Datos personales

Mi foto
Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

martes, 18 de octubre de 2016

Los actores de Woody: Danny Aiello.

Por Lorenzo Carcaterra




Para Danny Aiello, estos son los mejores tiempos, y siguen saliendo mejor. Simplemente escucha. Aquí, en medio del estruendo a la hora del almuerzo, de su restaurante favorito en el Upper West Side de Manhattan, el robusto actor toma el teléfono de una camarera sonriente. Escucha varios momentos, luego cuelga, los puños arriba. "Recibí una nominación al globo de oro!", dice. "Para el mejor actor de soporte. Spike Lee tiene uno también, y tenemos una mejor imagen!" Rumbo a su hamburguesa de espera, con sus 220 libras de peso en el asiento de la ventana de su mesa de la esquina. "Ha sido un año cojonudo," dijo suavemente, su rostro aún encendido. "Sí, Señor, un año cojonudo."


Pero no le despiertes todavía. Antes de la nominación al globo de oro (Denzel Washington tomó en última instancia los honores), ya había recibido un Los Angeles Drama Critics Circle Award por un desempeño líder, en la producción de la etapa de Hurlyburly, y los críticos de la película L.A. Award por Mejor Actor de reparto por su actuación, el hombre de la pizza de Spike Lee the Right Thing. Ahora él tiene la esperanza de una nominación a los Oscar esta semana. "Ya sabes, que solo he estado en este negocio 17 años," dice Aiello, por ese entonces de 56. "Para los actores, no es tiempo. Todo está sucediendo muy muy rápido. Es como un sueño hermoso que nunca parece terminar".




Hace veinte años, los sueños de Danny Aiello eran más frágiles. Él trabajó como una gorila en una cadena de clubes después de las horas difíciles en Queens y Manhattan, su principio de día al atardecer y terminando con el último rollo de los dados y el último puño enojado contra la carne. "Luché todo el tiempo", dice. "Siempre podría golpear un arma. Todavía se puede. Si no puedo golpear a un chico frío con cuatro golpes, algo está mal. Pero las articulaciones eran lugares brutales – chicos buscando peleas solo para decirle a sus amigos, que hay que vencer al trasero. Había perdido, no podía permitírselo. Consiguió ser arrestado cuatro veces, sin embargo. Cada vez me rescató esta lesbiana que funcionó en un par de los clubes. Ella pagó la ficha y tuvo la caída".


Para apoyar a su esposa y cuatro hijos, Aiello trastornó trabajillos y robó cuando no tuvo. "Tenía hambre, no tenía dos monedas para frotar," dice. "No tenía idea de qué camino de vida me llevaría hacia abajo, pero no se ven demasiado bien. Todo lo que tenía que hacer para alimentar a mi familia lo hice. Nunca mató a nadie o vendió drogas, pero eso no es todo".




Para Aiello, el teatro era un último refugio, desesperado, un tiro en la oscuridad. Sus amigos pensaron que estaba loco, pero finalmente los directores comenzaron a responder a la intensidad de sus actuaciones, Aiello fue capaz de transferir de las calles a la pantalla. Cuando Robert De Niro, recomendó Aiello. Danny preocupado en primera jugando a escribir. "Cuando leí el guión por primera vez, vine a mi personaje y me detuve", dice. "No quiero ser un salami, echar la masa en el aire. Pero Spike me permitió hacer lo que quería, darle razones para permanecer en un barrio negro de dimensión. Además, necesita un tio con pelotas, alguien que podría trabajar en ese barrio y no ser intimidados y nunca traicionar su carácter, simplemente por miedo. "


Lee parece estar de acuerdo. "Danny vivió una vida real", dice. "La mayoría de los actores, que han estado actuando en la escuela, han concurrido a Juilliard. Pero eso es todo lo que saben. Danny ha estado fuera de allí."


Uno de los siete hijos de una madre resuelta que trabajaba como costurera y de un padre díscolo que desvió de trabajo a trabajo, Aiello aprendió las artes de la supervivencia temprana. "Mi padre nunca estuvo alrededor", dice. "Fue casi como si él no existiera. Digo a mis amigos que estaba en Cleveland, en el negocio. A veces, cada seis meses o así, él vendría para la cena. La familia sobrevivió en lentejas, frijoles y pasta, pero cuando mi padre vino a comer, mi madre encontraría el dinero para filete. Y lo comería como si lo merecía."




"Danny lo tenía difícil, pero él nunca gimió," dice Anthony Conforti, viejo amigo de Aiello. "Él era un niño emprendedor. Zapatos brillantes en la terminal Grand Central. Vendia periódicos. Cualquier cosa para ayudar a su madre. Nunca fue el tipo de persona que esperaba que las cosas sucedan. Él siempre hizo su propia suerte."


En 1944 la familia se mudó de los conventillos de West Side de Manhattan a la sección de Fort Apache del Bronx. Allí, a los 16, durante un juego de nueve bolas en un salón del segundo piso de la piscina, Aiello asomó por la ventana y vio a Sandy Cohen. "En ese minuto me enganché," dice. "Caí en amor con la chica más hermosa en el Bronx". Dentro de ese año, Aiello se había alistado en el ejército y era un hombre casado. La pareja generó rapido una familia que creció eventualmente con tres hijos y una hija, Rick, ahora 34, Danny III, 33, Jaime, 28 y Stacey, 20. "Él era muy macho," dice Sandy de su marido de 35 años. "Él era el tipo de persona que la mayoría de las madres no quiere para sus hijas. Pero era tan lindo y tan dulce. Todavía es".


Con educación limitada ("fui a la secundaria por dos semanas") y menos capacidades, Aiello saltado a la par de su esposa, le encontró un trabajo como vendedor de equipaje para Greyhound. Dentro de un año, él trabajó a su manera hasta enviar autobuses del depósito y luego a anunciar salidas y destinos. "Todavía puedo hacer miles de ciudades en todo el país en su orden correcto", dice. "Galgo me ofreció algunos puestos de dirección, pero buscaban un disciplinario, y no es lo mío".




En cambio, corrió para la unión sindical y fue elegido para un mandato de dos años. En 1962, a la edad de 29, fue elegido Presidente de la Local 1202 de la Amalgamated Transit Unión, convirtiéndose en la persona más joven en la historia de la compañía para mantener un trabajo. "Era el primer nondriver elegido para el puesto", dice con orgullo. "Ganó por un margen de 5 a 1. Me sentí en la cima del mundo".


Pero un año después, tras apoyar una huelga salvaje de tres días, Aiello fue quitado como Presidente por la Unión, entonces, dice, demandó por $500.000 a Greyhound. "La compañía quería cambiar un ciclo de trabajo, que sentí sería perjudicial a los conductores," dice. "Le dije a la empresa que necesitaban ir a un voto de ratificación". La compañía hizo el cambio de todos modos y los conductores salieron, y los dirigentes sindicales internacionales culparon a Aiello. "Hoy en día, creo que podrían haber tomado mi caso en la corte federal y ganar," dice. "Pero entonces tenía más estómago. Me alejé de la empresa Unión para siempre."


Fue entonces cuando Bud Friedman, dueño de un club de comedia de Manhattan llamado La improvisación, tomó Aiello como un gorila. "Tenía una cara amable y un buen corazón," dice Friedman. "También necesitaba el trabajo". Entre cómicos, Aiello cantaba o probaba sus propias rutinas. "Nadie me interrumpió," Aiello dice con risa. "Creo que estaban demasiado asustados. Fue mi primer gusto del espectáculo".


Seis años más tarde, después de decenas de pegarse palos en el callejón de atrás y una carrera criminal de baja renta que prometía sólo carne de futuro, Aiello decide intentar actuar. Tenía 35 años. "Cuando él me dijo, me reí," dice Sandy. "Estábamos en tal agujero financiero que no podía ser mucho peor. Honestamente pensé que él intento de hacerlo por un año o dos y luego establecerse con un trabajo."


Danny era más optimista. "Era un hombre con prisa", dice. "Necesitaba encontrar un trabajo donde yo podría hacer mucho dinero en poco tiempo. Me pareció que actuar el camino a seguir. Estudió, no tenía tiempo. Me puse a buscar trabajo desde el principio."



Habló a su manera en un papel de suplente, en una producción de camino a la gran esperanza blanca, entonces lo rechazó cuando se enteró de que tendría que pasar 40 semanas lejos de su esposa e hijos. "Nunca me sentí intimidado," dice. "Infierno, yo he sido un disparo, casi terminé cortado en una pelea. Me he roto en las casas de otras personas. Aprendes a tírarte por ahí. Lo peor que pueden hacer es decir puedo vivir con eso".


En 1972 el autor Louis La Russo buscó reparto en actores no tan jóvenes para una película que había escrito. "Se trataba de un mafioso gay," dice Aiello. "Lo que una forma de romper." La película nunca fue lanzada, pero el papel había sido llevado a piezas pequeñas, con Robert De Niro, en El padrino, parte II y Woody Allen en El testaferro. Aiello se trasladó a la ciudad de Nueva York, en 1975 con un papel destacado en el  Off-Broadway, entonces co-estrella en Chicago de Broderick Crawford y llegó a Broadway para un corto plazo. Luego vino Gemini, una comedia doméstica que disfrutaron mucho y es ejecutada en Broadway y Aiello gana un premio Obie para mejor actor Off-Broadway. "Al principio sentí pena por él," dice Elliot Kouver, un ex actor que sabía de Aiello en la Liga de Softbol de Broadway. "Pensé que se estaba lanzando a los lobos. Un año después se convirtió en un actor.





Filmografía

  • Stiffs (2010) - Frank Tramontana
  • A Broken Sole (2006) - The Shoemaker
  • The Last Request (2006) - Pop
  • Lucky Number Slevin (2006) - Roth
  • Brooklyn Lobster (2005) - Frank Giorgio
  • The Fool (2005) - Voice of the Dummy
  • Zeyda and the Hitman (2004) - Nathan
  • Mail Order Bride (2003) - Tony Santini
  • Off Key (2001) - Fabrizio Bernini
  • El príncipe de Central Park (2000) - Noah Cairn
  • Dinner Rush (2000) - Louis Cropa
  • Mambo Café (2000) - Joey
  • 18 Shades of Dust (1999) - Vincent Dianni
  • Wilbur Falls (1998) - Phillip Devereaux
  • Bring Me the Head of Mavis Davis (1997) - Mr. Rathbone
  • A Brooklyn State of Mind (1997) - Danny Parente
  • 2 Days in the Valley (1996) - Dosmo Pizzo
  • Mojave Moon (1996) - Al
  • City Hall (1996) - Frank Anselmo
  • Two Much (1995) - Gene
  • Brothers' Destiny (1995) - Duke
  • Lieberman in Love (1995) - Joe Lieberman
  • Power of Attorney (1995) - Joseph Scassi
  • Prêt-à-Porter (1994) - Major Hamilton
  • Léon (1994) - Tony
  • Save the Rabbits (1994) - Ronnie
  • Me and the Kid (1993) - Harry
  • The Pickle (1993) - Harry Stone
  • The Cemetery Club (1993) - Ben Katz
  • Gente de Sunset Boulevard (1992) - Carmine Rasso
  • Ruby (1992) - Jack Ruby
  • 29th Street (1991) - Frank Pesce, Sr.
  • El gran halcón (1991) - Tommy "Five-Tone" Messina
  • Once Around (1991) - Joe Bella
  • The Closer (1990) - Chester Grant
  • Jacob's Ladder (1990) - Louis
  • He Ain't Heavy (1990)
  • Harlem Nights (1989) - Phil Cantone
  • The Preppie Murder (1989) - Det. Mike Sheehan
  • Do the Right Thing (1989) - Salvatore "Sal" Fragione
  • The January Man (1989) - Captain Vincent Alcoa
  • Shocktroop (1989) - John Cunningham
  • White Hot (1988) - Charlie Buick
  • Russicum - I giorni del diavolo (1988) - George Sherman
  • Alone in the Neon Jungle (1988) - Chief
  • Hechizo de luna (1987) - Mr. Johnny Cammareri
  • The Pick-up Artist (1987) - Phil Harper
  • Man on Fire (1987) - Conti
  • Daddy (1987) - Coach Jacobs
  • The Hustler of Money (1987) - Master of Ceremonies
  • Dias de radio (1987) - Rocco
  • Key Exchange (1985) - Carabello
  • The Protector (1985) - Danny Garoni
  • The Stuff (1985) - Vickers
  • Lady Blue (1985) - Lt. Terry McNichols
  • La rosa purpura del Cairo (1985) - Monk
  • Old Enough (1984) - Mr. Bruckner
  • Érase una vez en América (1984) - Police Chief Vincent Aiello
  • Broadway Danny Rose (1984) (sin acreditar)
  • Death Mask (1984) - Capt. Mike Grasso
  • Blood Feud (1983) - Randy Powers
  • A Question of Honor (1982) - Martelli
  • Chu Chu and the Philly Flash (1981) - Johnson
  • Fort Apache, The Bronx (1981) - Morgan
  • Hide in Plain Sight (1980) - Sal Carvello
  • Defiance (1980) .... Carmine
  • Lovey: A Circle of Children, Part II (1978) - Bernie Serino
  • Bloodbrothers (1978) - Artie
  • The Last Tenant (1978) - Carl
  • Fingers (1978) - Butch
  • Hooch (1977)
  • El testaferro (1976) - Danny LaGattuta
  • El padrino II (1974) - Tony Rosato
  • Bang the Drum Slowly (1973) - Horse
  • The Godmothers (1973) (sin acreditar)

Extraído del portal Wikipedia.com  https://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Aiello
y el portal People.com http://people.com/archive/danny-aiello-vol-33-no-7/

domingo, 16 de octubre de 2016

Woody and Cate.

Woody Allen y Cate Blanchett , los niños y la timidez para la edición de diciembre de Bazar de Harper
 
23 de enero de 2014
 
 
 
 
The Huffington Post, Reino Unido.
 
Woody Allen es indiferente a las necesidades de los entrevistadores, pero Cate Blanchett, su última señora principal para "Blue Jasmine", logró persuadirlo para que abran una conversación íntima.

En la edición de diciembre de Harper's Bazaar, Cate comparte sus pensamientos con Woody sobre su nueva película y el equilibrio de su vida laboral y familiar. Woody también comparte algunas anécdotas sobre su sofá de casting, cómo sus hijos le llaman un 'perdedor' y habla de James Gandolfini en "Blue jasmine". Algunos destacados a continuación...
 
En estilo de casting inusual de Woody Allen:
 
CB: ¿Puedo preguntar sobre el sofá de casting, que personas pueden sentarse? ¿Por qué le molesta? ¿Qué está buscando en cinco segundos. que busca usted para un papel?
 
WA: Molesta por lo que hace [el director de casting] Juliet Taylor. Si conozco a la persona, no hay ningún problema. No tengo que cumplir con Alec Baldwin. Pero digamos que es alguien que me presenta. Ella me muestra una película, nunca he oído de esa persona, los veo en la película. Pero luego dice: ' pero no quiere a esa persona hasta satisfacerlas... ella quiere saber que he de golpearlo con ellos, lo que eso significa. Así que tengo que pasar por el proceso atroz de la reunión, alguien no quiero conocerte y que me complace lanzar sin reunión. Vienen, no tengo nada que decir, me da vergüenza, son tensas porque quieren el trabajo, ya que queremos; la situación es incómoda.
 
 
 
En casi de fundición James Gandolfini en 'Blue Jasmine'
 
CB: (James Gandolfini) fue un actor increíble. Nunca habían trabajado juntos?
 
WA: No, pero quedó a un pelo de entrar en "Blue jasmine". El último día antes de que decidieramos, entre él y Andrew Clay para la parte del cuñado de jazmín. Pensamos que Andrew Clay sería una opción más fresca. Si habíamos escogido a Gandolfini – el pobrecito murió igual que la película para el, hubiera sido terrible.
 
En el equilibrio trabajo y familia:
 
WA: Para mí, familia y trabajo son dos cosas divorciadas. Trabajo es trabajo, con o sin familia. No importa. Coincidentemente, en Blue jazmíne, era mi esposa quien tuvo la idea para la foto. Estaba almorzando con ella y ella me dijo sobre esta mujer que había perdido todo. En este caso, mi familia era muy influyente en mi trabajo, pero de lo contrario, si estoy soltero, citas o con una familia, en el trabajo ha permanecido compartimentadas y separadas.
 
 
 
En Woody, los niños con Soon-Yi, se impresionan con su carrera:
 
WA: Mis hijos han dicho expresamente: 'Papá, eres tan perdedor'. Cito directamente allí. Son totalmente impresionados con lo que hago, o por mí.
 
CB: Han obligado a ver tus películas?
 
WA: He hecho 45 películas más o menos, y creo que una de las chicas ha visto dos de ellos, y eso es todo. Ir al cine con sus amigos y ver las tonterías que su grupo de pares. Ya sabes que están bien los niños pero no tienen ningún interés en mí. Me ven como un idiota que puede hacer películas pero no puede cambiar su cinta de máquina de escribir.
 
CB: ¿Van tus hijos al cine?
 
WA: Yo lo he probado, pero nunca quieren ir. Les he mostrado una o dos películas de los hermanos Marx y "La sombra de una duda", pero no tienen ningún interés real. Pude poner todas las riquezas del mundo del celuloide a su disposición y no muestran el mínimo interés en nada de eso – o en mí, para el caso.

Siendo desinhibida frente a la cámara:
 
WA: Bien, Cate Blanchett no se inhibe en absoluto. No se puede actuar en el nivel que hace e interpretar a personas locas e histéricas si se inhiben. Requiere una personalidad que se abra. La inhibición es algo que noto en actores paralizados todo el tiempo. Pueden ser maravillosos hasta cierto punto y luego llegan a ser muy tímidos.
 
CB: Creo que es lo más difícil de realizar. Algunas personas se sienten muy cómodos. Tal vez porque no soy de la generación de redes sociales, yo realmente no participa en todo eso. Ese sentido de querer constantemente no es algo que hago. Me tomó mucho tiempo para sentirme cómodo en la pantalla porque la cámara ve todo. Es tan interesante, conoces a un actor en la vida real y se ven completamente diferentes. La cámara ve algo en la cara, la cámara los ama y cobran vida.
 
 
Extraído del portal Huffington Post http://www.huffingtonpost.co.uk/2013/11/06/Woody-Allen-Cate-Blanchett-Blue-jasmine_n_4226449.html
 
Original
WA: I’ve made 45 movies or so, and I think one of the girls has seen two of them, and that’s it.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Imagen de Woody.

 
Midnight in Woody's Colors
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Extraído del portal Behance.net https://www.behance.net/gallery/41841941/Midnight-in-Woodys-Colors
 
 


 

martes, 11 de octubre de 2016

Ahora tienes un nuevo blog...

Si, un nuevo blog para seguir la carrera de los directores.

Maestros de la imagen.

entra en maestrosdelaimagen.wordpress.com

jueves, 8 de septiembre de 2016

Las actrices de Woody: Helena Bonham Carter.

 Helena Bonham Carter: nació el 26 de mayo de 1966, en Londres, Inglaterra, Reino Unido.

Familia
  • Raymond Bonham Carter (padre)
  • Elena Bonham Carter (madre)
  • Ex Primer Ministro Herbert H. Asquith (bisabuelo)
  • Crispin Bonham (primo)
  • Tim Burton (ex pareja)
  • Billy-Ray Burton (hijo)
  • Nell Burton (hija)

"Odio las alfombras rojas"

 
La actriz toma distancia de Hollywood en su regreso al mundo de Lewis Carroll; vuelve a ser la Reina de Corazones en Alicia a través del espejo.

Por Marcelo Stiletano

Alicia (Mia Wasikowska, de espaldas) frente a la histriónica Reina de Corazones
Alicia (Mia Wasikowska, de espaldas) frente a la histriónica Reina de Corazones.

LOS ANGELES.- Helena Bonham Carter transforma en diversión lo que algunos de sus colegas famosos consideran una molestia, forzada por las necesidades del marketing y la promoción. Para la talentosa actriz británica, el encuentro con la prensa internacional en un bello y soleado mediodía californiano puede transformarse casi en una charla entre amigos. Lo primero que le pide a los cronistas que la aguardamos en el salón de uno de los hoteles de moda de West Hollywood es posar para una foto colectiva que guardará en su teléfono celular, envuelto en un curioso estuche decorado con vistosas orejas de conejo. Es el primero de los muchos detalles risueños del encuentro con una figura orgullosa de reconocer su sentido del humor. Su manera de hablar, con ese acento británico cerrado y la expresión irónica, casi desdeñosa pero franca que la caracteriza, refuerza ese estado de ánimo. Siempre hay en ella un gesto teatral, pero muy genuino y divertido, al final de cada respuesta.

Como es de esperar, Helena viste de negro, con pantalones oversize y botas acordonadas, como si en algún punto se esforzara por ratificar la fama que se ganó como la actriz peor vestida del mundo. Quizás no sea para tanto, pero nadie parece estar más lejos que ella del mundo marcado por las reglas de la cultura fashion, a muy poco tiempo del estreno mundial de la secuela de Alicia en el país de las maravillas, donde retoma el papel de Reina de Corazones.

En Alicia a través del espejo, que Buena Vista estrenará, ya no está como director Tim Burton, esposo de Bonham Carter durante 13 años (se separaron en 2014) y padre de sus dos hijos. Ahora Burton es uno de los productores y como director aparece James Bobin (Los Muppets), pero el elenco entero del film original está de vuelta: Johnny Depp (el Sombrerero), Anne Hathaway (la Reina Blanca), Mia Wasikowska (Alicia) y las voces del fallecido Alan Rickman, Stephey Fry, Timothy Spall y Michael Sheen. Lo mismo ocurre con la autora del guión (Linda Woolverton) y buena parte del equipo técnico y artístico. La gran novedad en esta continuación que habla del tiempo, de los reencuentros familiares y de las aventuras en alta mar es la presencia en un papel clave y decisivo del comediante británico Sacha Baron Cohen.

-Usted siempre fue una especie de bicho raro en este mundo de Hollywood, marcado por reglas tan precisas. 

-La verdad es que nunca fue un problema para mí conservar el individualismo y tomar distancia de lo que indica Hollywood. No tengo la menor intención de ser una oveja más en el rebaño. Nunca quise que me vieran así. Odio las alfombras rojas. Absoluta y definitivamente. Y no es que me sienta una excepción, es que simplemente quiero ser yo misma en este mundo. No quiero sentirme como una persona secuestrada por la industria de las películas y por la industria de la moda. Por supuesto que hay excepciones, momentos muy especiales en los que puede justificarse lucir algún modelo fuera de lo común. Pero en las circunstancias normales eso no me parece bien. En fin, que cada uno se divierta como quiera.

-¿De dónde sale ese sentido del humor que ya es famoso entre sus colegas y del que tanto se habla?
La actriz británica, al natural
La actríz britanica al natural

-Francamente no sé de dónde viene. Con mi madre y con mi hermano tenemos todo el tiempo conversaciones llenas de conexiones absurdas. Podemos estar hablando de cualquier cosa, la más seria que ustedes puedan imaginar, y de repente se nos ocurre algo que dispara la charla hacia un lugar en el que todo es posible, a excepción de las conexiones lógicas entre pregunta y respuesta. Creo que tengo mucho sentido del humor y es posible que los demás me vean así. Y no me pasa solamente a mí. Mi madre lo tiene, mi abuela lo tiene, mi hija también tiene ese don de una forma extraordinaria. Yo puedo ser divertida, pero mi hija es muchísimo más divertida que yo. Lo más cerca que se puede estar de otra persona es cuando las dos se ríen al mismo tiempo.

-Usted se reconoce como una persona graciosa, pero también sabemos, al menos desde su trabajo en el cine, que se siente muy atraída por el lado oscuro. ¿De dónde sale ese interés? 

-Tal vez tenga cierta capacidad para moverme en ese lado oscuro de las cosas. Y estoy convencida de que el humor es la manera más útil y honesta para entrar en ese mundo. Será por eso que disfruto muchísimo interpretar personajes con humor negro.

-A propósito de los personajes que le tocó interpretar, ¿hubo alguno con el que se haya sentido particularmente cercana? ¿Cuál fue el personaje que más quiso de todos los que encarnó?

-Hace algunos años me tocó participar de una producción muy pequeña para la TV en la que interpreté a Elizabeth Taylor. Fue una experiencia magnífica, que compartí con Dominic West, que hizo de Richard Burton. Fue maravilloso y divertido al mismo tiempo asumir ese papel. Y también jugar a imitarla. Hacer de Liz Taylor fue un privilegio, un regalo de la vida. Lo que más me impresionó de ella fue su capacidad inmensa, inigualable, para la resurrección. Ese talento para resurgir de la nada después de derrumbarse una y mil veces. Liz tuvo muchísimas caídas y siempre mostró una extraordinaria voluntad y talento para levantarse. Esa actitud fue la que me impulsó a llevar adelante ese papel y a admirarla cada vez más. Yo no me lo imaginaba antes de hacerlo, pero después de estudiar su vida y de hablar mucho con gente que la conoció bien supe que ella era una persona muy divertida y también muy inteligente.



-Elizabeth Taylor fue una persona a la que siempre le costó mantener en reserva su vida privada. Todo el tiempo vivió como estrella. En su caso no parece ocurrir lo mismo. ¿Cómo compatibiliza el trabajo con su vida de todos los días, con su familia? 

-No es nada fácil hacer este trabajo. A veces hay que estar demasiado tiempo alejado de la familia y los hijos lo sienten. Por suerte, las cosas se facilitaron bastante en el caso del rodaje de esta película. Alicia a través del espejo se hizo en Londres, no muy lejos de donde vivo. Se supone que las jornadas de trabajo van desde las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde, pero casi nunca se cumple el horario. Siempre hay demoras, cosas para hacer de nuevo. Filmar cada nueva película es como una apuesta. Y reconozco que estando tanto tiempo fuera de casa a veces me siento muy culpable, como una mala madre. A veces siento que no alcanza una sola persona para cuidar a dos hijos. Se necesita todo un pueblo para hacerlo [risas]. Nunca se espera, al menos así lo creo, que sea una sola persona la que los oriente y los ayude a crecer. Pero debo reconocer que el padre de mis hijos es una persona que siempre está presente y los acompaña. De alguna manera seguimos siendo familia. Pero siempre hace falta ayuda. Para eso están las hermanas, las niñeras, las abuelas, los amigos...

-Es muy curioso el anillo que usted lleva . Tiene mucho que ver con la película. 

-¿Le gusta? Es muy bonito. Me encanta que se vea tan bien este anillo con las orejitas de conejo. Hace juego además con mi teléfono celular. Es que me gustan mucho los conejos. Me hacen reír. Me provocó mucha curiosidad eso de los "cinco minutos tarde" que habla Lewis Carroll en su obra. Cuando empecé a investigar y a preparar mi papel en Alicia en el país de las maravillas, me enteré de que Carroll estudiaba matemática en Oxford en el mismo momento en que se estaba organizando toda la red ferroviaria en Inglaterra para que los trenes funcionaran a la misma hora. Antes de eso, cada lugar tenía un reloj diferente. Había que terminar con eso, pero en Christ Church, la catedral de Oxford, dijeron que no. Estaban empeñados en mantener allí el viejo huso horario y no cambiarlo. Por eso, los trenes que pasaron por ahí desde entonces y hasta ahora lo hacen cinco minutos más tarde... que el resto del mundo. Esa curiosidad quedó en la novela y siempre me hizo mucha gracia.


-Si hay algo que llama la atención de su papel en la película es el vestuario. 

-Sin dudas. Y todo lo bueno que aparece allí se debe al talento de Coleen Atwood, una persona maravillosa, de un talento inmenso. Yo creo que preparó el vestuario de la película original y de esta secuela pensando en mis gustos. Además, hizo para mí la ropa interior más hermosa de todo el mundo [risas]. ¿Vieron lo que es el vestuario? Capas, capas y más capas. Texturas y más texturas, una sobre otra. Cada día, vestirme me llevaba unos 45 minutos. Y le aseguro que moverse con esa ropa en un set de filmación de 360 grados, trabajando todo el tiempo sobre una pantalla verde, no fue nada fácil.

-La película habla todo el tiempo de relaciones humanas. Entre hermanas, entre familiares, entre amigos. ¿Cómo se lleva con los demás?

-No tengo una respuesta definitiva a esa pregunta. Todavía la estoy buscando. En el caso de la relación madre-hijo, siento que tengo una conexión perfecta con los míos. Y con mis amigas mujeres puedo decir que hasta ahora la conexión que tengo con ellas es excelente. Completamente sustentable, a pesar de que no puedo compartir mucho tiempo con ellas. Puede ser que de tanto en tanto nos peleemos un poquito entre nosotras. Tenemos esa capacidad, por cierto. Pero también nos sobra talento para sobrevivir a ellas. La amistad entre mujeres puede ser la mejor del mundo.


 

Filmografía


Año Película Rol
1986 Lady Jane Juana Grey
Un amor en Florencia Lucy Honeychurch
1987 Riesgo a corazones Serena Staverley
1989 Francesco Chiara
1990 Hamlet Ofelia
1992 Donde los ángeles no se aventuran Caroline Abbott
La mansión Howard Helen Schlegel
1993 Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald Marina Oswald
1993 Dancing Queen Pandora
1994 Frankenstein de Mary Shelley Elizabeth
El ojo adaptado a la oscuridad Faith Severn
1995 Poderosa Afrodita Amanda
El museo de Margaret Margaret MacNeil
1996 Retratos chinos Ada
Noche de reyes Olivia
1997 Las alas de la paloma Kate Croy
Una guerra feliz Rosemary
1998 El juego de la venganza Karen Knightly
Extraña petición Jane Hatchard
Merlín Morgana
1999 Cosas de mujeres Cora
Fight Club Marla Singer
2001 El planeta de los simios Ari
Novocaine Susan
2002 Cuando voces humanas nos despierten Ruby
Fuego sobre Bagdad Ingrid Formanek
The Heart of Me Dinah
2003 El gran pez Jenny / La Bruja
2005 Charlie y la fábrica de chocolate Sra. Bucket
Conversaciones con otras mujeres Mujer
Corpse Bride Emily, la Novia cadáver
Wallace y Gromit: la maldición de las verduras Lady Campanula Tottington (voz)
2006 Sixty Six Esther Rubens
2007 Sweeney Todd Sra. Lovett
Harry Potter y la Orden del Fénix Bellatrix Lestrange
2009 Harry Potter y el misterio del príncipe Bellatrix Lestrange
Terminator Salvation Serena Kogen
Enid Enid Blyton
The Gruffalo Madre Squirrel (voz)
Alicia en el país de las maravillas Reina Roja
2010 El discurso del rey Isabel Bowes-Lyon
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 Bellatrix Lestrange
Toast Sra. Potter
2011 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 Bellatrix Lestrange
2012 Sombras tenebrosas Dra. Julia Hoffman
Los miserables Madame Thénardier
Great Expectations Miss Havisham
2013 El llanero solitario Red Harrington
Burton & Taylor Elizabeth Taylor
El extraordinario viaje de T.S. Spivet Dra. Clair
2014 Turks & Caicos Margot Tyrrell
Superheroes Unite for BBC Children in Need Captain Costume (Voz)
2015 La Cenicienta El Hada Madrina
Suffragette Edith New
2016 Alicia a través del espejo Reina Roja

Premios


Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado Ref.
1997 Mejor actriz Las alas de la paloma Nominada
2010 Mejor actriz de reparto El discurso del rey Nominada

Premios Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado Ref.
1993 Mejor actriz de miniserie o telefilme Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald Nominada
1997 Mejor actriz - Drama Las alas de la paloma Nominada
1998 Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme Merlín Nominada
2002 Mejor actriz de miniserie o telefilme Fuego sobre Bagdad Nominada
2008 Mejor actriz - Comedia o musical Sweeney Todd Nominada
2011 Mejor actriz de reparto El discurso del rey Nominada
2014 Mejor actriz de miniserie o telefilme Burton & Taylor Nominada

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado Ref.
1992 Mejor actriz de reparto La mansión Howard Nominada
1997 Mejor actriz Las alas de la paloma Nominada
2009 Mejor actriz de televisión Enid Nominada
2010 Mejor actriz de reparto El discurso del rey Ganadora
2013 Mejor actriz de televisión Burton & Taylor Nominada

British Independent Film Awards

Año Categoría Película Resultado Ref.
2003 Mejor actriz The Heart of Me Nominada
2010 Mejor actriz de reparto El discurso del rey Ganadora
Premio Richard Harris Ganadora

Premios Primetime Emmy

Año Categoría Película Resultado Ref.
1998 Mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme Merlín Nominada
2002 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Fuego sobre Bagdad Nominada
2014 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Burton & Taylor Nominada

Premios Emmy Internacional

Año Categoría Película Resultado Ref.
2010 Mejor actriz Enid Ganadora

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado Ref.
1997 Mejor actriz protagonista Las alas de la paloma Nominada
2010 Mejor reparto El discurso del rey Ganadora
Mejor actriz de reparto Nominada
2013 Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme Burton & Taylor Nominada

Premios Saturn

Año Categoría Película Resultado Ref.
1994 Mejor actriz Frankenstein de Mary Shelley Nominada
2001 Mejor actriz de reparto El planeta de los simios Nominada
2007 Mejor actriz Sweeney Todd Nominada

Premios Empire

Año Categoría Película Resultado Ref.
2000 Mejor actriz británica Fight Club Ganadora
2001 Mejor actriz británica El planeta de los simios Nominada
2009 Mejor actriz Sweeney Todd Ganadora
2010 Mejor actriz El discurso del rey Nominada





Extraído de los portales, Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Helena_Bonham_Carter
y Diario La Nación, http://www.lanacion.com.ar/1901168-helena-bonham-carter-odio-las-alfombras-rojas
 
 




   

                                         





jueves, 1 de septiembre de 2016

Historia de dos ciudades y dos amantes.

CAFE SOCIETY, DE WOODY ALLEN, CON JESSE EISENBERG Y KRISTEN STEWART

El opus N°46 de Allen, una de sus mejores películas en varios años, no es tanto una añoranza sobre un pasado idealizado como una lectura en clave irónica sobre el cine producido en Hollywood en su era dorada, que tiene su correlato en una Nueva York de jazz y gangsters.

Por Diego Brodersen


Stewart y Eisenberg tienen algo del carisma y el brillo de las estrellas del viejo Hollywood

Incansable, Woody Allen avanza inexorablemente hacia su largometraje número cincuenta, transformándose en uno de los autores cinematográficos más prolíficos de la era moderna. Finalizado en apariencia su periplo turístico por Europa, Café Society lo encuentra elaborando una de sus mejores películas en varios años, una comedia melancólica, amable y usualmente ligera. Su opus n° 46 no es tanto una añoranza sobre un pasado idealizado como una lectura en clave moderadamente irónica sobre el cine producido en Hollywood en su era dorada, cercana temporalmente a la historia que retrataba La rosa púrpura del Cairo, aunque de un romanticismo menos exacerbado. Como ocurría en Annie Hall, además, el film transcurre en dos extremos del territorio estadounidense, aunque aquí California y Nueva York se dividen los dos segmentos en partes idénticas, escindidas por una elipsis que indica una crisis en la pareja protagónica, encarnada con una gran prestancia y presencia por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart.

A grandes rasgos, la historia es la de Bobby, un chico judío del Bronx que abandona el barrio para encontrarse en Los Angeles con su tío Phil (medido, relajadísimo Steve Carell), un poderoso representante de estrellas cinematográficas que suele almorzar con Bette Davis o navegar en velero con Errol Flynn. Ese reinicio laboral y personal de una joven vida en tránsito le cede eventualmente el lugar a la historia de amor incipiente con la encantadora Vonnie, una de las tantas secretarias de Phil, de la cual el muchacho se enamora profundamente luego de meses de encuentros y paseos amistosos. Y es sólo entonces, como suele decirse, que las complicaciones comienzan a encadenarse.

Junto al veterano diseñador de producción Santo Loquasto y con la inestimable colaboración del legendario director de fotografía italiano Vittorio Storaro (el responsable de las imágenes de Novecento y Apocalipse Now, por citar apenas dos de sus trabajos más famosos), Allen reconstruye un Hollywoodland repleto de oro y oropeles, movie palaces y mansiones “estelares”, construcciones bajas de estilo español y amplias arboledas. Más tarde, ya en N.Y., algún que otro plano recordará fugazmente las calles proletarias de Érase una vez en América (hay aquí una trama secundaria que incluye mafiosos, asesinatos e investigaciones policiales) y un plano digitalmente reelaborado representará idealmente una ciudad que nunca volvería a ser la misma luego de la Segunda Guerra.

El propio Allen se reserva el papel de narrador omnisciente con una voz en off que acompaña a los personajes y sus peripecias de principio a fin del relato, como si se tratara de un texto literario, aunque su presencia es esporádica y usualmente menos descriptiva que sarcástica. Y allí están, por supuesto, los ligeros toques de humor verbal y esos gags que, típicamente, apuntan sus dardos cómicos al judaísmo de entrecasa (la actriz Jeannie Berlin encarna eficazmente a una idishe mame en versión light). A medida que Bobby comienza a ascender en la vida social neoyorquina, como responsable visible de un popular club nocturno, y da una vuelta de página a su vida sentimental al casarse con una bella y joven viuda (Blake Lively, protagonista de la recientemente estrenada Miedo profundo), Café Society se acerca a su segmento más potente, cuando tiempo después de la separación se produce el primero de una serie de posibles reencuentros.

En esos momentos, particularmente durante los últimos minutos, el film demuestra haber construido pacientemente un hilvanado emotivo que ofrece sólo entonces su recompensa, un lamento amoroso por aquello que no fue ni podrá ser y que, a pesar de remitir parcialmente al cine de otros tiempos, es tan atemporal como universal. El último Allen no posee una mirada o una intensidad narrativa particularmente clásicas, pero no deja de ser cierto que la película no sería igual sin las presencias de Eisenberg y Stewart, dueños de algunas de esas características que suelen asociarse con las estrellas de antaño. El logra cruzar nerviosismo con ingenio y algo de candor con inteligencia en un mismo plano, sin solución de continuidad; ella encanta la pantalla cada vez que ocupa la totalidad o una porción del cuadro y demuestra nuevamente (por si hacía falta recordarlo) que es una de las actrices más sutilmente talentosas de su generación.

Extraido de www.pagina12.com.ar