Risas Woody risas, número 20.

sigamos riéndonos...

 

 

 

Extraído de Woody Allen 1

Un libro de humor

Editorial Nueva imagen, 1980

Woody: "Soy un dinosaurio"

Cerca de cumplir 80 años, el director norteamericano continúa filmando una película por año y, por estos días, sumó una serie para Amazon; el jueves llega a la Argentina Hombre irracional, su película número 45.

Diego Batlle

PARA LA NACION

Un director tan prolífico como agudo (Foto: Archivo)

Si Woody Allen construyó, tanto dentro como fuera de la pantalla, un estilo de persona(je) bastante fóbico y torturado, ya es tiempo de desmitificar esa imagen. En la entrevista a solas con La Nación en una suite del tradicional y lujoso Hotel Martinez de Cannes, el director, guionista y actor neoyorquino ratificó que es un verdadero experto en las relaciones públicas y que, con casi 80 años, es capaz de sostener la sucesión de reportajes con un profesionalismo, simpatía y dedicación que muchos jóvenes colegas envidiarían.

 

Cuando recibe a este cronista (es nuestro cuarto encuentro en Cannes) ya tiene su speech introductorio preparado: "Quiero decirle que la mejor película extranjera que vi en el último año es argentina: Wild Tales (Relatos salvajes). No sólo es una notable muestra de talento narrativo sino que además rompe con los estereotipos que los norteamericano tenemos respecto del cine de Argentina o Brasil, que debería ser seductor, pintoresco, romántico. No hay tango, ni escenarios llenos de colores ni ninguno de esos clichés ligados al exotismo. Sé que Buenos Aires en varios sentidos es más europea que latinoamericana y esa fuerza cosmopolita se percibe en algunos de los episodios urbanos del film de Szifron, a quien he felicitado públicamente cuando estuvo nominado al Oscar".

Tras ese prólogo pensado para un medio argentino, Woody propone pasar, claro, a su obra y, más precisamente, a Hombre irracional, su 45º largometraje y 13º que estrenó en el Festival de Cannes desde que en 1979 presentara allí Manhattan. El film -que el próximo jueves 1º de octubre se lanzará en los cines locales- reunió a Allen con Emma Stone y Parker Posey y significó su primer trabajo con Joaquin Phoenix como protagonista.

Hombre irracional es de esas películas en apariencia ligeras, pero con un sustrato decididamente oscuro y pesimista. Debajo de la gracia de sus gags, del tono liviano con que se retrata la dinámica de un campus universitario, de la sonrisa encantadora de Stone o la locura salvaje de Posey y de los hermosos paisajes de Newport fotografiados en pantalla ancha por el talentoso Darius Khondji, se esconde una película ácida y perturbadora sobre la condición humana y el sentido de la vida.

Plagada de referencias intelectuales (desde Heidegger hasta Dostoievsky, pasando por Kant, Freud y la dupla Sartre-De Beauvoir), Hombre irracional tiene como perfecto antihéroe a Abe Lucas (Phoenix), un profesor de filosofía alcohólico, traumado, depresivo y en plena crisis creativa que llega a una universidad de Rhode Island, donde no tardará en despertar un interés cercano a la obsesión por parte de una de sus alumnas (Stone) y de una colega casada (Posey).

Hombre irracional arranca como una previsible comedia de enredos amorosos, pero da una decisiva vuelta de tuerca cuando trabaja sobre una de las cuestiones favoritas de Allen: el crimen perfecto.

Stone y Phoenix reciben ordenes en "Hombre irracional".

"Mis héroes de siempre eran grandes escritores como Eugene O'Neill, Tennessee Williams o incluso Ingmar Bergman, pero a nadie le interesó cuando traté de seguir esa línea. Nunca quise ser comediante, pero me fueron empujando y nunca más pude salir", dice el prolífico realizador.


-Nunca se muestra demasiado eufórico con los resultados de sus películas ¿Por qué es tan exigente consigo mismo?

-En verdad soy bastante haragán cuando trabajo. Estoy muy lejos del perfeccionismo de (Martin) Scorsese o (Steven) Spielberg. Uno siempre quiere hacer El ciudadano o Ladron de bicicletas, pero eso nunca ocurre. Ya no quiero frustrarme más. Me conformo con tener continuidad de trabajo porque filmar sigue siendo una opción bastante mejor que otros oficios. Con Match Point estuve bastante cerca de conseguir lo que quería, y lo mismo ocurrió con Crímenes y pecados, que justo son dos películas con claras conexiones con Hombre irracional en la exploración de los dilemas morales, la muerte o la culpa.

-¿Cómo es su dinámica de trabajo para mantener este nivel de productividad con casi 80 años?

-Mantengo una rutina que me cierra. En principio vivo anotando ideas todo el tiempo. A veces mientras almuerzo se me ocurre algo y la escribo en una servilleta. Todas mis anotaciones van a parar a un cajón y cuando tengo que escribir un guión reviso ese material acumulado. Como la plata de los inversores siempre está no tengo que preocuparme por eso. En invierno escribo y filmo en verano porque los chicos no van a la escuela y pueden venir con nosotros a París, a Barcelona o a otra ciudad de Estados Unidos. En el medio preparo, edito o promociono las películas. Es como una rueda que no para nunca.

-¿Y el proceso de elección de los intérpretes cómo es?

-Mi directora de casting, Juliet Taylor, lee el guión y dos días después me trae una lista de 5, 10 o 20 intérpretes para cada papel. Me dice: "El protagonista podría ser Joaquin Phoenix". Yo no tengo idea quién es, pero me trae los videos de Paul Thomas Anderson, los veo y luego apruebo o rechazo. En este caso, me gustó. Y cuando me llevo bien con alguien suelo repetir, como ocurrió con Scarlett Johansson o ahora con Emma Stone, que es como una nueva Diane Keaton con una impronta de estrella clásica. A veces escribo el guión con el actor o la actriz ya en mente, que es lo mejor, pero muy pocas veces ocurre.

-Usted dijo alguna vez que el mayor logro de su carrera es que jamás le mostró un guión a un financista ¿Se siente entonces como el director más independiente del mundo?

-Es así. Siempre digo que lo único que me separa de la genialidad soy yo mismo. Nadie me dice qué hacer. Nadie lee los guiones. Nadie me dice quién tiene que trabajar en cada película. Si yo esta noche decidiera hacer una película en blanco y negro sobre maestros rusos, podría filmarla sin problemas. Conmigo jamás van a perder fortunas como en esos proyectos carísimos y delirantes de Hollywood. Confían en que hago películas de presupuesto bajo, las entrego en tiempo y forma, ayudo a promocionarlas. No genero demasiado riesgo. Algunas son mejores, otras peores, pero generalmente dan ganancia. Si alguna pierde, es un monto insignificante para los cánones actuales. Cuando alguien por ejemplo de Argentina compra una película mía a veces ni siquiera la ha visto: compra mi nombre. Soy una marca. Por suerte ya no tengo que ir a los estudios. Cuando empecé trabajé con United Artists u Orion me respetaron. Pero desde hace años me manejo con inversores privados. Pongo todas las condiciones. Algunos aceptan y otro no porque quieren opinar en las decisiones artísticas y no ser sólo banqueros.

-Su próximo film será el primero que hará íntegramente con tecnología digital ¿Cómo se siente frente a semejante cambio?

-Soy un dinosaurio. No cambio fácilmente. Piense que uso la misma máquina de escribir de toda la vida para redactar mis guiones. Pero el director de fotografía de mi nueva película, el italiano Vittorio Storaro, me convenció. El tiempo ha llegado, no tiene sentido resistir más, no podés ir contra el futuro, que en verdad ya es el presente. Hace tiempo acepté abandonar la moviola y editar en la computadora, lo que me permitió montar una película en apenas 6 o 7 días. También me di cuenta de que la proyección digital es muy linda, casi igual que en 35mm. Pero nunca filmé en digital. En la próxima entrevista le cuento cómo me fue con Jesse Eisenberg y Kristen Stewart.

-Se lo nota incansable ¿Piensa a veces en dejar de dirigir?

-Por el momento no, mientras tenga lucidez seguiré. Mis padres vivieron hasta muy viejos, pero no hay garantías. Disfruto el proceso, sigo teniendo ideas -no todas originales- que justifican un film. No pienso parar hasta que mi salud indique lo contrario o dejen de darme plata para filmar. Y si ya no hay productores en cine, puedo pedirle más dinero a Amazon. O a Netflix. (risas).
Entra la asistente de Woody, espera a que termine la frase y dice que el tiempo acordado para la entrevista ha expirado. Pero Allen se extiende para una reflexión más: "No me interesa en absoluto cómo es la industria del cine hoy con sus blockbusters de acción, sus sagas, secuelas y remakes, adaptaciones de comics, acumulación de superhéroes y esa obsesión enfermiza por la taquilla. Para mí el cine es el que me legaron maestros europeos como Truffaut, Godard, De Sica o Fellini. Un arte hecho con amor. No una actividad industrial y mercantil. Ojalá alguna vez vuelvan aquellos tiempos esplendorosos".
Ahora sí ese mito viviente que es el director de Annie Hall, Zelig y Blue Jasmine extiende la mano y se despide con una sonrisa y la amabilidad de siempre. La simpleza y la generosidad de los verdaderamente grandes.

"No uso computadora y no sé lo que es un streaming"

Cuando Woody Allen anunció hace unos meses que haría una (mini)serie para Amazon toda la industria se sorprendió ¿Ver a Woody en una tablet? El director se comprometió a escribir y dirigir seis episodios de media hora cada uno y ahora -admite- se siente bastante perdido.
"Acepté porque era una propuesta muy lucrativa y me dejé tentar. Creía que iba a ser fácil, pero me está costando mucho terminar de escribir la serie. No son capítulos independientes sino una única historia dividida en seis partes con una continuidad. Tienen un inicio, un desarrollo y un final, así que veo difícil que haya una temporada dos o tres", dice entre risas.
"No veo series, no uso computadora y no sé cómo se maneja el streaming. Sólo sé que para una laptop o una TV no necesito conseguir imágenes tan bellas como en cine. No voy a usar un lente anamórfico porque nunca se verá en una sala. Tengo que lograr que se vea bien y listo. Espero no decepcionar a la gente de Amazon".


Extraído de la pagina oficial del Diario La Nación de Argentina: http://www.lanacion.com.ar/1831199-woody-allen-soy-un-dinosaurio

"La nostalgia es una trampa", por Woody Allen.

El cineasta habla de “Magia a la luz de la luna”, comedia romántica, en la que Colin Firth es un ilusionista cuya creencia en el mundo empírico se pone a prueba por el personaje de Emma Stone, que dice ser una médium. 
 

Woody junto a Emma Watson y Colin Firth

Este café de la calle Westminster, en Providence, en el estado de Rhode Island, que fue escenario para una próxima película de Woody Allen, parecía una extravagante ilusión escénica, rodeado de grandes pantallas que apuntaban su luz hacia el restaurante a la vez que ocultaban cualquier acción en su interior de los observadores de afuera.

Con el tiempo, Allen levantará el telón sobre ese acto en particular, protagonizado por Emma Stone y Joaquin Phoenix. Pero por el momento el prestidigitador lo mantiene escondido, y sale de sus barreras protectoras sólo para hablar de otro filme, Magia a la luz de la luna. Escrita y dirigida por Allen, esta comedia cuenta la historia de un mago de la década de 1920 (interpretado por Colin Firth), cuya seria creencia en el mundo empírico es puesta a prueba radicalmente por una atractiva mujer más joven que él (Stone), que dice ser una médium.

Artificios e incertidumbre han sido constantes en la obra y la vida de Allen. Magia a la luz de la luna es la más reciente de sus películas que muestra su fascinación por los comienzos del siglo XX y propone un campo filosófico donde las fuerzas de la racionalidad y la espiritualidad pueden presentar batalla entre sí, si bien no es ningún secreto a favor de qué lado está el autor.

“Soy como Blanche DuBois”, dice Allen, de 78 años, sentado sobre una conservadora de hielo en una playa de estacionamiento fuera del café, aludiendo al personaje de Un tranvía llamado Deseo. “Espero que haya cierta cantidad de magia en la vida. Desafortunadamente, no hay suficiente. Hay pocas cosas, esporádicas, que uno podría considerar mágicas. Pero la mayor parte es realidad gris.” Esos comentarios pueden simplemente reflejar el escepticismo cómicamente abrumador de Allen, dueño de un gran poder para manejar sus palabras, ficcionales y de las otras.

Pero las opiniones también pueden aplicarse al alboroto de los meses recientes, en los que el realizador hizo frente a acusaciones que él podía haber supuesto terminadas; y a la realidad que Magia a la luz de la luna podrá comprobar en cuanto a que el público de Allen haya o no desaparecido.

La magia -forma que ha trabajado a favor de él- ha aparecido en sus películas con diversos pretextos, ya sea abiertamente, en películas como Scoop (el filme de 2006 en el que interpretaba a un inseguro aspirante a Houdini), o de manera indirecta, como en la comedia La rosa púrpura de El Cairo (en la que el personaje de una película sale de la pantalla para entrar en la vida real).

Allen cuenta que en su adolescencia la magia lo obsesionaba y que aprendía trucos con cartas, hacía prestidigitación e incluso llevaba todo eso a cabo ante públicos reducidos. Pero, dado lo que él llama “mi personalidad criminal innata”, aclara que “me interesaba ser apostador, embaucador con cartas, embaucador con dados”.

“Apuntaba a una vida al borde del crimen”, agrega. Letty Aronson, hermana de Allen y productora de larga trayectoria, dijo en el set que el interés precoz de su hermano en la prestidigitación era un signo de que era “muy, muy observador de las pequeñas cosas que pasan en la vida cotidiana”.

Pero también había un lado travieso en el acto de magia de Allen. Aronson recuerda que cuando le preguntó el secreto de un truco determinado con un cuchillo, “él me dijo: ‘si me das 5 dólares, te lo vendo’. Así que le di los 5 dólares. Nunca me dio el cuchillo y todavía no sé cómo lo hacía.” Como cineasta, Allen ha sido un escéptico manifiesto acerca del mundo más allá de lo perceptible, tan seguro de que no hay fundamento alguno para eso como lo está de que semejante fe no podría nunca arraigar en él, aunque conserva cierta fascinación por quienes la tienen.

“Pero si sos ese tipo de persona a quien le resulta difícil decepcionarse -aun cuando sea tentador creer lo otro-, entonces estás destinado a eso -explica-. Hay una cantidad abrumadora de lógica y evidencias de que todos somos víctimas de un trato desfavorable.” También cierta vena escapista podría explicar el frecuente retorno de Allen a representaciones agradables de las décadas previas a la Segunda Guerra Mundial, ambientación no solamente de Magia a la luz de la luna sino también de Días de radio, Disparos sobre Broadway (la película y también el musical de Broadway), Zelig y otras. Allen dice que esa aparente preferencia era más bien pragmatismo -la época más lógica para que ocurrieran esas historias- y también que no era una persona nostálgica. “La nostalgia es una trampa”, agrega. “Es una sustancia placentera, pegajosa, como la miel, en la que caés.” Aronson, la hermana, afirma que Woody no tenía deseos de vivir en el pasado. “Créanme, no podría vivir en aquellos días sin aire acondicionado”.

A Allen no se le ocurre la idea de concluir su carrera, que describe como una obra que mezcla fantasía con vacaciones.

“Llegás, a la mañana, y hay mujeres como Scarlett Johansson y Emma Stone con las cuales te pasás meses enteros”, dice. “Son encantadoras, son hermosas, son talentosas. Los tipos, como Colin, como Joaquin, son grandes a más no poder. Son fascinantes.” Si algún día simplemente se quedara sin ideas, Woody Allen comenta que todavía podría apoyarse en su vieja habilidad como prestidigitador.

“Probablemente pudiera trampear a algunas viejas para quitarles su pensión, si tuviera que hacerlo”, finaliza.


Traducción: Román García Azcárate

 Extraído de http://www.clarin.com/extrashow/cine/nostalgia-trampa_0_1226877468.html

Los colaboradores de Woody: Romaine Greene.

 

Romaine S. Greene, de 93 años, falleció en North Fort Myers, el viernes 27 de de marzo de 2015 en su residencia. Romaine, habia nacido el 17 de febrero de 1922 en Scranton, Pensilvania, hija de Benito y Martha Kaspernowski. Romaine trabajó como estilista de las estrellas, en la ciudad de Nueva York, sirvió a muchas estrellas como Woody Allen, Dustin Hoffman y trabajó en múltiples películas durante más de 40 años. Sus habilidades como estilista eran muy conocidas y respetada en la industria del entretenimiento. Ella era un miembro del Sindicato Local 798 de New York City de pelo y maquillaje. Se retiró a la edad de 89, despues de haber trabajado en el rodaje de la serie de televisión, "Burn Notice".

Filmografía

Departamento de maquillaje (59 créditos)

 

2002 Hasta el cuello (estilista: segunda unidad)

1999 El caso de Thomas Crown (estilista)

1999 A primera vista (jefe de peluqueros)

1998 Celebrity (estilista)

1997 Los secretos de Harry (pelo)

1996 Todos Dicen Te Quiero (pelo)

1996 El sustituto (estilista)

1996 Momento crítico (estilista: Puerto Rico)

1995 Poderosa Afrodita (diseñador de pelo)

1994 No te bebas el agua (TV Movie) (estilista)

1994 Disparos Sobre Broadway (estilista)

1994 Lobo (estilista: Nueva York)

1993 Un misterioso asesinato en Manhattan (estilista)

1992 Maridos Y esposas (estilista)

1992 Tu casa es mi casa (estilista adicional)

1991 Sombras y niebla (estilista)

1991 ¿Qué tal, Bob? (Estilista: Nueva York)

1991 Un buen policía (estilista: Nueva York)

1991 Escenas en centro comercial de la ONU (estilista)

1990 Alice (estilista)

1990 Avalon (estilista clave)

1990 Cadillac hombre (estilista)

1989 Crímenes y Pecados (estilista)

1989 Todo en la familia (estilista)

1989 El cielo se equivocó (estilista: Washington DC)

1989 Historias de Nueva York (estilista - segmento "Oedipus Wrecks")

1989 El asesino del calendario (estilista)

1988 La Otra Mujer (estilista)

1988 Bright Lights, Big City (estilista)

1987 Septiembre (estilista)

1987 Dos sinvergüenzas en Cadillac (estilista)

1987 Días de Radio (diseñador de pelo)

1986 La acidez (estilista)

1986 Hannah Y Sus hermanas (diseñador de pelo)

1985 La rosa Púrpura del Cairo (diseñador de pelo)

1984 Los Teleñecos conquistan Manhattan (estilista)

1984 Broadway Danny Rose (diseñador de pelo)

1983 Zelig (diseñador de pelo)

1983 Lovesick (estilista)

1982 Comedia sexual en una noche de verano (diseñador de pelo)

1982 Sopa de Uno (estilista)

1981 Arturo, el millonario seductor (estilista)

1981 Halcones de la noche (estilista - como Romaine verde)

1980 The Final Countdown (estilista)

1980 No se puede parar la música (estilista)

1979 Empieza el espectáculo (estilista)

1979 Manhattan (estilista)

1978 La historia de Oliver (estilista)

1978 Interiores (estilista)

1977 imperio de las hormigas (peluquería)

1971-1977 Great Performances (Serie de TV) (estilista - 2 episodios)

- El príncipe de Homburg (1977) ... (estilista)

- De Hogan Cabra (1971) ... (estilista)

1977 Dos Extraños Amantes (estilista - como Romaine verde)

1976 Todos los hombres del presidente (peluquería)

1975 mujeres de los Stepford (peluquería)

1974 Lenny (estilista)

1974 Desde el jardin (estilista)

1973 Deseos de verano, sueños de invierno (peluquería)

1972 El efecto de los rayos gamma sobre-en-el-margaritas (estilista)

1971 puede ser que sean gigantes (estilista)

 

 

Imagenes del nuevo film, Café Sociedad.

16 de abril de 2016 · por William Miller · 

Café Sociedad es la más reciente película escrita y dirigida por Woody Allen. A pesar de su gran elenco, parece que la persona que nos dice más acerca de la película es el director de fotografía Vittorio Storaro, quien está trabajando en una película de Allen por primera vez. En una entrevista con Película y Digital, revela muchos detalles sobre la nueva película y nuevas imágenes de muchas de las emitidos.

Aquí hay muchas cosas buenas. Storaro había trabajado con Allen de otra formas antes. Una sección de la lente en Historias de Nueva York, la película de antología donde Allen dirige una sección llamada Edipo reprimido. Storaro también trabajó con Allen como actor en 2000 Picking Up piezas.

Él revela que recibió la llamada porque Darius Khondji, Director de fotografía habitual de Allen en estos días, no estaba disponible. Storaro amaba la escritura.

Era realmente un cuento de Woody Allen. Pero no sólo hubo dos localizaciones principales, se necesitan estilos visuales distintivos: el Bronx y Hollywood. Había dos temas visuales para ser presentado. Así que estaba muy interesado.

Él también reveló que la película tiene cuatro períodos distintos.

Lo único que hicimos en la "Cafe sociedad" fue establecer, desde el principio, cuatro tipos de miradas diferentes, pero manteniendo un estilo general. Como una sinfonía con cuatro movimientos: A) el Bronx Lunar, con la vida de una familia judía pobre. B) soleado Hollywood, cuando el protagonista se traslada a Los Angeles. C) cuando el protagonista regresa a Nueva York y se convierte en el director de un club nocturno, vemos la Nueva York de la gente rica, cenas con trajes. D) la última parte de la historia, en Los Ángeles y Nueva York donde las luces naturales y artificiales están influyendo mutuamente, Allen también fue entrevistado y ofreció un pequeño comentario acerca del trabajo con Storaro.

"Siempre es un placer trabajar con un gran artista y fue un privilegio trabajar con él".

El artículo llegó con un montón de nuevas imágenes, revela muchos detalles por primera vez, incluyendo muchos nombres de personajes.

Jesse Eisenberg como Bobby Dorfman. Kristen Stewart como Vonnie. Blake Lively interpreta a Veronica. Ningún nombre para el personaje de Steve Carell.

Sociedad café se estrena en el festival de Cannes el 11 de mayo. Se abre en los Estados Unidos el 12 de agosto. Debemos conseguir un trailer muy pronto!

http://www.woodyallenpages.com/2016/04/Cafe-Society-New-Images-from-Vittorio-Storaro-Interview/

Imagen de Woody.

Programa del Kaufman Concert Hall

Extraido de woodyallenweb.wordpress.com/

Conocerás al hombre de tu sueños, (2010).

 

Aunque Woody Allen nunca baja de un nivel aceptable en todas las películas que estrena año tras año, es justo decir que Conocerás al hombre de tus sueños no es una de sus mejores obras. Más bien es una de sus obras menores aunque tenga un reparto envidiable para cualquier otra producción: Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas… Toda una serie de estrellitas de Hollywood dispersas entre varias pequeñas historias que confluyen en varios lugares.

Por un lado tenemos al matrimonio formado entre los personajes de Josh Brolin y Naomi Watts y por otro al matrimonio formado por los padres de ella. Mientras que los primeros tienen una crisis que hacen que él empiece a flirtear con una exótica vecina y ella con un sofisticado jefazo, el padre de ella decide darle una vuelta a su vida en plena crisis de la vejez y deja a su mujer de toda la vida por una vulgar actriz. Pero este argumento puede tener más relación con una supuesta crisis de la vejez de Allen que el intento de crear una historia original y divertida, algo que sí hemos visto en Blue Jasmine (2013), es decir, que Woody Allen aún tiene ideas buenas que llevar a pantalla.

Lo mejor: aunque un poco encasillada como madre de protagonistas, Gemma Jones.

Lo peor: los insulsos personajes.

Extraído de https://nairmillos.wordpress.com/2014/02/02/you-will-meet-a-tall-dark-stranger-2010/