Programa de "Disparos sobre Broadway" el musical |
Datos personales
- Julio Diz
- Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.
martes, 18 de abril de 2017
Sonia Grande y Woody Allen.
Entrevista con Sonia Grande, la diseñadora de vestuario de Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona ...
Sonia Grande es una de las diseñadoras de vestuario más importante hoy en día, y tuve el placer de conocerla hace unos días . Su filmografía incluye Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona , con la inolvidable María Elena interpretada por Penélope Cruz; el ambiente oscuro en Los Otros , cuyo armario fue diseñada completamente por Sonia desde cero; la comedia romántica Es complicado con Meryl Streep ; y otras películas altamente premiadas como Mar adentro, Hablar con ella o La chica de sus sueños , para lo cual recibió un premio Goya al mejor diseño de vestuario.
Sonia ha sido elegida para vestir a la mayor parte de las películas de Woody Allen desde 2008, y se llegó a Hollywood en 2009 gracias a la directora Nancy Meyers, que había visto su trabajo y ver cómo Sonia podía expresar tanto sobre los personajes de una manera tan simple. Sonia ha tenido la oportunidad de elegir la ropa para Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard , Rachel McAdams, Owen Wilson, y Scarlett Johansson, entre otras estrellas. Algunas de ellas en más de dos ocasiones, y siempre se las ha arreglado para retratar a la perfección el espíritu de la película, si se trata de la belle époque, los indigenas bolivianos de 1500, el mundo de los toros de Manolete, o las imágenes coloridas y creativas de Almodóvar.
Estudió actuación, trabajó como actriz en varias obras de teatro, presentó un programa de televisión en el canal principal de España, y luego descubrió su pasión por el diseño de vestuario (por fin!). En su casa, un apartamento muy bien decorado en el centro de Madrid, nos habló de su trabajo, las películas más especiales de su carrera, y algunas anécdotas:
MP: ¿Dónde encontraste vestidos de Marion Cotillard para Medianoche en París ?
SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.
SG: Compré los tres vestidos en las tiendas vintage en París. Fue una búsqueda terrible, me miraba en todas las tiendas de una sola cosecha de París. Son tres vestidos maravillosos, como un regalo de París. Fue un personaje muy difícil para mí, porque Woody quería algo muy valioso. Lo más complejo de trabajar con él que es el desarrollo de sus heroínas. Son muy importantes para él, no se enciende si no está totalmente convencido con ellos. También tuvimos otro problema. La gente tiene una imagen de los años 20 que todo era corto, y los vestidos no eran realmente cortos, que estaban debajo de la rodilla. Cuando Woody vio la realidad de los vestidos de esa edad, dijo: “Oh, pero, se ven como túnicas largas, quiero lo otro”, y me respondió: “Por otro lado, usted sabe, el corte de los vestidos más cortos, que no es el estilo de los 20, y vamos a ser criticado por ello”. “No, pero quiero otra imagen, más divertido y contemporáneo”. Luego tuve que encontrar los vestidos y los corté, incorrecto para el tratamiento de esa edad, pero adecuado para el director. Los años 20 es uno de mis favoritos, también las edades de los 30. Es como un mundo oculto, de repente se encuentran todos los elementos brillantes y lentejuelas. Ese tipo de mujer, de entre guerras, tiene un encanto muy especial.
MP: ¿Cuánta gente trabajó con usted en el departamento de diseño de vestuario en Medianoche en París?
SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.
SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes, y que no tienen un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuántos estábamos en el equipo, pero era como en cualquier película, nada espectacular en el periodo español. Tenía una asistente, Sol Savant, una asistente francés que trabajó como supervisor de vestuario, y luego un par de compradores para la parte contemporánea de la película, no para toda la película, que trabajó durante cuatro semanas para encontrar de todo. Y también un equipo de confección para vestir las piezas de época.
MP: ¿Dónde está el vestido de Léa Seydoux en la escena final de?
SG: Es de Zara!
SG: Es de Zara!
MP: ¿En serio? ¿En general, utiliza ropa de Zara, Mango, etc.?
SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.
SG: Por supuesto, por supuesto! Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de música compra en Zara. No sería razonable que llevara Yves Saint Laurent, que no podía permitir. Ese tipo de tiendas [Zara, Mango], vende preciosa y muy cinematográfica ropa. Lo importante es elegir la ropa que trabajan para el personaje, para la película, y que se ve bien en la pantalla. No importa de donde es la ropa. Incluso la basura puede ser útil, es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar allí. Es por eso que las búsquedas de disfraces son tan complejas, porque las cosas pueden venir de todo tipo de fuentes, inesperado.
MP: ¿Cuál fue la inspiración para el personaje de Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona ?
SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.
SG: Fue el personaje más difícil en la película para mí concebir, para darle una mirada que era visualmente interesante y contemporánea. Fui a la barra en mi calle una vez, y la camarera me llamó la atención. Me gustó mucho lo que ella transmite, no lo que llevaba puesto, pero el concepto dentro de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje como yo estaba bebiendo una copa de vino, viendo los gestos de esta chica. A partir de eso, pensé en Frida Kahlo, y ella me recordó a un amigo, a mi madre solía tener desde el Café Gijón. Esa mujer ha vivido con los pintores y artistas de la época, no tenía dinero, pero tenía un estilo muy interesante. Esa clase de mujer que crea su propia imagen en los mercados de pulgas, las cosas que pide prestado, etc. Se genera una sensación artística muy especial. Tomé ese concepto a lo que una persona podría hacer hoy en día, un artista que no tiene dinero. Y pensé que la ropa de época ayudarían. Si una persona con buen gusto va a un mercado de pulgas, y ella es un artista, se reconocerá a los artículos de mercancía. Tal vez ella va a comprar por cinco centavos. Diseñé la forma del carácter allí, cogí la ropa desde cualquier lugar y yo estaba componiendo los trajes como una persona sin dinero pero con estilo.
MP: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Woody Allen? ¿Tiene algunas obsesiones?
SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.
SG: Sí, él tiene un montón! (risas). Él tiene una obsesión muy particular. No le gusta el color azul. No se puede utilizar azul en sus películas, lo que genera una gran cantidad de problemas porque el azul es un color muy común en los trajes de los hombres contemporáneos. Él sólo acepta los pantalones vaqueros, porque no puede evitarlo, ya que es un lenguaje que los jóvenes utilizan, que no se puede olvidar. Woody es un hombre con un muy buen gusto, y muy sencillo a la hora de decidir las cosas. Nos llevamos muy bien en ese aspecto, porque cuando estoy eligiendo una camiseta, el cuello de la camiseta que es algo que yo estudio a límites inimaginables. No me gustan los cuellos anchos, cuellos asimétricos, no me gusta nada que distrae la atención de los espectadores, al igual que no me gustan los botones de diferentes colores, cosas tan poco como eso. Porque creo que es más simple de ver, la mejor. El espectador tiene que prestar atención al mensaje que los actores están expresando. No me gustan esas películas llenas de detalles y pequeñas cosas, y a él tampoco. ¿Por qué usar esa falda complicada, o esa camisa loca, cuando se puede expresar el mismo mensaje a través de un simple camiseta blanca. Esa es una lección para mí.
martes, 4 de abril de 2017
Los actores de Woody: Nick Apollo Forte.
Nick Apollo Forte trabajando con Woody
Allen... y en los cruceros
Por Jon Solomon
Nick Apolo Forte, que podrá realizar en
Denver por primera vez en dos décadas el domingo 22 de abril en Clocktower
Cabaret de Lannie, es mejor conocido por interpretar al cantante de salón Lou
Canova en Broadway Danny Rose. pero es mucho más que un cantante:
él comenzó como baterista y ha estado tocando el piano durante
décadas.
Recientemente hablamos con Forte, que ha
estado casado 54 años y tiene siete hijos y 22 nietos, sobre Broadway Danny Rose y la realización cruceros durante quince años, y
cómo consiguió su apodo medio "Apollo".
Nick Apollo Forte: Estoy haciendo grandes trabajos, y tambien preparo mi barco para ir a
Rhode Island.
Oigo que estás en la pesca.
Venga, sí. Por supuesto, he trabajado en cruceros durante más de quince
años en cruceros. Me mantengo muy ocupado. Aquí y allí se muestra. Es tan agradable para su reproducción en
Denver. Voy a decirte algo: la mayor cantidad de
dinero que he hecho en cualquier grabación fue una canción que escribí llamada "Amor a su país" aunque yo soy un chico de ciudad. Es entonces cuando estaban
tratando de obtener la música de mi país en el área de Nueva York, aquí en la costa
este.
Así que cuando Lannie me
llamó por teléfono y dijo, "¿consideraría salir de aquí? Tengo un
lugarcito aquí, dije,"Oye, trabajaremos hacia fuera." Vamos a
hacer ejercicio por lo que puedo hacer mi show. Sé que
tengo unos fans ahi. Sólo recibió un e-mail de un abogado en la
ciudad y dijo que iba a bajar una pequeña banda de allí.
Mi todo es redondo. A trabajar con Tony Bennett, Frank Sinatra, Dean Martin. En
cualquier lugar del país en los años 50, cosas de los años 60. Lo Mezclo todo. Por supuesto, soy conocido
por la película con Woody Allen, Broadway Danny
Rose. Escribí
una canción divertida para él, llamada "Agita", que trata de indigestión ácida, y
el otro se llamaba "Mi Bambina". La canción "Mi Bambina" ha
vendido dos CDs para mí con el tiempo.
La cosa sobre ella es que Lannie ha
conseguido ya un par de buenos músicos, que es muy importante porque los chicos
tienen lo que llaman en nuestro negocio "orejas grandes". Los
chicos tienen que tener las orejas grandes porque soy tan espontáneo;
Si no son "standard" superior, no van a hacerlo. Créeme. Detrás de mí, que he
tenido en cualquier parte de la Tonight Show bandas y orquestas de tipo gran Hotel, pero
cuando se trata de mi teclado, un tambor y un bajo, no te equivocas.
Hace años, preguntaba Tony Bennett, "¿por qué siempre usas un
trío?" le dije "menos posibilidades de
errores",que tiene sentido porque cuando no tienes ese combo pequeño, estás a
merced del eslabón más débil en una orquesta. Y es
muy mecanizado. En otras palabras, es un conjunto.
Doy a los músicos una
lista de canciones voy a interpretar y digo: "Son todos temas comunes". Si conoce, conoce. Si no, no te preocupes es
porque toco el bajo a mano izquierda, de todos modos. Un
baterista tiene que seguir el ritmo. Sé que te gusta lo que
hago porque es bien redondeado. Mi show es bien
redondeado. Toca todas las bases.
¿Cuándo fue la última vez que usted interpretó aquí?
Dios mío. Eso hace veinte años.
¿Así que esta será la primera vez desde
entonces?
Sí. Primera
parte posterior del tiempo allí. Es simplemente increíble.
Recibo llamadas de teléfono, porque tengo mucho trabajo en
Nueva York, Nueva Jersey, Boston y todo aquí. Cuando
hice la película, Woody no quería tocando el piano. Mucho
de la gente, ellos me conocen como actor. Ellos
dicen: "este chico es actor. Él es un tipo gracioso".
Mezclar en algo de humor con mi show. No es
sólo rígida música. Es feliz. No me
gusta bajar canciones. Pero en la película, Woody dice, "quiero
estar de pie." Dije: "Woody, juego mucho piano.
Voy de pie en el teclado." Él
dice: "no, no, no... vamos a tener músicos detrás de usted. Queremos que ese tipo dé en la cosa." Digo,
"Bueno, lo que quieras." Así lo hice, pero por
años, la gente nunca supo que yo tocaba el piano.
Si va todo el mundo en un
crucero, usted dirá, "es el chico, Nick Apollo Forte". Pero nunca llegaron detrás de él a decir: "Caray, que es el
chico que protagonizó la película de Woody Allen". El
cabaret que estaba haciendo en los salones más pequeños. Recibí
cartas de directores de crucero diciendo: "En cualquier momento usted quiere
jugar, es sin duda escenario y entretenimiento."
Pero a decir verdad, más
bien jugaría cualquier día para 500 plazas que interpretaría fuera de conciertos.
No es personalizado. Van a verme en un cabaret
y vas a decir, "Dios mío, podía oír todas las palabras. Pude
oír lo que está hablando." No es mucho ruido hacia
fuera en el campo o algo así.
¿Qué voy a hacer?
Tengo arreglos para 22 músicos. ¿Cómo
pueden olvidarse los chicos pequeños, donde son mis raíces? Sabes,
mis raíces son todos pequeños cabarets, pequeños clubs y esto y aquello.
Y les hago. Es muy personalizado.
Sé que las personas van a pasar un rato agradable porque
tocamos las bases con todo tipo de música. Soy lo
que llamaría en el negocio "subexpuesto". [Se
ríe].
Me gusta la persona que todos
los días a dice, "¿sabes qué? Él hizo esa canción.
Es uno de mis favoritos. Él hizo
esto, o lo hizo. O que acabo de hacer el día de San
Patricio, dos ubicaciones diferentes. Ellos dijeron: "¿Cómo
diablos Sabe usted tantas melodías irlandésas?" Es el
mismo con melodías judías, canciones italianas. Si no
sé canciones italianas, no sé nada. Pero sabes qué, yo soy un
orgulloso italo americano. Yo no soy de la barca.
Yo no soy italiano italiano. Así que
cuando canto una canción, no es italiano italiano, es italo americano.
Mi canción "Agita", lo que hace decir, "indigestión ácida".
"Mi Bambina" es todo sobre el casamiento de mi hija. Recuerde su patrimonio. Solo
tiene que decir algo a todo el mundo, estar orgullosos de su patrimonio sin
importar lo que sea.
Sabes, tengo un regalo. No sé lo que estoy haciendo en los teclados. Realmente. No sé lo que estoy
haciendo. Sé que tengo un regalo quizás porque toqué
en la iglesia por más de veinte años y no sabía lo que estaba haciendo entonces.
Tal vez tengo a un angelito a mi lado que dice: "Nick, aquí
está tu regalo". Me
gusta siempre hacer sentir feliz. Es todo feliz. Todo
tiene que ser feliz.
Por lo que entiendo, la gente de Woody
Allen lo ha encontrado a través de su registro en Colonia Records en Times
Square.
Sí. Aún
recuerdo ese día. Pongo tal vez cinco o diez álbumes allí,
derecho, y que estaban buscando música para la película. Entonces supongo que Woody estaba en una alcantarilla
tapizado en el Bronx y escuchaban la rockola y comenzó a jugar a una de mis
canciones divertidos llamados la "Scungilli Song." Es una
de las canciones más locas que yo escribí. Él
dijo, "vamos a ver este chico."
Fui y conocí a Woody y me miró hacia arriba
y hacia abajo. Estoy hablando de unos diez minutos.
Él dice, "Podría hacer una película conmigo?" Dice, "sí. No hay problema."
Pero Déjame decirte algo, que nunca vi una de sus películas.
De hecho, realmente no voy mucho al cine,
especialmente la primera que vi realmente fue una cosa
llamada Zelig. Fui a
la proyección de él y me senté detrás y dije, "Oh, Dios mío, esto es como una
broma". Esta cosa era sólo una película
terrible.
Es historia desde entonces porque cuando
entré en el estudio, no podía creer que las personas que estaban allí. Fueron allí para mi parte. Y mi parte era solo una pequeña parte.
Woody le preguntó, "¿Te importaría si teñimos el pelo?"
Dije, "sí."
Pero hay más de una
historia. La historia era que chicos tiraron bromas
sobre mí todo el tiempo. Recibí una llamada de
alguien que dijo que estaba con el estudio de Woody Allen y le preguntó si
podría enviar un curriculum vitae. Dije, "No tenemos ningún
curriculum vitae". Dijo, "aquí es una dirección, mi correo". De todos modos, era Woody Allen con alguna
chica. Tomé un pedazo de papel amarillo y escribí
que toco en el piano, canto y yo pesco. Y eso es todo lo que escribió
en un pedazo amarillo de papel de desecho. Lo
pongo ahí con un comercial que hice donde estoy cantando una de mis canciones
loco. Afortunadamente, era uno que Woody había oído. Así que Woody me miró y Vi todos los otros pesos pesados que
estaban allí para la película.
Decía, "Me pregunto cuánto
van a pagarme?" Creo que me pagaban cacahuetes.
Cuando hice esa película hice cacahuetes! No sabía que mi música valía la pena. No
tenía ni idea. Estas personas, si puede comprar algo y en
vez de darle $25.000 para una canción, ellos darle $2.000. ¿Entiendes?
Una cosa que sé es el
negocio. Sé que el negocio del entretenimiento.
Me llaman todo el tiempo y dicen que quieren entrar en acción
o esto, "escuchar, seguir empujando. Hacer
lo que vas a hacer. Y quién sabe, usted necesita un poco de
suerte o algo como eso." Pero tienes que ir por ahí
y sacó un disco como yo lo hice y de repente alguien recoge y tienes suerte.
Es como ganar la lotería".
Estuve leyendo acerca de como conseguiste
tu segundo nombre, "Apollo" de interpretar el teatro Apollo cuando abrió con Della
Reese.
Sí. Toqué el
Teatro Apollo con Della Reese en 1958. Jugué segunda factura a
Della Reese tocando la guitarra bajo. Que es cuando la guitarra
baja salió por primera vez. Lo único que tuve que
aprender fue cuatro o cinco acordes. No es como jugar a los
teclados. Originalmente, yo soy un baterista, Sabe
usted. Entonces yo siempre tocaba el piano.
Siempre he engañado con el piano. Pero
créeme, no sé lo que estoy haciendo en el piano. Simplemente sale y lo aman. No me
preguntes por qué. Sé que 1 millón de
canciones.
Cuánto tiempo había que estado interpretando antes de
Broadway Danny Rose?
Toda mi vida. Escuchar a Woody se llama contribuir, pero
por supuesto no obtener un crédito de la escritura para. No ser
codicioso. Quiero decir, me dieron un papel
protagonista, ¿por qué voy a ser ambicioso? Pero
dije Woody, Él se rompió para arriba. Lo
mismo hizo a Sinatra. Alguien que está en el negocio del cabaret... Una semana estás jugando entre la cocina y la sala de estar.
La semana que viene estás jugando en un pasillo de la
iglesia. Luego pasará la gorra y la iglesia se va a
poner el 95 por ciento, para llegar a $6. Es lo
que se trata.
Has hecho alguna otras películas además de Broadway Danny Rose?
Lo unico que puedo decir de un monton de
veces, el tiempo lo es todo. Tuve un par de scripts que
estaban limpios, número uno. Cuando Los Sopranos salió y me ofrecieron una parte, me tiré a
la basura. No pude hacer Los Sopranos. Mi
esposa dijo: "Usted no obtiene más allá de la primera página." Seré un
orgulloso italo americano pero no uso ese tipo de lenguaje. Hice Johnny Carson y todos los shows y nunca utilicé
cualquier inmundicia. Hoy en día no es mugre, es aceptado.
Pero tal vez no querían un Nick Apollo Forte en algo, o tiene
miedo de Woody Allen.
No entiendo por qué no
consigo una buena película. Este día, dices, "Tal vez
el teléfono va al ring", pero no persigo. Obtener
secuencias de comandos de cada año. Pero sabes lo que no
tienen: dinero. No tienen dinero para hacer la película.
Es lo que se trata. Si algo surge, voy a mirar
el guión y decir, "me gusta porque puedo identificar."
Cuando Woody entregó las
dos canciones que están en la película, dice: "Woody, dos canciones de aquí,
quizá quieras tener en cuenta para la película." Bueno,
volvió a mí un día más tarde y él dice: "Nick, no voy a usar una de esas
canciones, voy a usar ambos. ¿Sabes por qué?
Porque caben derecho en la película."
Cuando la película se
realizó, el productor ejecutivo dijo: "Fue un gran día cuando conociste a Woody
Allen, pero fue un día mejor cuando te conocí Woody Allen". Y que
era el más alto cumplido que nunca podría tener, sobre todo cuando sé que mi
música es en todo el mundo. No hacer dinero.
Me tomó veinte años para recoger el dinero. He demandado por 1 millón de dólares. Personas ataron mi dinero porque pensaban estaba
infringiendo, y luego a la larga no infringir. No
tengo dinero para ir en contra de algunos de estos bandidos grandes que
existen.
Soy un chico pequeño y
quiero poner un buen espectáculo para la gente. Me
mantengo en buena forma. No quiero dormir en el
escenario.
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