Fuente: Extraído de Woody Allen, un libro de humor, número 1, Editorial Nueva Imagen, Mexico 1980.
Datos personales
- Julio Diz
- Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.
domingo, 10 de agosto de 2014
lunes, 4 de agosto de 2014
Entrevista a Woody.
El asunto es trágico
Sr. Allen, ¿de verdad cree que es imposible la felicidad en la vida?
Este es mi punto de vista, y siempre ha sido mi perspectiva de la vida. Tengo una visión muy sombría y pesimista de la misma. Siempre tengo desde que era un niño pequeño; no ha sido a peor con la edad ni nada. Yo siento que es una experiencia triste, dolorosa, de pesadilla, sin sentido y que la única manera que se puede ser feliz es si usted se dice algunas mentiras y se engaña a si mismo.
Creo que es seguro decir que la mayoría de las personas estarían de acuerdo.
Pero yo no soy la primera persona en decir esto o incluso la persona más elocuente. Fue dicho por Nietzsche, por Freud, por Eugene O'Neill. Uno debe tener uno de los delirios de vida. Si nos fijamos en la vida también con honestidad y claridad, la vida se vuelve insoportable, porque es una empresa bastante sombría, usted lo debe admitir.
Es difícil imaginar, que Woody Allen tiene una vida tan dura ...
He tenido mucha suerte y talento en esta vida muy productiva, por todo lo demás no estoy bien. No esta bien conseguir a través de la vida, las cosas más simples. Estas cosas que son un juego de niños para la mayoría de la gente son un trauma para mí.
¿Me puede dar un ejemplo?
El check in en un aeropuerto o en el hotel, el manejo de mis relaciones con otras personas, ir a dar un paseo, el intercambio de cosas de una tienda ... He estado trabajando en la misma máquina Olympus de escribir desde que tenía dieciséis años - y todavía se ve como nueva. Todas mis películas fueron escritas en esa máquina de escribir, pero hasta hace poco no podía incluso cambiar el color de la cinta yo mismo. Hubo momentos en que me gustaría invitar a la gente a cenar sólo para que cambiaran la cinta. Es una tragedia.
¿Desconfía de las cosas buenas de la vida?
La vida está llena de momentos que son buenos - ganar una lotería, al ver una mujer hermosa, una gran cena - pero todo es trágico. Es un oasis que es muy agradable. Tomar una película de Bergman El séptimo sello . Esta es una película de gran tragedia, pero hay un momento en el que él está sentado con los niños y bebe leche y come fresas silvestres. Pero después de ese momento maravilloso pasa y vuelves a lo que la existencia es en realidad.
¿Eres igual de pesimistas sobre el amor?
Usted es mucho más dependiente de la suerte de lo que piensa. La gente dice que si quieres tener una buena relación, tienes que trabajar en ello. Pero nunca se oye acerca de cualquier cosa que realmente te gusta, sobre ir a los juegos de fútbol. Nunca dices: Tengo que trabajar en ello. Usted apenas la ama. No se puede trabajar en una relación; usted no puede controlarlo. Usted tiene que tener la suerte de ir a través de su vida. Si no tienes suerte tienes que estar preparado para un cierto grado de sufrimiento. Es por eso que la mayoría de las relaciones son muy difíciles y tienen cierto grado de dolor. Las personas permanecen juntos debido a la inercia, que no tienen la energía. Porque tienen miedo de estar solo, o tienen hijos.
¿Puede un hombre amar a dos mujeres al mismo tiempo?
Más de dos. (Risas) Creo que se puede. Es por eso que el romance es una cosa muy difícil y dolorosa, una cosa muy difícil, muy complicada. Usted puede estar con su esposa, muy felizmente casado, y luego te encuentras a una mujer y la amas. Pero usted ama a su esposa, también. O si ha conocido a un hombre y le encanta el hombre y ella le ama. Y entonces conoces a alguien y ahora hay tres. (Risas) ¿Por qué una sola persona?
Las cosas podría ser un poco complicada si uno fuera a seguir su consejo ...
Es importante el control de ti mismo, porque la vida se vuelve demasiado complicada si no lo hace, pero el impulso es a menudo para la gente. Algunos dicen que la sociedad debe ser más abierta. Eso no funciona bien. Creo que es una situación de perdida. Si persigues a la otra mujer, es una situación de pérdida y no es bueno para su relación o su matrimonio. Si su matrimonio está abierto y que está permitido, eso no es bueno tampoco. No hay manera, en realidad, al final, ser feliz a menos que tengas mucha suerte.
Lloras alguna vez?
Lloro en el cine todo el tiempo. Es probablemente el único lugar en el que lloro, porque tengo problemas para llorar. En Hannah y sus hermanas había una escena en la que tenía que llorar, y lo intento todo, pero era imposible. Volaron las cosas en mis ojos y yo no podía llorar, pero en el cine llorar. Es como magia. Veo el final de Ladrón de bicicletas o Luces de la ciudad. Es el único lugar - nunca en el teatro y casi nunca en la vida.
Usted solía protagonizar en casi todas sus películas, pero en los últimos años cada vez menos. ¿Por qué?
Sólo porque no hay una buena parte. Durante años he protagonizado el papel romántico y luego no pude más porque estoy demasiado viejo. Simplemente no es divertido ya, el tipo que se lleva a la chica. Usted puede imaginar lo frustrante que es cuando hago estas películas con Scarlett Johansson y Naomi Watts y los otros chicos los consigo, yo soy el director. Yo soy ese tipo viejo de allá que es el director. No me gusta eso. Me gusta ser el que se encuentra frente a ellos en el restaurante. Así que si yo no puedo hacer eso no es muy divertido actuar en las películas.
¿Qué opina de envejecer?
Me parece un pésimo acuerdo. No hay ninguna ventaja en envejecer. Usted no consigue ser más inteligente, no obtiene ser más sabio, no se obtiene ser más amable, nada bueno sucede. Tu espalda duele más, obtienes más indigestión, su vista no es tan buena, necesitas un audífono. Es un mal negocio llegar a viejo y yo le aconsejo que no lo hiciera, si puede evitarlo. No tiene una calidad romántica.
¿Alguna vez dejaras de hacer películas?
Simplemente me gusta trabajar. ¿Dónde más podría desarrollar la ambición? Como artista, siempre se está esforzando hacia un logro definitivo, pero nunca parece llegar a él. Usted dispara una película, y el resultado siempre puede haber sido mejor. Intenta de nuevo, y falla una vez más. En cierto modo me resulta agradable. Nunca pierde de vista su objetivo. Yo no hago mi trabajo para ganar dinero o para romper los récords de taquilla. ¿Qué pasaría si yo fuera a alcanzar la perfección en algún momento? ¿Qué haría entonces?
Extraido de http://the-talks.com/interviews/woody-allen/
viernes, 1 de agosto de 2014
Citando a Woody (1).
"Yo no le tengo miedo a la muerte; Es sólo que no quiero estar allí cuando suceda. "
"No sé la pregunta, pero el sexo es definitivamente la respuesta."
"En mi próxima vida quiero vivir mi vida al revés. Comienza usted muerto y consigue que fuera de la manera. Luego te despiertas en una residencia de ancianos a sentirse mejor cada día. Te echan por ser demasiado sano, va cobrar su pensión, y luego, cuando usted comienza a trabajar, se obtiene un reloj de oro y una de las partes en su primer día. Usted trabaja durante 40 años hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de su jubilación. Usted va de fiesta, bebe alcohol, y en general son promiscuos, entonces usted está listo para la escuela secundaria. A continuación, ir a la escuela primaria, se convierte en un niño, usted juega. Usted no tiene responsabilidades, usted se convierte en un bebé hasta que nace. Y entonces usted pasa sus últimos 9 meses flotando en condiciones de tipo spa de lujo con calefacción central y servicio de habitaciones de barril, una sede más amplia todos los días y luego Voila!Terminas apagado como un orgasmo! "
"La vida no imita al arte, imita la mala televisión."
"La diferencia entre el sexo y el amor es que el sexo alivia la tensión y el amor es su causa."
"Para ti, soy un ateo. Para Dios, soy la oposición leal ".
"¿Es sucio el sexo? Sólo cuando se está haciendo bien ".
"Dios está en silencio. Ahora bien, si sólo el hombre se callara ".
"Si quieres hacer reír a Dios, dile tus planes."
"Lo único que lamento en la vida es que no soy otra persona."
"Los hombres aprenden a amar a la mujer que se sienten atraídos. Las mujeres aprenden a ser atraídos por el hombre al que se enamoran ".
"El amor es la respuesta, pero mientras usted está esperando la respuesta, el sexo plantea algunas preguntas bastante buenas."
"No puedo escuchar más Wagner, ya sabes ... estoy empezando a conseguir el deseo de conquistar Polonia."
"Es un partido en el cielo ... por un ángel retardado."
"Amar es sufrir. Para evitar el sufrimiento no se debe amar. Pero entonces uno sufre por no amar. Por lo tanto, amar es sufrir; no amar es sufrir; sufrir es sufrir. Para ser feliz es amar. Para ser feliz, entonces, es sufrir, pero el sufrimiento hace infeliz. Por lo tanto, para ser feliz uno debe amar o amar sufrir o sufren de demasiada felicidad ".
"No quiero alcanzar la inmortalidad a través de mi trabajo; Quiero alcanzar la inmortalidad a través de no morir. No quiero vivir en los corazones de mis compatriotas; Yo quiero vivir en mi apartamento. "
"El sexo es lo más divertido que puedes hacer sin reír."
"Siento que la vida se divide en lo horrible y lo miserable. Esas son las dos categorías. El horrible son como, no sé, en casos terminales, ya sabes, y los ciegos, lisiados. No sé cómo consiguen a través de la vida. Es increíble para mí. Y los miserables es que todos los demás. Así que usted debe estar agradecido de que eres miserable, porque eso es mucha suerte, de ser miserable. "
"Yo no soy anti-social. Yo no soy social.
"El ochenta por ciento del éxito está apareciendo."
"Si resulta que hay un Dios ... lo peor que se puede decir de él es que, básicamente, es un fracasado."
"Creo que hay algo por ahí mirándonos. Por desgracia, es el gobierno ".
"Se puede vivir hasta los cien años, si usted renuncia a todas las cosas que te hacen querer vivir hasta los cien años."
"Si Jesús se volvió y vio lo que se estaba haciendo en su nombre, él nunca dejaría de vomitar"
"La confianza es lo que tienes antes de entender el problema."
"El sexo sin amor es una experiencia sin sentido, pero las experiencias en cuanto a su sentido es ir bastante bien."
"Si usted no está fallando de vez en cuando, es una señal de que no estás haciendo nada muy innovador."
"Yo hice un test en el existencialismo. Dejé todas las respuestas en blanco y tengo 100 ".
"Hay dos tipos de personas en este mundo, buenas y malas. El buen dormir mejor, pero el mal parecen disfrutar de las horas de vigilia mucho más ".
"La vida está llena de miseria, la soledad y el sufrimiento - y es todo demasiado pronto."
Extraido de https://www.goodreads.com/author/quotes/10356.Woody_Allen
miércoles, 16 de julio de 2014
Filmar en Rhode Island.
.
Siguiente película del cineasta se rodará en el estado de Nueva Inglaterra y ambientada en el mundo de la academia
• Joaquin Phoenix y Emma Stone establecen para la nueva película de Woody Allen
- in

Estado de Nueva Inglaterra de la mente ... Woody Allen. Fotografía: Andrew Medichini / AP
Woody Allen y su proxima película, en Rhode Island en julio próximo, informa el Boston Globe .
Se conocen pocos detalles sobre el nuevo proyecto, pero un informe en la revista Variety el mes pasado sugirió que estará protagonizada por Emma Stone y Joaquin Phoenix. Se espera que Allen va a escribir y dirigir, con la trama descrita como una "historia contemporánea", ambientada en el mundo de la academia. Stone también aparece en la próxima película de Allen que llegará a los cines, la comedia de magia y luz de luna, junto a Colin Firth.
Allen fue una vez más conocido por sus películas ambientadas en Manhattan, pero en estos días dispara con regularidad en toda Europa y los EE.UU. Magia en el claro de luna, filmada en la Riviera francesa, se prepara para un lanzamiento en EE.UU. en julio. Anterior película del cineasta, la ganadora de un Oscar, Blue Jasmine, fue filmada en Nueva York y San Francisco. Las películas de los últimos años, más conocidas de Allen, Medianoche en Paris , y Vicky Cristina Barcelona, fueron vapuleadas en Francia y España, respectivamente, mientras que Match Point fue filmada en Londres.
lunes, 14 de julio de 2014
Kuno llevará al teatro historia de Woody Allen.
Por EDUARDO GUTIÉRREZ
México
Kuno Becker y Salvador Garcini unirán su talento para protagonizar y dirigir, respectivamente, la adaptación al teatro mexicano de las tres obras de un acto Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West de Woody Allen.
En Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, que fueron producidas con gran éxito en Nueva York y en teatros regionales de la Costa Este de Estados Unidos, Woody Allen dramatiza con sus característicos diálogos, su continua preocupación de la forma como la gente racionaliza sus acciones, esconde lo que hace y cae en decepciones sexuales.
Kuno Becker aceptó con gusto regresar a los escenarios teatrales (participó en 1998 en The Pillowman, en 1999 en el montaje En Roma el amor es broma y en 2007 en Culpas prohibidas) con esta puesta en escena, cuyo guión fue calificado por la crítica especializada como perspicaz y legible al tocar el tema de la infidelidad.
“Tenemos un proyecto bien padre con Garcini (Aeroplanos), que es el director, y Daniel Gómez (productor). Es un texto de Woody Allen maravilloso, me encanta es muy divertido, pero además inteligente. Le tenemos muchas ganas, es un gran texto”, adelantó Becker en entrevista con ¡hey!, a su paso por la alfombra roja del arranque de temporada oficial de la obra Aeroplanos.
Salvador Garcini indicó que esta adaptación tiene el título provisional de Adulterio, en el cual, además de Becker convocará a dos actores más, un hombre y una mujer, que está por elegir.
“Son tres obras que están tejidas con la palabra infidelidad, cada una tiene el nombre de una calle en Nueva York y no podemos ponerle así, por lo que a cada una hay que buscarle un nombre (…) Son textos de infidelidad, que involucran la no lealtad y la mentira. Es una comedia profunda que al final es un drama, la literatura dramática es teatro”, explicó Garcini.
El director compartió que la elección de Becker fue porque lo considera “un excelente actor”, así como la empatía que lograron cuando trabajaron juntos por primera vez en la telenovela Soñadoras (1998), que se afianzó en el filme Cabeza de Buda (2009).
Para la escenografía de Adulterio, Garcini recurrirá a José Larroa-Fink, quien ya comenzó a idear cómo será el espacio en el que se desenvolverán Becker y los actores que se elegirán.
“Es un proyecto interesante, estoy recién enterado y que sea Woody Allen, con el proyecto que me tienen que mandar, va a ser toda una propuesta la que tengo que armar ahí. El chiste es jugar con la estética que Allen siempre tiene, me gustaría jugar en este caso con la cromática que él utiliza, que tiene cierta característica cuando dirige, quiero retomar estos elementos y acentuarlos con la misma estética”, indicó Larroa-Fink.
José mencionó que se dedicará a tropicalizar lo que el director y los actores hagan con los diálogos, por lo que analizará el texto y hará las anotaciones para el escenario y detallar movimientos importantes, que le permitan jugar con la actuación de Kuno, proponiendo cosas a Garcini, con quien ha trabajado en cuatro ocasiones.
miércoles, 18 de junio de 2014
Las cinco mejores.
El próximo viernes llega a los cines españoles la nueva y esperada obra de Woody Allen, fiel a su envidiable ritmo de estreno por año. ‘Vicky Cristina Barcelona’ es el título de su última película, rodada, como sabéis de sobra en nuestro país, y protagonizada por Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. A punto de alcanzar la fecha señalada del 19 de septiembre, me ha parecido un buen momento para repasar la filmografía del director neoyorquino, en busca de sus mejores películas.
Calificado de genio en numerosas ocasiones, Woody Allen es a sus 72 años uno de los cineastas más particulares y prestigiosos del planeta. Si bien su faceta cómica es la que más le caracteriza, la que se le suele asociar, tanto por los inicios de su carrera, cuando se hizo popular, como por el gran sentido del humor del que siempre hace gala en persona (sólo comparable a su humildad), hay que destacar que ha demostrado que maneja el drama, por lo menos, con la misma facilidad y maestría. Lo que ha llevado a provocar que parte de la crítica se sienta decepcionada si el realizador vuelve a intentar hacer reír al público. ¿Acaso perdió Woody Allen la gracia de antaño? ¿O es que la comedia, simplemente, no se valora lo suficiente? Por otro lado, si algo caracteriza a este autor, en mi opinión, es su habilidad para plasmar los altibajos de la vida, para mezclar la tristeza con la alegría, los problemas serios con las sanas risas.
Antes de dar paso a la lista, que ya imagino que es lo que primero que habéis mirado, me gustaría subrayar algo que ya debéis saber si habéis seguido mínimanente lo que escribo: adoro la obra de Woody Allen. Descubrí sus películas gracias a mis padres, y desde el principio me gustó, me parecía original, divertido, inteligente. Tardé un poco en atreverme con los dramas, especialmente ésos en los que su pasión por Ingmar Bergman es más notoria, pero fue uno de esos problemillas que se solucionan con la edad (los dos cumplimos años el mismo día, casualidad que me encanta recordar, especialmente para tapar que también es el día mundial del sida). Por otro lado, ‘Sin plumas’, donde se recopilan artículos y relatos cortos de Allen, es desde hace años mi libro de cabecera; acudo a él a menudo para recuperar la sonrisa, aparte de que ya lo he leído entero en varias ocasiones.
Y ya creo que está todo. Tenemos la excusa, una breve introducción y un plomizo párrafo personal. Sí, está todo. Vamos a lo realmente complicado. La lista. A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Woody Allen:
‘Annie Hall’ (1977)
Para mí, y seguro que para mucha gente más, la mejor película de Woody Allen, y el motivo por el cual debería haber una ley que le permitiera obtener siempre financiación para poder hacer el cine que le diera la gana. Una maravillosa historia de amor y desamor que se llevó nada menos que 4 Oscars, arruinando la noche a, entre otras, ‘La Guerra de las Galaxias’. En concreto, se llevó las estatuillas de mejor película, director (el único que tiene Allen en esta categoría), actriz y guión original (posteriormente ganó otro por el de ‘Hanna y sus Hermanas’). Destacar el trabajo de Diane Keaton, espléndida (¿haciendo de sí misma?), compenetrada a la perfección con Allen, su pareja por aquel entonces, quien logra con este film un envidiable equilibro entre comedia y drama. Momento para el recuerdo: Hay tantos… aunque el monólogo inicial es genial, con los dos chistes más importantes de la vida del protagonista, me decido por la secuencia de la cola del cine, no sé cuántas veces la he visto ya y siempre consigue que me parta de risa.
‘Manhattan’ (1979)
La favorita de los que no piensan que ‘Annie Hall’ sea tan buena. Desde luego, ‘Manhattan’ me parece otra de las indiscutibles obras maestras de Allen, con escenas memorables (la famosa del puente). Es volver a su gran tema, las complicaciones que pueden surgir en las relaciones de pareja, a través de esa mezcla de drama y comedia que tan bien domina, pero sobre todo es una declaración de amor a su ciudad, a su querida New York, marcándola para siempre; no creo que haya otro cineasta que haya logrado que deseemos tanto pasear por sus calles. Destacar, por otro lado, cómo parte de la trama de esta película parece un profético adelanto de lo que, años más tarde, ocurriría realmente entre Mia Farrow y Woody Allen. Momento para el recuerdo: La secuencia inicial, con la voz en off del protagonista y Nueva York en blanco y negro, al son de ‘Rhapsody in Blue’...
‘La Rosa Púrpura del Cairo’ (1985)
El mayor homenaje de Woody Allen a su amado cine y al poderoso valor que éste puede tener en nuestras vidas. Es la fantástica historia de una mujer solitaria y amargada, que encuentra el verdadero amor en el protagonista de una película, quien a su vez se fija en ella y traspasa la pantalla, rompiendo los límites de la ficción y la realidad; ofreciendo al cineasta todo un abanico de posibilidades que aprovecha al máximo con un guión impecable. Mia Farrow y Jeff Daniels (nunca tan acertado como aquí) forman una excelente pareja que vive situaciones tan memorables como la del beso sin posterior fundido en negro. Momento para el recuerdo: La escena en la que se traspasan los límites de la pantalla es antológica, pero no tanto como el final, con el ‘Cheek to Cheek’, pasando de las lágrimas a las risas gracias, cómo no, a la magia del séptimo arte.
‘Crimenes y pecados’ (1989)
Posiblemente, la mejor muestra de lo que comentaba antes, la facilidad de Woody Allen para jugar con los géneros, mostrando en una misma película multitud de situaciones de muy diverso tipo, siendo el reflejo de la propia vida (siempre me emociona el discurso final, en off, del viejecillo suicida). La posibilidad de cometer un crimen, sus consecuencias y los dilemas que se plantean los protagonistas tendrán una continuación similar en las posteriores ‘Match Point’ y ‘El sueño de Cassandra’, en las que apenas hay margen para alguna sonrisa. Como de costumbre, Allen logra el máximo rendimiento de los actores que tiene a su disposición, destacando especialmente el poderoso trabajo de Martin Landau. Momento para el recuerdo: Personalmente, me quedo con uno cómico, cuando se nos muestra el desternillante documental que el director que interpreta Allen ha realizado sobre el irritante personaje de Alan Alda.
‘El sueño de Cassandra’ (2007)
Pasamos por alto la década de los 90, y nos plantamos en la actual, con el que probablemente sea el título más discutible, no lo niego, de esta lista, cuya confección, por cierto, resulta casi una tortura psicológica para un fan de Woody Allen, os lo aseguro. Tras meditarlo mucho, y descartar en última instancia obras como ‘Disparos sobre Broadway’ (aún no sé por qué la he dejado fuera), me di cuenta de que ‘El Sueño de Cassandra’ tenía que estar entre las cinco mejores. ¿He pecado de grave subjetividad radical? ¿Eso existe? Bueno, siendo así, me declaro culpable. Me rindo ante esta bellísima y emocionante tragedia que me dejó pegado a la butaca, con el cuerpo en tensión y el corazón queriendo abandonar la sala por miedo a explotar. Momento para el recuerdo: La escena final, el precio del ambicioso sueño.
martes, 3 de junio de 2014
El atentado.
El atentado del 11 de Septiembre de 2011 según Woody Allen.
Nueva York es su ciudad, y siempre lo sería. Así lo dijo al comienzo de “Manhattan”: “él era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba”. Woody Allen, uno de los iconos de una de las ciudades más importantes del mundo, no quiere tocar el tema de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en sus películas.

“No hay nada realmente redentor de la tragedia. La tragedia es trágica, y es tan doloroso que la gente trata de darle la vuelta y decir ‘es terriblemente difícil, pero hemos aprendido algo’. Este es un débil intento de encontrar algún tipo de consuelo en la tragedia. Pero no tiene sentido. Y el sufrimiento no redime nada, no hay ningún mensaje positivo para sacar de todo ello”, dijo el afamado director en una entrevista dada a Helene Zuber en el diario alemán Spiegel.
“No encuentro temas políticos o eventos de actualidad del mundo lo suficientemente profundos como para que me interesen como artista. Como cineasta, no estoy interesado en esa fecha. Si nos fijamos en el panorama general, la visión a largo plazo de las cosas es demasiado pequeña; la historia lo abruma. La historia del mundo es así: él me mata, yo lo mato. Con maquillajes diferentes y castings distintos. Cuestiones políticas, aunque se remonten miles de años son efímeras, no importantes”, cuenta el cineasta.
A raíz de su exploración por los sentimientos humanos como ha hecho en muchos otras de sus éxitos fílmicos, Woody Allen trata así de reflejar la esencia humana. “Los mismos sentimientos y problemas que persistirán 5.000 años a partir de ahora. Al igual que las tragedias griegas que todavía nos tocan hoy, que todavía funcionan.”
Detrás de esta argumentación se puede encontrar el sentido de que Woody Allen, conocido por su amor a Nueva York, no haya querido plasmar su impresión sobre los ataques salvo con una aparición especial en 2002 en los premios Oscar -a los que nunca había asistido y a los que casi seguramente no vuelva a concurrir- y la realización de un cortometraje en tono de comedia el mismo año del suceso titulado “Sounds from a town I love”:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jpg)
.jpg)









.jpg)

.jpg)