Woody Allen Master

Por Roger Friedman 
(Fotos Emily Assian / New York Observer)

Ha ganado cuatro premios de la Academia de actores, ha dirigido seis victorias mas (18 nominaciones en total), y nunca se ha perdido un año de realizar una película desde 1977. Este fin de semana pasado llegó  a Nº 44, una comedia llamada Magia a la luz de la luna. Ya se trate de un éxito o no, no importa a él en particular, porque se hace, y no hay nada que pueda hacer al respecto. Está ocupado acabando Nº 45 y Nº 46. pensando Pero hasta ahora, todo bien: en 17 salas de cine, Magia tomó en una muy saludable $ 426.000.

Su colaborador frecuente, Marshall Brickman, co-autor de películas tan clásicas como "Annie Hall" y "Un misterioso asesinato en Manhattan", me dice: "Él segrega películas como la miel. Es un registro asombroso. No creo que nadie se acerque a el".

El Sr. Allen ha tenido algunos problemas, pero todos sabemos acerca de ellos. Eso no es lo que se trata. El Sr. Allen ha tenido una vida desde 1992, cuando se fue con Mia Farrow y posteriormente se casó con su hija adoptiva, Soon-Yi Previn. Ya han pasado 22 años. Tiene que haber algo más que hablar.

No: él todavía está pensando acerca de la vida y la muerte, el fin del mundo, y por eso estamos todos aquí. Todos los años, con Mia Farrow, el Sr. Allen vivían solos en el East Side del Central Park. Él no tenía su domicilio hasta que se casó con Soon-Yi y formó una familia. Cuando me encuentro con él en su vacilante, de perfil bajo, oficina de producción fuera de la Quinta Avenida, es una de las primeras cosas por venir para arriba: son las grandes preguntas, más fácil ahora?

"No, sólo se vuelve más trágico", dice Allen. Él está vestido como, bueno, de Woody Allen, de forma compacta y ordenada en un botón de camisa y pantalones de algodón. Su pelo gris plumas es siempre una sacudida debido a que el Sr. Allen que tiene en su mente es Alvy Singer. Pero él es realmente, gratamente, el misma de siempre. Él explica: "Porque cuando usted tiene los más queridos, que se convierte en su destino. Creo que estos pobres niños, que tomen conciencia de su mortalidad. Cuando se dan cuenta de ello, es un cambio de vida y traumático. Lo siento por ellos, pero los hechos fríos y duros no cambian ".

¿Qué hay de su propia vulnerabilidad? "No me preocupo sólo de mí. Pero que algo malo no va a suceder a otras tres personas. Que mi esposa no conseguirá ser atropellada, que mis hijos no van a morir en un accidente de avión. Yo solía preocuparse sólo yo y tal vez otra persona! "

Los niños son Bechet, de 15 años, y Manzie, 14. Están adoptados. Cada uno lleva el nombre de un famoso músico de jazz. Cuando me reuní con ellos la pasada primavera en la apertura de "Disparos sobre Broadway", que eran adolescentes increíblemente normales.   ¿Le gusta tener dos chicas adolescentes en la casa? "¡No! Son un montón de trabajo. Cuando llegan a la adolescencia se vuelven más difíciles. Son excelentes antes de esa fecha, con encanto. Pero que lleguen a la adolescencia y se vuelven como Bonnie Parker ".

Las niñas y Soon-Yi han estado con él la mayor parte del verano en Providence, Rhode Island, donde el Sr. Allen ha estado filmando su próxima película, un drama. Como de costumbre, no hay título. Pero los principales protagonistas son su nueva chica "it", Emma Stone, Joaquin Phoenix y Parker Posey.

Él esta claramente enamorado del Sr. Phoenix: "Está lleno de emoción y agonía. Si él dice, "pásame la sal", que es como la escena en la que Edipo pone sus ojos ".

Durante años, el Sr. Allen trabajó con un círculo cercano de actores que giran a través de sus películas, desde Diane Keaton y Tony Roberts a Farrow, Julie Kavner, Caroline Aaron y Alan Alda. Pero luego empezó a extenderse.

"He sido muy afortunado. . Estaba pensando en esto, porque [Elaine] Stritch murió". La leyenda de Broadway por excelencia de Nueva York protagonizaron su drama de 1987, Septiembre.  Los dos solían burlarse el uno al otro:" 

"Me recordó que yo he trabajado con todas estas grandes actrices-Meryl Streep y Maureen Stapleton y Judy Davis y Penélope Cruz y Diane Keaton y Geraldine Page, Gena Rowlands, y Gemma Jones, que era fantástico, ahora Eileen Atkins. He trabajado con todas las grandes mujeres y Marion Cotillard ".

Entre los hombres, una elección poco convencional que trabajó fue Owen Wilson, quien interpretó el papel principal en Medianoche en Paris, la película más exitosa del Sr. Allen. "Estaba completamente equivocado cuando la escribí. Escribí el personaje como un intelectual de Nueva York del Este. Y estamos pensando que puede hacer esto? No hay nadie disponible, nadie derecho. Alguien dijo ¿qué pasa con Owen Wilson? Yo dije, yo siempre lo amaba, pero él es una persona que practica surf en Honolulu. Él no es un intelectual del Este. Y Juliet Taylor dijo, hay que reescribir y enviarlo a él. '"

Le interrumpo en este punto. "Espera un minuto! Juliet le puede decir a reescribir un guión? "Sra. Taylor ha sido Director de casting en 39 de los proyectos del Sr. Allen en una fila empezando por Annie Hall y que incluye su adaptación televisiva de No bebas el agua y su segmento de Historias de Nueva York .

Se ríe. "Ella puede sugerirlo. Ella no me puede pedir que hacer. Sí, estoy muy cerca con Juliet. Siempre corro mis guiones por ella y ella siempre me da retroalimentación ".

¿Qué pasa si el señor Wilson había rechazado?

"Entonces tendría una versión reescrita por ninguna razón. Pero para volver a escribir que no era tan difícil. Acabo de tener que volver a escribir como un guionista de Hollywood, un gran éxito, pero que no significaba nada para él, que fue a París y lamentó que no hubiera estado allí ".

"Él se preocupa como cineasta, él no ha influido en nadie. A diferencia de Martin Scorsese, por ejemplo, el Sr. Allen dice que rara vez lee acerca de los directores jóvenes, como obtienen su inspiración de él ".

Medianoche en París comenzó una sucesión de éxitos que nadie, incluyendo al Sr. Allen, habría esperado a estas alturas de su larga carrera. A Roma con amor siguió y lo hizo muy bien. Entonces Blue Jasmine, un drama que capturó el espíritu de la época de una sociedad confundida por el dinero, las posesiones, la riqueza y la cordura. Cate Blanchett ganó el Oscar a la Mejor Actriz. El Sr. Allen dice: "Pensé que cuando lo estaba escribiendo si podía conseguir a Cate Blanchett yo sería muy afortunado. No hay un montón de actrices que pueden ir tan profundo. Ella puede ".

¿Él le da un montón de dirección? "Yo le di un poco de dirección. Pero decir que usted dirige a Cate Blanchett, que es una de las grandes actrices del mundo. Ella y Meryl Streep. Hay dos o tres, y ella es una de ellas. 

Su método de dirigir, o falta de ella es siempre un problema. Colin Firth dice que estaba muy dirigido en Magia en la luz de la luna. Cuando le digo a Mr. Allen eso, él casi se ruboriza. "Entonces yo le estaba engañando! Usted ha visto a Colin como este. No tengo nada realmente para dirigir con Colin. Él es que elegante, guapo inglés.

"Es un actor muy, muy hábil. Se puede ver en El discurso del rey. Aquí es un hombre encantador que lleva. Allí está el murmullo, la tartamudez del rey. Él es grande en ambos. Y ella es "-se indica Emma Stone-" una estrella de cine natural. Ella es una estrella de cine. Ella es hermosa, "dice," de una manera interesante. "

Eso nos lleva a la Magia a la luz de luna. Está ambientada en 1928, cuando los psíquicos estaban de moda. Grandes magos como Houdini fueron desplegados para desacreditar a ellos. Ese es el carácter el señor Firth. Emma Stone es la psíquica. Eileen Atkins juega tía del señor Firth, y casi se roba la película en una escena en la que persuade al Sr. Firth que está enamorado de la señora Stone. Magia convierte una gran cantidad de películas de Woody Allen, empezando por Kenneth Marte en Sombras y niebla. El Sr. Allen jugó un mago en el Scoop subestimada con Scarlett Johansson. Como un niño, el Sr. Allen era un mago aficionado.

"Compré trucos y les hice. Yo estaba interesado en un juego de manos. Siempre he leído mucho sobre la magia. Me gustaría hacer los trucos, poner el cigarrillo en un pañuelo de seda de mi madre. No funcionaría. Los chicos que lo hacen están constantemente practicando. David Blaine, Ricky Jay. David Blaine me dijo que él y un amigo fueron a la fábrica de la tarjeta y tenía cubiertas especiales de tarjetas hechas con el peso perfecto y la delgadez ".

Por desgracia, a pesar de ser la magia, una gran parte de sus películas, el Sr. Allen es realista. "No hay magia, por desgracia ... Y no hay psíquicos."

Como un cómico de stand-up a mediados de los años 1960, el Sr. Allen nunca podría haber predicho que esto iba a ser su destino. Pero él siempre amó el jazz, incluso entonces, tocando el clarinete. Hoy en día lo hace con su banda de los lunes en el Café Carlyle. Hay grandes diferencias. En aquel entonces, el Sr. Allen me dice, que llevaba al menos 20 discos de jazz con él en el camino mientras se abría camino desde Chicago a San Francisco a Detroit.

"Me llevo un montón de álbumes conmigo para la variación. Siempre estaban de jazz de Nueva Orleans, Louis Armstrong, Sidney Bechet ... Cuando llegué a una ciudad, me gustaría comprar un tocadiscos. Cuando terminé, me dejo en San Luis, o donde sea ... que era demasiado pesada de llevar un tocadiscos de pueblo en pueblo. "

Ahora, en realidad lleva un iPhone cargado con música. "Mi asistente a programado en la música 120 melodías de jazz. Ahora cuando salgo de la ciudad, me pongo los auriculares y es genial ".

El iPhone es sólo para la música y / o decisiones y tomar llamadas. No, correo electrónico o navegar por la web. Emma Stone, dice, que hace poco le mostró un texto. "Estoy tan no técnico. No tengo un procesador de textos. Todavía tengo mi máquina de escribir, la Olympia portátil. "Cuando menciono clips de él en YouTube, se encoge de hombros. Él nunca ha visto. Sus hijas, sin embargo, son conocedores de tecnología apropiada. Él dice, sonando como cualquier otro padre, "Están en sus teléfonos de manera obsesiva. Y su madre les atrapa a las 12:30 de la noche. Le vuelve loco. "¿Qué es lo que escuchan? "Algo llamado One Direction," hace una pausa, pensando, "y Katy Perry, y Rihanna." Tienen auriculares. Es su música, su generación ".

Rara vez se pasea fuera de su zona de confort. Y cuando lo hace, no siempre con éxito. Él era ambivalente acerca de la activación en Disparos sobre Broadway en un espectáculo en vivo. Ahora se cierra el 24 de agosto después de las decepcionantes 156 actuaciones. "Pensé, se abrirá, voy a hacer el dinero en mi sueño!" ¿Existe tal cosa? "No, no es para mí ... Nunca voy a entender por qué algunos programas tienen grandes audiencias."

Allen dice que siempre ha tenido problemas para dibujar una audiencia en vivo. "Incluso cuando era un cómico, yo estaría en el show de Johnny Carson, me quedaría con el programa de Johnny Carson, me organizo y promuevo. La semana que viene me gustaría ir a Las Vegas, y que empezaría a moverse en torno a las plantas en macetas para hacer que la habitación parezca más pequeña. Y ellos se mueven en lo que no se veía tan vacío. Nunca he sido un empate en mi vida, en cualquier medio ... mi disco salió cuando Newhart, Shelley Berman, Cosby, Mort Sahl, Nichols  [todos tenían golpes].Y yo era un cómico caliente en el momento. Muy decepcionante ".



Lo público no es del todo cierto. Hubo un momento en que la apertura de una película de Woody Allen fue un evento en Nueva York. Los aficionados se alinearon alrededor de la manzana para ver películas de la de autor en los teatros Coronet, Baronet y Beekman en los finales de los 70 hasta mediados de los años 80. Fue un fenómeno.

"Yo era consciente de que en esos teatros me fue muy bien. A veces, mis películas sólo estaban jugando en esos teatros. Luego fueron a Queens, Staten Island y lo hicieron bien. En el momento en que llegaron a Yuma y Tulsa, no lo estaban haciendo tan bien ".

Era época del Sr. Allen en Nueva York tocando el clarinete en el Michaels Pub, comer en Elaine. "Ella era un amiga leal", dice de la fallecida restauradora Elaine Kaufman. "Hubo un período en el que cené allí cada noche durante 10 años. Yo era leal a ella. Usé su lugar para varias películas. Solía ​​Elaine en Celebrity, Manhattan, siempre Elaine. Y eso era una casa por un tiempo. "Cuando Kaufman celebró el 45 º año de su restaurante en 2008, el Sr. Allen, la esposa Soon-Yi y su hija Bechet llegaron a las 8 pm y se quedaron durante horas, para deleite de Kaufman.

Tres años más tarde, Kaufman y su restaurante se habrían ido. Y cuando Medianoche en París se proyectó en Cannes, la gente se volvió loca. En la cena en el Palais des Festivals tras su proyección oficial, le pregunté al Sr. Allen si hubiera sabido que esto pasaría. Todavía lo recuerdo diciendo, muy humildemente, "No, fue sólo una idea en un pedazo de papel ..." Él se sorprendió. Simplemente no hay manera de calcular o fabricar un éxito.

"Es una completa sorpresa", dice, si una película se quita. "Y yo vivo con ella durante un año. Ahora mismo estoy rodando una película con Emma y Joaquin Phoenix. Los veo todos los días, disparamos y vuelva a disparar, es un trabajo agonizante, editamos y hacemos la música y la mezcla, usted no sabe ... No sé si la gente va a decir, '¿Estás bromeando? Esta es la peor cosa que he visto en mi vida. '"

Cuando Medianoche rompió todos los récords, "me sorprendió gratamente. La gente venía en abundancia. En todo el mundo. Yo no creo que nadie vendría a Blue Jasmine. Pensé que ese tipo de imagen no sería popular. Un cuadro grave es una lucha cuesta arriba. Al igual que un juego serio es una lucha brutal en Broadway ".

Él no ha trabajado solo en las 44 películas. Además de la señora Taylor, sus colaboradores más cercanos han sido los directores de fotografía: Carlo Di Palma, Gordon Willis, Sven Nykvist, todos ya han fallecido y, más recientemente, Darius Khondji. No siempre ha sido fácil lograr que todos estuvieran en el mismo nivel.

El Sr. Allen recuerda: a "Gordon Willis" -que lanzó siete de sus películas (Annie Hall, Manhattan, Zelig), así como El Padrino, la Trilogía "trabajado de manera muy diferente de lo que me gustaba trabajar. Pero no era tan cómodo. Yo le acomodé. Él era muy detallado y meticuloso. Él es muy profesional. Quería ensayar así que sabía [lo que iba a suceder].

"Carlo era un chico feliz y despreocupado. Carlo era como yo, que no sabía lo que íbamos a disparar hasta que llegamos allí. Él era un artista, con una visión. Pero él no sabía lo que estaba haciendo. Para Todos dicen Te Quiero, Carlo había encendido todo en el otro lado del Sena de Notre-Dame-usó todas las luces de París. Entonces usted consigue a Sven Nykvist, él es rápido, sin luces, y es hermoso. Carlo hace que sea hermosa, con todas las luces de París. Darío fue un artista tan dedicado para Medianoche en Paris investigó los filamentos y las luces de la calle. Le dije: 'Se ve ligeramente diferente.' 

Le preocupa que como cineasta, él no ha influido en nadie. A diferencia de Martin Scorsese, por ejemplo, el Sr. Allen dice que rara vez se lee acerca de los directores jóvenes obtener su inspiración de él. Sólo uno: Nora Ephron, que escribió Cuando Harry encontró a Sally. "Ella dijo, 'Siempre dices que nadie es de la influencia de usted, pero ¿qué hay de mí?' Pero ella es la única. Y esa película probablemente lo hizo mejor que Annie Hall. 

Por mucho que hace Annie Hall de la mejor de las listas de otras personas, que apenas hace la lista del Sr. Allen. Cuando le pregunto si   nombraria  a sus films favoritos, su primera respuesta es: La rosa purpura de El Cairo. Dice que le gustan 12 de las 45 películas, y continúa: "Maridos y mujeres, Medianoche en  Paris, Match Point, Zelig," salen inmediatamente. Eso es cinco. ¿Y ahora qué? Y añade "Vicky Cristina Barcelona, ​​Blue Jasmine, Broadway Danny Rose." Tenemos ocho. "Annie Hall?", Pregunto. ". Yeahhhh" Entonces se acuerda de los que él quiere: "Misterioso asesinato en Manhattan, Disparos sobre Broadway". Él no hace mención de los favoritos populares como Manhattan o Crimenes y pecados o Hannah y sus hermanas.

A pesar de que está nominado a los Oscar con regularidad, y que ha dirigido a muchos actores a los Oscar, el Sr. Allen no es un miembro de la Academia y no vota una boleta. Él sólo asistió a los premios Oscar, una vez, en 2002, después del 9/11, para promover Nueva York. "Yo no soy una persona que cree en premios. Yo no creo que es una cosa correcta dar premios. Creo que se podría decir 'Estas son nuestras películas favoritas.' Crash es mejor que Brokeback Mountain? "

¿Es asi?

Él responde: "No sé. Yo no los vi ".

Él nunca dice haber visto un screener de DVD. La única vez que ha visto películas nuevas ha sido de una impresión, en su pequeña sala de proyecciones. Él vio a Lobo de Wall Street. Argo es un vago recuerdo. ¿Qué hay de los hermanos Coen? Son algo así como Woody Allen, judíos, trasplantados neoyorquinos. El Sr. Allen me dice que no vio Inside Llewyn Davis, que vagamente cubrió un tiempo y lugar que conocía-Greenwich Village, en 1960. Pero añade rápidamente, "pensé que Fargo debería haber ganado el premio de la Academia y no El Paciente Inglés. "

A principios de este año, en un esfuerzo para descarrilar la campaña de Oscar de la Sra Blanchett, un par de quejas anónimas apareció en los tabloides sobre el Sr. Allen que no usa actores negros. Él está horrorizado cuando traigo a colación el tema. Hablamos de la nueva generación de maravillosos actores negros como Viola Davis y nos preguntamos si alguna vez van a ser emitidos en una película de Woody Allen. Él no dudó en responder: "No, a menos que escribo una historia que lo requiera. Usted no contrata a personas por motivos de raza. Usted contrata a personas sobre la base de que es correcto para el papel. La implicación es que deliberadamente no estoy contratando actores negros, que es estúpido. Sólo echo lo que es correcto para el papel. La raza, la amistad no significa nada para mí, excepto que es el adecuado para el papel ".

Le pregunto por qué, por cierto, Chris Rock apareció en un documental de Robert Weide sobre él el año pasado? ¿Son amigos?   "Amaba mi trabajo. Cuando me casé con Soon-Yi me compró un regalo de bodas ", informa el Sr. Allen, sorprendido y agradecido." Cuando me encontré con él en Roma, lo llevamos a cenar" Y añade: "Soy amigo de Spike Lee. Nosotros no socializamos, pero yo no socializo con nadie "Hay una frase de remate:".. Yo no tengo amigos blancos, ya sea "

Él tiene héroes, sin embargo. El Sr. Allen todavía está obsesionado con Bob Hope, por ejemplo. "Acabo de terminar de leer esta maravillosa biografía de Bob Hope, por Richard Zoglin. Para mí es una fiesta. Lleno de líneas divertidas. Me encantaría hacer una película de Bob Hope, incluso un homenaje a la esperanza llamada Hope Springs Eternal, pero me temo que nadie lo vería. Estoy siempre le defiende a la gente ".

Cómics modernos no le interesan mucho. Él dibuja un espacio en blanco cuando le pregunto acerca de Jerry Seinfeld. "Lo que he visto de Seinfeld y Louie CK me ha gustado", dice, pero la televisión se le escapa que no sea noticia y partidos de los Knicks. Él dice que no puede seguir el ritmo de The New Yorker - "se trata de manera rápida". Pero cuando menciono Paul Rudnick y Andy Borowitz, que él sabe. "Encuentro que los chicos son definitivamente divertidos."

¿Qué es un típico día de Woody Allen? Él escribe, no mucho después de que se levanta. Él usa una cinta de correr para hacer ejercicio. "El ejercicio triunfa sobre la dieta", dice. Él puede presumir. "Alguien acaba de encontrar mi licencia de conducir a partir de cuando rodé Toma el dinero y corre en San Francisco." Eso fue hace 45 años. "Soy el mismo peso. Trato y aumento de peso. Cambié de vino a la cerveza hace 10 o 15 años. Oí que la cerveza es una bebida que engorda. Tengo un par de cervezas cada día ".

Tradicional comida de Nueva York? No le gustan los panecillos! And Deli? "No he tenido un perro caliente (pancho) en por lo menos 15 años. He tenido un sándwich de carne en conserva, una vez cada 25 años ".

Su único vicio?

"Malteadas de chocolate a tomar tan brillantemente. Se va a matar, sin embargo. Usted tiene que poner en un poco de malta. Más de lo que crees. Más es más que la cantidad tradicional. Si lo hago por ti, morirás. Lo hago con la mitad y la otra mitad, una cierta cantidad de hielo crema de vainilla, pero el helado de chocolate-ya sabes, de que te maten. Solía ​​tener dos, tres al día con la impunidad "Y su único tema de salud.? "Tuve el glaucoma en el ojo derecho", dice. ¿Cómo fue, le pregunté a este hombre muy divertido, un hombre cuyo trabajo, cuya vida, ha dado forma a las sensibilidades de Nueva York por más de cuatro décadas, que han tenido sus cataratas fijados recientemente. "Es como si usted se mudó fuera de Suecia."

Roger Friedman ha cubierto la industria del entretenimiento por más de 25 años y es el fundador de Showbiz411.com .

Extraído de: observer.com/2014/07/woody-allen-american-master/#ixzz3JUf2Y7me 

Zelig, de Allen, es la obra maestra... y fascinante de un género novedoso.

Woody allen logra una factura prodigiosa para contar la historia de un curioso e insustancial camaleón humano.

Por Andrés Di Tella

Si "Zelig" es una obra maestra, como parece haber dictaminado la crítica norteamericana (llegó a hablarse de un nuevo "El Ciudadano"), se puede precisar que es una obra maestra, pero en su género. También se puede decir, haciéndose eco del espíritu de la película, que es un acabado ejemplar de un género inexistente.

Woody Allen tuvo una idea vertiginosa, original, como algunas de las que a veces asoman en sus libros (la de "Zelig" tiene algún parentesco con la de "El episodio Kuggelmass", de su ultimo libro, donde un judío neoyorquino contemporáneo se infiltra en las paginas de una novela francesa del siglo diecinueve, conquistando a la heroína y desconcertando a centenares de profesores de literatura. "Los clásicos se renuevan con cada lectura", concluye uno de ellos.)

Esa idea Allen la trabajó maniaticamente, durante casi tres años, hasta la perfección. El mayor acierto del realizador consiste en la felicidad con que la idea de la película se confunde con su forma. La paradoja, o una de las paradojas de "Zelig", acaso esté en que la técnica puesta al servicio de la forma es tan compleja (y admirable), que tiende a relegar en importancia la elaboración de la idea. "Zelig" es una película única, brillante, y enormemente seductora, pero su visión puede dejar una curiosa sensacion de insustancialidad. Bueno: la insustancialidad es, por cierto, su tema.

Leonard Zelig (Allen) es un ser carente de entidad propia: deseoso de ser aceptado y amado por los demás, adopta las características mentales y físicas de quienes se le aproximan. En los noveleros años 20, época en que personalidades casi tan extravagantes como la suya inflamaban la imanación del público, Zelig se convierte en una celebridad. La película de Allen es un pastiche meticuloso de un documental sobre este "Camaleón humano", combinando material de archivo autentico con "material de archivo" fabricado y planos trucados, en los cuales el ficticio Zelig comparte la pantalla con figuras públicas reales de la época.

La identidad de Zelig está dada por la misma cancelación de su personalidad, y es eso lo que lo hace interesante. "Zelig" se construye sobre la cancelación (o al menos, la subordinación) de la personalidad de su realizador e intérprete. Allen interpreta a Zelig con gran humildad, prestando su máscara y renunciando mayormente a su papel habitual de bufón genial. También hay una renuncia estética en la deliberada pobreza de las imágenes seudodocumentales. Lo cierto es que sólo se puede renunciar a algo cuando se está en condiciones de hacerlo y, a esta altura, Allen es alguien que confía plenamente en sus recursos.

La sensación de insustancialidad quizás se deba, entonces, a esa presencia casi ausente del protagonista, y al distanciamiento que impone la forma documental. (Pero acaso se pueda decir lo mismo de su enorme gracia y de su misterio.) De haberse aproximado mucho más al hombre Zelig, la carga de patetismo hubiera sido excesiva para una comedia.

Toda la película ha sido concebida en términos de la imagen cinematográfica, y por extensión, al evocar el impacto social que causaba la imagen cinematográfica en los años 20, en términos de la iconografía de los medio masivos de comunicación. La presencia escandalosa del polizonte Zelig, inmiscuido en la realidad documentada de los años 20 y 30, subvierte la certidumbre histórica y la confianza pública depositadas en los registros audiovisuales del pasado. Leonard Zelig nunca existió, y sin embargo, existe un documental que atestigua su paso por los Estados Unidos de medio siglo atrás.

 "Zelig" es en esencia un chiste. Pero también se presenta como una parábola a la manera de Kafka o Melville, donde la extraña enfermedad de un hombre se vuelve un símbolo de la condición humana. La fábula tiene sus exégetas incorporados. En entrevistas actuales, varios especialistas, como Susan Sontag, Bruno Bettelheim, Irving Howe y Saul Bellow, aportan sus interpretaciones del fenómeno Zelig, así, con humor e ironía, la película engendra su propia rreflexión y su comentario: el deseo de Zelig de confundirse en el otro, ¿no es la expresión más acabada del conformismo? El conformismo social, ¿no conduce en última instancia al fascismo? (Zelig se suma a las filas del nazismo.)

Tambien cabe otra clave interpretativa, constante en los últimos trabajos de Allen, la autobiografica. ¿No es posible ver en "Zelig" la historia del artista que siempre optó por esconderse detras de las parodias de diversos generos o detras del estilo de otros realizadores? En todo caso, la carrera de Zelig, tal como la resume uno de los especialistas hacia el final, no carece de paralelos con la de su creador: "El tenía ese talento extraño, que hizo que la gente lo amara. Despues, la gente dejó de amarlo, hasta que les ofrecio esa última acrobacia y volvio a ser un heroe".

"Zelig" es una acrobacia genial, ¿Es una obra maestra? Es, de cualquier manera, una pelicula que hay que ver.


Fuente: Diario Tiempo Argentino, Suplemento Platea, Viernes 22 de junio de 1984.

Christoph Waltz será parte de la nueva película de Woody Allen que se filmará lejos de Hollywood

Christoph Waltz , Wallace Shawn y Gina Gershon son algunos de los actores que protagonizarán la nueva película de Woody Allen . Este es el primer film que dirigirá Allen tras el auge del movimiento #MeToo, después del cuál perdió un gran acuerdo de distribución debido a las denuncias de abuso sexual que realizó su hija, Dylan Farrow.

El director se convirtió en una persona no grata en Hollywood después de que Dylan volviese a hablar públicamente sobre el abuso sexual que habría sufrido por parte de su padre cuando era una niña, algo que él niega desde hace años.

En medio del movimiento que concientiza sobre los abusos en la industria del espectáculo, muchos actores se negaron a trabajar con él. Una editorial rechazó publicar sus memorias y Amazon canceló la distribución de cuatro de sus películas en su plataforma, lo cual llevó al director a iniciar un juicio contra la empresa por 68 millones de dólares .

El largometraje será poducido por una compañía española, y comenzará a rodarse el próximo 10 de julio en San Sebastián, España. Según se pudo saber a través del comunicado que emitió la productora, la película se trata de una pareja que comienza a sentir atracción por otras personas durante el festival de cine que se lleva a cabo en la ciudad.

Además de Waltz, Shawn y Gershon, el elenco estará conformado por la española Elena Anaya y el francés Louis Garrel, entre otros. Será producido por Mediapro, la misma empresa que estuvo a cargo en 2008 de Vicky Cristina Barcelona y, en 2011, de Medianoche en París.

Allen tiene una gran base de fans en Europa. Su última película, A Rainy Day in New York, no tiene fecha de estreno en Estados Unidos, en donde se mantiene archivada. Sin embargo, en el Viejo Continente son varios los distribuidores que la han elegido para proyectarla a fines de 2019.


Extraído de www.lanacion.com.ar/espectáculos/cine
Continente son varios los distribuidores que la han elegido para proyectarla a fines de 2019.

Los directores...

Coppola, Allen y Scorsese

La estrella: Nueva York


Por Anibal Vinelli

Como idea cinematográfica e industrial el éxito está asegurado en la acumulación de talentos, sobre todo si estos, inevitablemente artísticos y por tanto inestables y contestatarios, no tienen que compartir el común estudio de filmación. Los nombres son -verdadera constelación- los de Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martín Scorsese, reunidos y separados en una misma película, los tres episodios de "New York Stories" que ya han comenzado a rodarse en Manhattan (recordemos que la nota es de 1988) y que tendrían su estreno mundial en esa ciudad a fines del corriente año.

Caricatura de Pratico.

No los une el estilo filmico y esa es casi la única divergencia: entre las similitudes han de apuntarse que los tres aman a Manhattan aunque como el resto de su población ninguno haya nacido allí, el hecho de que varias de sus mejores películas transcurren en la Manzana Dorada, la contemporaneidad biológica y una pasión por el cine que se ha proyectado más allá del oficio de realizador.

Por estricto orden alfabético, para evitar problemas de cartel, siguiendo el orden del rodaje, inicialmente habrá que mencionarlos por separado. Woody Allen (Brooklyn, Nueva York), es el más obsesivamente neoyorquino con obras como "Dos extraños amantes, Manhattan, Hannah y sus hermanas, Días de radio y Septiembre". Sus aficiones son tan obsesivas y monotematicas como su personalidad, siempre el cine, por ejemplo en su lucha permanente para resguardar sus films de los temibles televisión y video, inclusive al punto de supervisar personalmente la emisión o el procesado, cuando, agotada su carrera en las salas, pasan a los otros medios.

Francis Ford Coppola (Detroit, Michigan) de "El padrino I y II" -todavía sus opus máximos- es el gran jugador de la pantalla, fue multimillonario hasta que "One from the heart" (Corazonada, se llamaría en el supuesto caso de que se estrenara en la Argentina, cosa que no sucedió) lo dejó en la ruina. Eso y aventuras inolvidables para experiencias ajenas, como la sonorización de "Napoleón" de Abel Gance o el auspicio para las presentaciones  norteamericanas de Akira Kurosawa, títulos del cine polaco y o de Ingmar Bergman.

Y Martín Scorsese (Flushing, Nueva York) de "Calles peligrosas, Taxi Driver, New York New York y esa Después de hora" que es un monumento a la paranoia urbana, es el líder del gran movimiento que intenta preservar los clásicos del cine, que insiste en la defensa de sus tonalidades originales y que combate como pocos el sacrilegio de la colorización que por unos pocos dólares más ha teñido a "El halcón maltés" o a los cortos de Laurel y Hardy en el video.

En algún momento de su carrera los tres, sin previo acuerdo, por separado, confesaron su ambición por filmar a ese inolvidable retratista de Nueva York -a la que llamó acertadamente "Bagdad sobre el Hudson"- del cuentista O'Henry. En cierta forma, a su manera lo harán, aunque el autor de "Los 4 millones y La última hoja" no figure en el proyecto.

Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martín Scorsese se han unido para dirigir un film de tres episodios que será filmado por Buena Vista (el brazo adulto de la corporación Walt Disney) y a estrenarse a fines de 1988 o principios del año siguiente.

Titulado tentativamente "New York Stories (Historias de Nueva York), consiste en segmentos de 30 o 40 minutos cada uno ambientado en la época actual. El colaborador permanente de Allen, Robert Greenhut producirá el conjunto con el apoyo de Rollins-Joffe Productions; Fred Roos y Fred Fuchs lo hacen para Coppola y Barbara De Fina para Scorsese.

El primero que ya se colocó detrás de las cámaras, desde el 4 de abril, ha sido Allen, con el cotizado Sven Nykvist como fotógrafo, y una presencia peculiar delante del objetivo, el alcalde de Nueva York, Ed Koch. El resto, como en cualquier film de Allen, es secreto. O casi.

 Coppola, que es coautor con su hija Sofía, estudia el elenco y rodará desde junio (de 1988). Richard Price, guionista de "El color del dinero", lo será también para el segmento de Scorsese, con fecha de inicio en agosto. Nestor Almendros ha de oficiar como fotógrafo mientras Coppola aun no eligió el suyo. El tiempo de rodaje estimado para cada capitulo ronda las 4 o 5 semanas.

El productor Greenhut explicó que la génesis del operativo hay que detectarla en las discusiones que sostuvo con Allen durante varios años. "Woody siempre volvía a la carga diciendome que tenia ideas muy prometedoras, pero que no soportarían por si solas la expansión a un largometraje. No tenia espacio para ellas, así que las dejaba en la congeladora. Lo hablamos, inclusive empezamos a imaginar que directores podían sumarse, consideramos inclusive a famosos nombres del extranjero, pero los descartamos por un criterio artístico que ya era de por sí demasiado disímil como para, encima, sumarle el de la multinacionalidad. Woody insistió en que fuesen tres episodios con directores totalmente distintos en su estilo y sin otra relación entre sí que no fuese la misma ciudad".

Al aproximarse a Coppola y Scorsese, Greenhut les aseguró "control total y sin interferencias", pidiendo, en cambio, solamente -y no es poco- "algo que me enorgullezca, como un film de Francis Ford Coppola o uno de Martín Scorsese".

La idea de Nueva York en episodios no es nueva, ya estaba, por ejemplo, en parte de "Lágrimas y risas" (1952), con directores y elencos distintos, sobre el inevitable O'Henry y donde paradojicamente el mejor segmento no era el neoyorquino, sino el que transcurría en un villorrio del oeste. Hablamos de "El rescate del jefe Rojo" que, dicho sea de paso, años después inspiraría a la excelente "Por fin me la quité de encima".

Y tan buena es la idea, que Allen-Coppola-Scorsese deberán apurarse para no perder la primicia. Desde hace un años el productor Scott Rudin está desarrollando para la 20th Century Fox un proyecto similar, "Tales of Manhattan" (Cuentos de Manhattan), con la idea de que lo realicen Jonathan Demme, Susan Seidelmann, Jim Jarmusch y otros directores que tienen su base en esa siempre estimulante Nueva York.


Extraído de Diario Clarín, suplemento Espectáculos, jueves 30 de junio de 1988

Risas y más risas, 25

Extraído de Woody Allen 1

Un libro de humor

Editorial Nueva imagen, 1980

Woody o la risa que ayuda a olvidar.

Otro film de uno de los cómicos más exitosos del cine actual

En "Amor y muerte" (La última noche de Boris Grushenko) Woody Allen decía, mientras esperaba ser fusilado: "Todos los hombre mueren cuando llega su hora, pero yo soy diferente: tenían que fusilarme a las cinco pero moriré a las seis. Conseguí un buen abogado." En "El testaferro", por primera vez, el sofisticado Allen interpretará un papel que tras la sátira esconde un drama: el de un cajero de un bar que acepta dar su nombre como seudónimo para tres escritores de TV, incluidos en las "listas negras" del senador Joseph McCarthy.

 El testaferro, por primera vez, tratará de historiar uno de los periodos más discutidos en el mundo del espectáculo norteamericano. Entre 1947 y 1953 se estableció el llamado Comité de Actividades Antinorteamericanas, que presidia el senador Joseph McCarthy. Se inició entonces una "caza de brujas" que pasó a la historia americana con el nombre de "macartismo". Como acaba de decir Ernesto Sábato en sus Diálogos con Borges ("Cada vez que los teóricos invocan al hombre con H mayuscula hay que ponerse a temblar: o guillotinan a miles de hombres con minúscula, o los torturan en campos de concentración") el macartismo purgó el espectáculo como Robespierre a los girondinos. Para entender la democracia se cortó la cabeza a cientos de personas que hoy, a la distancia, ya reivindicadas, parece absurdo haberlas acusado de antinorteamericanas: Charles Chaplin, Arthur Miller (su obra "Las brujas de Salem" fue una acusación simbólica, apenas disimulada, al macartismo), John Garfield (cuya muerte sigue estando rodeada de misteriosos interrogantes), Aaron Copland, Lena Horne, Martín Ritt, Walter Bernstein y muchos más.

Precisamente Martin Ritt y Walter Bernstein son el director y el guionista de "El testaferro", y la
emprenden con el famoso Comité como ni siquiera Chaplin, en "Un rey en Nueva York" -filmada en el exilio de Suiza e Inglaterra- osó arremeter. Claro que los años pasan... y es más fácil ser valiente veinte años después.

Esto es lo que opina Woody Allen, quien resuelve ser decididamente cobarde: será un buen americano que tareará el himno nacional mientras agita los tragos que prepara en su coqueto bar. Pero, como él dice, "Los negocios son los negocios, y yo era judío antes que McCarthy fuera americano", y acepta dar su nombre a cambio del 10 % de las ganancias que obtengan tres famosos libretistas de TV que han sido prohibidos por sus actividades antidemocraticas (uno de ellos es el mismo Bernstein, autor de la idea, y el otro, aunque figura en la película con otro nombre, se supone que es Paddy Chayevsky, el famoso libretista, autor de "El décimo hombre". La tragedia del pobre cajero del bar, que como buen americano quiere ganar dinero, es que lo gana, y gana además una fama postiza que lo atormenta: "Porque si yo soy ellos y ello soy yo, yo soy bígamo varias veces. Además pediré el divorcio: Sally me engaña con yo, que soy ellos".

El humor genial de Woody Allen -un humor por el absurdo, al estilo del de Groucho Marx- tiene amplia posibilidad de explayarse en "El testaferro". "El sexo sin amor es una experiencia sin sentido, pero entre las experiencias sin sentido es la mejor", suele decir. Pero "El testaferro" no es un film cómico , 1953 -el año de la película es la época de Eisenhower, de Christine Jorgensen, de Joe Di Maggio, de los Rosenberg, de Corea. Los escritores de cine o TV que figuran en las "listas negras" inventaron su "frente secreto" y buscaban gente que por diez por ciento del pago prestaban su nombre para que los guiones pasaran la veda. Los acompañantes de Allen, Zero Mostel y Lloyd Gough, también figuraron en aquellas listas. De modo que, mitad en broma pero mucho más en serio, todos reviven  su propio drama.

Martin Ritt, actor, interdicto en 1951, entró a dirigir en el Actor's Studio; su primera película, "Cerco en la ciudad", es de 1957, Walter Bernstein, colaborador de "The New Yorker", guionista en 1940 de "Todos los hombre del rey", muy conocido en TV, fue prohibido en 1950 y tuvo que vender su producción a través de "El testaferro", Zero Mostel, un pintor convertido en comediante, apareció en "Pánico en las calles", de Elia Kazan, en 1950, y puesto en la "lista negra" tardó siete años en volver a Broadway con "Las noches de Ulises" y en lograr, en 1960, su gran éxito de "Rinoceronte", la obra de Eugene Ionesco sobre los colaboracionistas franceses durante la ocupación nazi.

Walter Bernstein, en una entrevista publicada en "The New York Time", declaró: "El punto dificil en "El testaferro" es que aunque hay muchas situaciones cómicas en la película, básicamente es un film serio, un cuento moral. Zero Mostel hace un papel muy emotivo, nada cómico, y Woody Allen aparece despojado de todos sus guiños, con pocas lineas verdaderamente cómicas". Sin embargo, la gracia de Allen supera el propósito del guionista: "Mejor reirse de todo aquello, ridiculizarlo, para que no vuelva a ocurrir". La situación cómica está dada porque el cajero del bar es iletrado, pero cuando logra la fama firmando libretos de otros, debe intervenir en debates de TV con gente notable y aceptar las citas de sus libros que le hace una despampanante secretaria. enamorada de él. "A pesar de esto", insiste Martin Ritt, "afirmo enfaticamente que no se trata de una comedia al estilo Mostel-Allen".

 
Extraído del Diario Clarín, domingo 7 de noviembre de 1976.


prenden con el