Woody Allen & His New Orleans Jazz Band - ¿un músico de "horror terrible"? De ningún modo
Royal Albert Hall, Londres.
El cineasta es un fino clarinetista aficionado y, en el Albert Hall, él y su pulida banda tocaron un set que fue un cálido y tierno tributo a los primeros años del jazz.
Por John Fordham
BACK en sus días de standup en la década de 1960, Woody Allen usa para decirle al público que su abuelo era un hombre tan insignificante que en su funeral su coche fúnebre siguió a los otros coches. Ahora con 81 años, Allen tiene la misma visión deferente de su estado en la banda de jazz vintage con la que ha tocado el clarinete en bares de lujo de Nueva York durante más de 35 años. Allen dijo recientemente al programa Todayque "un músico de mi terrible pavor" solo podía llenar un establecimiento tan augusto como el Royal Albert Hall al tener un movimiento internacional para un trabajo diario. Mientras su banda giraba alegremente y trinaba a través de los vehículos de jazz de principios del siglo XX el domingo por la tarde en un apisonado Albert Hall, era difícil estar en desacuerdo. Las primeras contribuciones de Allen se sintieron bastante rebuscadas y babosadas, pero una vez que se tranquilizó, fue en su mayor parte evidente que su interpretación de clarinete estaba más cerca de la clase de superior amateur que de terrible.
Allen ha sido un fanático del jazz desde su adolescencia, que llegó en un mundo de posguerra donde dominaban las intrincadas y virtuosas complejidades del bebop . Pero prefería las melodías y los ritmos del ragtime singalong vivaces de la época del jazz, antes de nacer, lo cual sugiere, como películas como Zelig hacen, que se encuentra con un idealizado más allá de un lugar más hospitalario que el presente.
De hecho, el único asentimiento de Allen al presente fue su declaración de apertura, "No voté por él", después de lo cual dejó en claro que una entretenida fidelidad al material de origen del jazz en lugar del espectáculo de chaleco-sombrero-y-chaleco era el punto del concierto. Durante gran parte del espectáculo, Allen adoptó una postura sentada impasible, con una pierna cubierta de beige, colgada de la otra, con el pie puesto firmemente tocando el compás, pero estaba más relajado y locuaz con el público, una multitud sorprendentemente diversa, de lo que ha sido en viajes anteriores de Londres con la banda.
El fraseo de Allen sugiere con mayor frecuencia los caprichos y las peculiaridades de clarinetistas como Louis Armstrong.Johnny Dodds, socio de 1920, en lugar de su primer modelo adolescente, Sidney Bechet. En sus momentos más puros, el clarinete de Allen vislumbra el lirismo del pionero de Nueva Orleans, George Lewis. Su banda estaba pulida y cálidamente en sintonía con la mezcla de brillantes melodías de baile, canciones de burdel bordello, marchas callejeras y melancólicos espirituales en los que se basa. El trompetista Simon Wettenhall fue un solista sobresaliente, uniendo las barras y bordando los rellenos con una elocuencia sin prisas que empacaba más improvisación en los estrechos confines de las melodías de lo que parecían permitir. La tía Hagar's Blues de WC Handy fue cantada con afecto económico por el cantante y banjoista Eddy Davis; la oscuramente reluciente Old Rugged Cross y el puertorriqueño de tintes latinos representaban contrastes de humor que el concierto podría haber usado un poco más (ambos sacaron a Allen de su fraseo de staccato defensivo en un lirismo expresivo de tono largo); el bajista Greg Cohen mostró con qué facilidad hace la transición de la música de Tom Waits y de Ornette Coleman a este escenario contrastante; y el muy recorrido Sweet Georgia Brown fue entregado a través de un ritmo furtivo con una ternura que afecta en lugar del frenetismo que a menudo recibe.
Estados Unidos le dio al mundo las formas artísticas del cine y el jazz en el siglo XX; Woody Allen ha sido un brillante practicante de la primera, y una bandera de alto perfil, aunque técnicamente inestable, vacilante por la historia temprana a menudo pasada por alto de la segunda. Aunque el jazz se fusionó en Nueva Orleans, la ciudad más cosmopolita, los afroamericanos le dieron algunos de sus matices más vívidos, una contribución que Allen no enfatiza en sus bandas ni en las historias de jazz de sus películas. Pero le encanta la música de gigantes afroamericanos como Armstrong, Bechet y Jelly Roll Morton, y como este espectáculo confirmó, eligió una compañía bastante buena para ayudarlo a expresarlo.
Fuente: The Guardian.
