentina.
Escrita y dirigida por Allen, esta comedia cuenta la historia de un mago de la década de 1920 (interpretado por Colin Firth), cuya seria creencia en el mundo empírico es puesta a prueba radicalmente por una atractiva mujer más joven que él (Stone), que dice ser una médium.
Artificios e incertidumbre han sido constantes en la obra y la vida de Allen.
Magia a la luz de la luna es la más reciente de sus películas que muestra su fascinación por los comienzos del siglo XX y propone un campo filosófico donde las fuerzas de la racionalidad y la espiritualidad pueden presentar batalla entre sí, si bien no es ningún secreto a favor de qué lado está el autor.
“Soy como Blanche DuBois”, dice Allen, de 78 años, sentado sobre una conservadora de hielo en una playa de estacionamiento fuera del café, aludiendo al personaje de Un tranvía llamado Deseo. “Espero que haya cierta cantidad de magia en la vida. Desafortunadamente, no hay suficiente. Hay pocas cosas, esporádicas, que uno podría considerar mágicas. Pero la mayor parte es realidad gris.” Esos comentarios pueden simplemente reflejar el escepticismo cómicamente abrumador de Allen, dueño de un gran poder para manejar sus palabras, ficcionales y de las otras.
Pero las opiniones también pueden aplicarse al alboroto de los meses recientes, en los que el realizador hizo frente a acusaciones que él podía haber supuesto terminadas; y a la realidad que Magia a la luz de la luna podrá comprobar en cuanto a que el público de Allen haya o no desaparecido.
La magia -forma que ha trabajado a favor de él- ha aparecido en sus películas con diversos pretextos, ya sea abiertamente, en películas como Scoop (el filme de 2006 en el que interpretaba a un inseguro aspirante a Houdini), o de manera indirecta, como en la comedia La rosa púrpura de El Cairo (en la que el personaje de una película sale de la pantalla para entrar en la vida real).
Allen cuenta que en su adolescencia la magia lo obsesionaba y que aprendía trucos con cartas, hacía prestidigitación e incluso llevaba todo eso a cabo ante públicos reducidos. Pero, dado lo que él llama “mi personalidad criminal innata”, aclara que “me interesaba ser apostador, embaucador con cartas, embaucador con dados”.
“Apuntaba a una vida al borde del crimen”, agrega.
Letty Aronson, hermana de Allen y productora de larga trayectoria, dijo en el set que el interés precoz de su hermano en la prestidigitación era un signo de que era “muy, muy observador de las pequeñas cosas que pasan en la vida cotidiana”.
Pero también había un lado travieso en el acto de magia de Allen. Aronson recuerda que cuando le preguntó el secreto de un truco determinado con un cuchillo, “él me dijo: ‘si me das 5 dólares, te lo vendo’. Así que le di los 5 dólares. Nunca me dio el cuchillo y todavía no sé cómo lo hacía.” Como cineasta, Allen ha sido un escéptico manifiesto acerca del mundo más allá de lo perceptible, tan seguro de que no hay fundamento alguno para eso como lo está de que semejante fe no podría nunca arraigar en él, aunque conserva cierta fascinación por quienes la tienen.
“Pero si sos ese tipo de persona a quien le resulta difícil decepcionarse -aun cuando sea tentador creer lo otro-, entonces estás destinado a eso -explica-. Hay una cantidad abrumadora de lógica y evidencias de que todos somos víctimas de un trato desfavorable.” También cierta vena escapista podría explicar el frecuente retorno de Allen a representaciones agradables de las décadas previas a la Segunda Guerra Mundial, ambientación no solamente de Magia a la luz de la luna sino también de Días de radioDisparos sobre Broadway (la película y también el musical de Broadway), Zelig y otras. Allen dice que esa aparente preferencia era más bien pragmatismo -la época más lógica para que ocurrieran esas historias- y también que no era una persona nostálgica. “La nostalgia es una trampa”, agrega. “Es una sustancia placentera, pegajosa, como la miel, en la que caés.” Aronson, la hermana, afirma que Woody no tenía deseos de vivir en el pasado. “Créanme, no podría vivir en aquellos días sin aire acondicionado”.
A Allen no se le ocurre la idea de concluir su carrera, que describe como una obra que mezcla fantasía con vacaciones.
“Llegás, a la mañana, y hay mujeres como Scarlett Johansson y Emma Stone con las cuales te pasás meses enteros”, dice. “Son encantadoras, son hermosas, son talentosas. Los tipos, como Colin, como Joaquin, son grandes a más no poder. Son fascinantes.” Si algún día simplemente se quedara sin ideas, Woody Allen comenta que todavía podría apoyarse en su vieja habilidad como prestidigitador.
“Probablemente pudiera trampear a algunas viejas para quitarles su pensión, si tuviera que hacerlo”, finaliza.
Traducción: Román García Azcárate

http://www.clarin.com/extrashow/cine/nostalgia-trampa_0_1226877468.html

miércoles, 1 de julio de 2015

Woody felicitó a Damián Szifron, por Relatos Salvajes.




Relatos Salvajes no para de cosechar elogios y esta vez fue de una voz más que autorizada para opinar de cine. El mismísimo Woody Allen felicitó a Damián Szifrón por el film que compitió al Oscar en la categoría a mejor película extranjera al que consideró excelente.




 "Quiero que sepas que le di una copia de Relatos Salvajes al representante de Woody Allen. Woody vio el film y pensó que fue excelente: él nos dijo que realmente la disfrutó. Sólo quiero que lo sepas", dice el mail que recibió Szifrón, quien además lo felicita por el contrato que el argentino firmó con TriStar. Orgulloso, Szifrón compartió el mensaje en su perfil de Facebook. "Comparto el mail que recibí anoche", sintetizó el director. 





El contrato con TriStar  

Las felicitaciones de Allen llegaron luego de que se confirmara que Szifrón firmó un acuerdo por el cual el próximo film del director de Relatos salvajes será un thriller hablado en inglés que se rodará en Hollywood. El argumento se mantiene en el más estricto silencio y no se conocen aún ni el título ni la conformación del elenco.


Extraído de http://personajes.lanacion.com.ar/1774646-woody-allen-felicito-a-damian-szifron-por-relatos-salvajes