INTRODUCCIÓN
El trabajo que será expuesto en este blog contestará a las diferentes cuestiones de variada índole en las que se verán representadas las características fílmicas de la película “Sueños de un seductor” y en consecuencia las de su propio guionista, Woody Allen. Esta adaptación cinematográfica de una obra teatral que Allen presentó en Broadway con anterioridad, será estudiada por los miembros que componen este grupo de trabajo: Ana Palacios, Alfredo Lamas y Arturo Carmona.
“Sueños
de un seductor” es una comedia/parodia/homenaje de los años 70 dirigida
Herbert Ross. La parodia recrea la vida de uno o varios personajes
empleando recursos irónicos para transmitir una opinión sobre esa
persona o acontecimiento parodiado.
SINOPSIS
Allan Félix, un crítico de cine neurótico y cinéfilo empedernido, obsesionado con la figura de Humphrey Bogart, acaba de ser abandonado por su mujer objetando que se aburre con él porque es un mero observador de la vida.
Dick y Linda, una pareja amiga suya, intentan ayudar a Allan a superar la inestabilidad emocional en la que se encuentra tras su ruptura, incitándole a iniciar una nueva búsqueda de pareja sentimental y organizándole varias citas a ciegas con algunas de sus amigas que podrían encajar con la personalidad de Allan.
Tras
varios años de relación estable, Allan tiene miedo a ser rechazado de
nuevo y se siente incapaz de conocer a nuevas chicas mostrándose tal
como es.
Bogart,
con fama de gran seductor, que ejerce de amigo invisible de Allan, se
convierte en el guía que inspira los encuentros con las nuevas mujeres a
las que pretende seducir.
Tras
varios intentos fallidos intentando emular a su héroe cinematográfico,
Allan se enamora de Linda, la mujer de su amigo, la cual ha estado junto
a él apoyándole en todo momento y no se encuentra en el mejor momento
de su matrimonio, iniciando así, un nuevo conflicto interior en donde
los sentimientos desleales hacia la amistad, la imposibilidad de
expresar sus sentimientos y la presión que ejerce Bogart sobre él, le
llevaran a vivir una serie de situaciones llenas de humor y enredos que
desembocan en un final que homenajea el desenlace de la película
“Casablanca”, protagonizada por su ídolo, Bogart.
ESPACIO FÍLMICO
La
película se desarrolla en algún lugar de los Estados Unidos cerca del
mar, dado que el trío decide ir a pasar un fin de semana a la playa,
pero no se especifica dónde exactamente. Hay gran variedad de
localizaciones tanto interiores como exteriores. Pero vamos a centrarnos
en las principales en las que se desarrollan los actos más importantes,
sobre todo la casa de Allan:
- La casa de Allan: Es una casa decorada acorde con el personaje. Las paredes están llenas de posters de películas, ya que Allan es un cinéfilo que escribe críticas de películas para revistas. Toda la casa está decorada con objetos del mundo del cine (un proyector, rollos de películas,etc.) La casa está llena de estanterías con libros, dejando ver que es un personaje de nivel intelectual alto. En toda la casa reina el desorden, lo cual encaja bastante bien con su personalidad. Y tiene un apartado en el que hay un tocadiscos con una estantería llena de discos musicales.
- La casa de Linda y Dick: Es todo lo contrario, una casa organizada y decorada con buen gusto. Representa a un matrimonio clásico que llevan tiempo juntos y con una relación estable.
- El cine: Esta localización, aunque solo aparezca al principio es importante, porque es dónde se ve la gran admiración que Allan siente hacia Bogart mediante numeros gestos y expresiones. También es importante porque la película que Allan está visionando (Casablanca) está relacionada con trama principal de la película, "un trio amoroso".
- La discoteca : Localización en la que se manifiesta la inseguridad de Allan hacia las mujeres. Es una discoteca ambientada con las características y la música psicodélica de los años 70.
- El aeropuerto: Localización de gran importancia para el desenlace de la película. Es una copia del desenlace de la película "Casablanca" en la que Allan se libra de su conflicto y además de una forma de la que siempre había deseado actuar.
ACCIÓN DRAMÁTICA
La
trama de la película es sencilla, propia del género de la comedia, y
con ella Allen, en clave de humor, hace un homenaje a la película de
Casablanca y a la figura de Humphrey Bogart.
La
trama de la película podría ser: Allan Felix, un crítico de cine un
tanto peculiar y obsesionado con Bogart, es abandonado por su mujer y,
ante el vacío que le deja ésta, emprende una búsqueda de pareja
sentimental siguiendo los consejos del propio Bogart y de sus amigos
Dick y Linda.
La
trama sigue una línea de acción principal que se nutre básicamente de
otras dos subtramas, que a su vez se integran en la principal, una
marcada por la historia de Dick y Linda, los amigos de Allan, y otra
subtrama marcada por la historia que ocurre en la película de
Casablanca, así como también, pequeños retazos de la vida de otros
personajes que aparecen en la historia, pero que no llegan a ser ni
subtramas, como, por ejemplo: la vida que Allan imagina que está
haciendo su mujer ahora que ya no está con él.
El tipo de trama que se desarrolla en la película podría considerarse una mezcla de varios tipos:
- Amorosa: el protagonista busca el amor.
- Triángulo
amoroso: en un momento concreto se forma un triángulo amoroso aunque
unos de sus integrantes (Dick) no sea consciente de ello.
- Conversión: hay una evolución psicológica del personaje principal, así como, de sus sentimientos.
- Sacrificio: Allan se sacrifica en honor a la lealtad y a la amistad en el desenlace de la historia.
La película sigue una estructura narrativa clásica dividida en tres actos:
- Primer
acto: Hay una pequeña introducción, donde se nos muestra un extracto
entero de la película Casablanca, siendo vista por Allan en el cine.
La
película empieza detonada mostrándonos directamente el conflicto al que
se enfrenta el protagonista: el vacío que le ha dejado el abandono de
su mujer, Nancy, y el no saber como va a superar su ausencia.
Por
lo tanto nos encontramos, ante un conflicto del tipo personaje contra
sí mismo, donde el protagonista de la historia se enfrenta a su propia
forma de ser.
Dick
y Linda, amigos íntimos de Allan se disponen a ayudar al deprimido y
neurótico protagonista, incitándole a que conozca a nuevas mujeres.
El
primer punto de giro de la acción se da cuando ante la resistencia
inicial de Allan ante la inseguridad que siente por miedo a ser
rechazado de nuevo por alguna mujer, acepta por fin, tener alguna cita a
ciegas organizada por sus amigos, que no con pocas dificultades ejercen
de “celestinas” escogiendo de entre sus amigas a alguna que pueda
compaginar con la personalidad del obsesivo Allan.
- Segundo
acto: Allan emprende un tormentoso camino de citas fracasadas buscando
en la personalidad de Humphrey Bogart el secreto para convertirse en un
conquistador irresistible para las mujeres, y siguiendo los consejos que
el propio Bogart le da, apareciéndosele como un fantasma, cada vez que
necesita de su ayuda.
En
este camino cuenta también con el gran apoyo de sus amigos, sobre todo
de Linda, muy comprensiva y paciente con él y con la que pasa la mayor
parte de su tiempo y a la que cuenta todos sus problemas.
Linda atraviesa un momento malo en su matrimonio, ya que Dick, debido a su trabajo, no la presta toda la atención que debiera.
El
segundo punto de giro de la acción se produce cuando Allan se da cuenta
de que se está empezando a enamorar de Linda, con la que puede
mostrarse tal y como es, sin ningún tipo de artificio.
- Tercer acto: En este acto se produce el clímax de la historia.
Allan
ve por fin que la posibilidad del amor se encuentra al lado de él. Y,
es entonces cuando se inicia un conflicto en el que Allan se debate
entre la amistad, los sentimientos desleales, la presión de Bogart, el
recuerdo de Nancy, su ex mujer, y el lio de expresar lo que está
sintiendo. Todo esto desemboca en una serie de situaciones absurdas y
divertidas que marcan el desenlace de la historia al más puro estilo de
Casablanca.
Apuntamos una conversación, que sin querer desvelar el final de la película, revela el desenlace:
Allan: - Linda te comprendo de verás.
Linda: -¿Seguro? ¿No lo dices sólo para facilitarme las cosas?
Allan:
- No, lo digo porque es verdad. Ambos sabemos que tú perteneces a Dick.
Eres parte de su trabajo, lo que le hace seguir viviendo. Si ese avión
despega y tú no estás a su lado, te arrepentirás. Tal vez hoy no, ni
mañana, pero si muy pronto y para el resto de tu vida.
Linda: - Esto es muy hermosos.
Allan: - Es de Casablanca. Toda mi vida he estado esperando decirlo.
PERSONAJES
- Allan Felix (Woody Allen).
Bajito
y con gafas, aprehensivo, neurótico, obsesivo, iconólatra, complicado,
nervioso, cándido, frágil, leal, legal e inseguro (entre otras
características).
Allan
es un intelectual, crítico de cine y un soñador que disfruta muchísimo
con las historias impresas en celuloide, sobre todo, si las protagoniza
Bogart, su ídolo.
Allan ve como su vida da un vuelco, al ser abandonado por su mujer, y pasa de ser, probablemente feliz a estar deprimido y solo.
Es
un cinéfilo empedernido y su casa, que así lo atestigua, está decorada
con tipo de carteles y objetos que hacen referencia a sus películas
predilectas.
Está
obsesionado con la figura de su héroe cinematográfico, Humphrey Bogart,
y Allan, que es como un adolescente inseguro que se bloquea ante las
mujeres, aunque se siente muy lejos del potencial seductor de su ídolo,
toma a su ídolo como consejero cuando inicia su periplo de conquistas y
le imita en sus encuentros. Aunque esta imitación será la base de sus
fracasos. Allan sufrirá una transformación a lo largo de la película,
aprendiendo que en el proceso de la conquista a mujeres, todo es más
sencillo si uno se muestra tal y como es.
- Linda (Diane Keaton).
Casada con Dick y amiga íntima de Allan.
Es
una mujer bella, comprensiva, dulce, intelectual, con baja autoestima,
hipocondriaca, y que empatiza con Allan sin ninguna dificultad.
Aunque adora a su marido, siente que éste últimamente no la presta mucha atención.
Pasa mucho tiempo con Allan, haciéndose compañía, ayudandole a salir del pozo depresivo en el que está, por eso, termina enamorándose de él.
No abandonará a su marido cuando Allan, al final, es capaz de declararle su amor y pasan una noche juntos.
- Dick (Tony Roberts).
Amigo íntimo de Allan y marido de Linda.
Alto
y guapo. Hombre de finanzas que se pasa todo el día trabajando y
colgado del teléfono y cuya mayor preocupación es sentirse localizable
en cualquier lugar a donde se dirija (lo que provoca situaciones muy
cómicas).
Debido a su obsesión por el trabajo está descuidando la relación con su mujer.
Al
final de la película se da cuenta de que como no cambie podría perder a
su mujer y que necesita tenerla más presente en su vida.
Sabe
que su mujer y su amigo pasan mucho tiempo juntos, pero en ningún
momento sospecha, ni por asomo, que los dos puedan estar empezando a
enamorarse y puedan serle infieles juntos.
- Humphrey Bogart (Jerry Lacy)
Humphrey Bogart es el héroe cinematográfico de Allan.
Bogart,
parodiado y homenajeado con gabardina con los cuellos vueltos y
sombrero echado hacia un lado, ejerce de amigo invisible de Allan. Cada
vez que éste le invoca, aparece y ejerce de amigo invisible resabiado
que le da consejos sobre como conquistar a las mujeres, pero en vez de
ayudarle, le empuja hacia el desastre en sus citas.
Extracto de la última conversación mantenida entre Allan y Bogart:
Bogart: - Bueno, creo que ya no vas a necesitarme más. No hay nada que yo no pueda decirte que tú ya no sepas ahora.
Allan:
- Creo que es cierto, el secreto consistía en no ser tú sino ser yo. La
verdad es que tú...No eres muy alto y sí bastante feo...Pero, yo soy
también bastante bajo y feo como para tener éxito por mí mismo.
Bogart: - Te deseo suerte, muchacho.
- Nancy (Susan Anspach).
Ex mujer de Allan.
Hermosa, decidida y con ganas de disfrutar de la vida.
Abandona
a su marido alegando que se aburre con él porque es un mero observador
de la vida y ella está deseosa de experimentar el contacto con los demás
y no dejar ver la vida pasar.
La
película empieza cuando Nancy ya ha abandonado a Allan y éste recuerda
mediante flashbacks de qué modo le abandonó para regocijarse en su
propio dolor.
En otro momento de la peli, Allan imagina como será la vida de Nancy ahora que ya no vive con él.
Mantienen
un encuentro fugaz y amistoso cuando se encuentran en una tienda. En
ningún momento Nancy hace ademanes de querer volver a estar con él.
PLANIFICACIÓN Y MONTAJE
- Estrategia (suspense, sorpresa o imprevisto, humor, anticipación...)
Aunque
es una película de humor y encontramos detalles en el montaje que lo
evidencian, el trasfondo nos deja el sabor de estar ante una película
descriptiva en la que aunque este contada de forma humorista, de lo que
nos habla la película realmente es de la soledad y la necesidad de estar
en compañía de una persona a la que quieres. Es por ello que el montaje
es de acompañamiento elegante para resaltar estrictamente la acción de
los personajes que es la que realmente nos da este tono humorístico. Es
por ello que no encontramos clichés típicos de un montaje humorista.
- Composición de secuencias.
Cabe
destacar el montaje en paralelo que transcurre durante toda la película
entre Woody Allen y Linda por una parte y el marido de linda por la
otra. Esto refleja la distancia que hay entre Linda y su marido por el
abundante trabajo de éste lo que será un aliciente para que el
espectador vaya asimilando una de las subtramas importantes en la
narración que es la aparición progresiva de esa atracción entre Linda y
Woody Allen.
El
resto del montaje está elaborado de forma lineal ya que no encontramos
ningún flashback ni flashforward, aunque si se usa el recurso de las
visiones de Allen en ocasiones para recordar hechos, por ejemplo, se le
aparece en la habitación su ex mujer y le dice los errores que tenía
como marido, se le aparece muy a menudo Humphrey Bogart de Casa blanca para aconsejarle cómo actuar con las mujeres etc…
- Tipo de montaje. Ritmo.
En
el montaje de toda la película abundan los planos generales que no
suelen pasar de planos medios o incluso planos americanos, es por ello
que decimos que es un montaje descriptivo. El tiempo entre planos es
bastante largo ya que se usan muchos travellings y paneos de cámara por
lo que posee un ritmo no demasiado rápido.
- Découpage de una secuencia o escena*
Minuto 52:10 Escena en la que Allen intenta conquistar a Lynda, la mujer de su mejor amigo.
BANDA SONORA
- Tratamiento de los diálogos. (planos sonoros; voces características...)
El
encabalgamiento en los diálogos permite al espectador en la película
relacionar unos planos con otros y hacer más fluida la narración.
Podemos
distinguir dos formas diferentes de dialogo en la película que pueden
inducir a una mayor agilidad narrativa y de rítmica vivaz, o por el
contrario una forma más descriptiva de los hechos y en consecuencia, de
menor agilidad dramática. La sensación descriptiva y sosegada la
encontramos ante los diálogos establecidos entre el protagonista (Woody
Allen) y los coprotagonista quienes le conocen bien y le ayudan en su
problemática. La sensación de agilidad, en cambio, la percibimos en los
diálogos establecidos entre el protagonista y el resto de personajes a
los cuales no conoce, en este caso, las mujeres a quienes se va
presentando, los diálogos acogen entonces el nerviosismo y la inquietud
dejando salir la torpeza del personaje provocando así la risa en el
espectador.
- Ruidos y efectos sonoros.
La
película se basa en la cotidianeidad, por lo que todos los efectos
sonoros o de colchón que refuerzan a los diálogos se verán estrechamente
relacionado con labores habituales de la vida. El tinte humorístico de
la película provoca también la necesidad de utilizar ruidos que reflejen
la torpeza del personaje (tirar los cubiertos, tropezarse etc…)
- La música. Diegética y no diegética. Contexto histórico y geográfico.
El
film utiliza principalmente el recurso de la música diegética mostrando
así lo cotidiano aunque en determinadas ocasiones escucharemos música
extradiegética con motivo de un momento de misterio entre otros…
Entre
el repertorio utilizado cabe destacar la música que Woody Allen pone en
el tocadiscos de su casa, Oscar Peterson, pianista canadiense de swing y
be bop englobado en un ámbito más clasicista y de “estándares” del
género. También encontramos música diegética en las escenas de bares,
predominando el rock de los 70s. Ésta es la época en la que se ubicada
la película. Los estados unidos sufren un boom musical en donde
encontramos a la cabeza el rock psicodélico y de evasión que se
entrelaza con el mundo de las drogas y la tendencia hippie.
- Integración en la imagen. Continuidad.
El
efecto más fluido con respecto a la imagen para insertar un tema o
efecto musical, es utilizar los elementos diegéticos ya que están
íntimamente reaccionados con la acción que están realizando los
personajes y permite complementar de forma lógica la narración. Los
elementos extradiegéticos utilizados en “Sueños de un seductor” son
pocos, pero estos son usados con total sutilidad y en momentos concretos
en los que la acción pide de este recurso como por ejemplo en la escena
en la que Woody Allen queda con una ninfómana.
ESTILO VISUAL
Hay
variedad en el tratamiento de las localizaciones. La casa de Allan
tiene una iluminacion de clave alta, teniendo en cuenta que es un
personaje cómico. Sin embargo, cada vez que se le aparece Bogart, la
iluminación cambia a dura marcando así, los rasgos de ambos y dando a
Bogart más presencia de tipo duro.
Hay
una predominancia del color amarillo y de los colores claros pastel
característicos de las comedias. En cambio, en las escenas en las que
Allan habla con Bogart, los colores se vuelven más oscuros, dando así al
espectador una sensación de estar viendo una de las cinematográficas
escenas de "Casablanca".
Se
hace uso de máquinas de humo para simular efectos de niebla como puede
ser en la escena del aeropuerto con el fin de imitar el final de
"Casablanca".
Al ser
la historia de una vida cotidiana, las composiciones son las más
cómunes de los diálogos. Hay una gran abundancia de planos contraplano y
de todos los tamaños. Son más grandes cuando el director se quiere
acercarse más a los personajes. En todos estos contraplanos hay uno
master (o general) por el que se pasa de vez en cuando para ubicar al
espectador.
Tambien
hay planos generales de seguimiento de los personajes, lo que hace dar
dinamismo a la historia. Se puede decir que la película tiene un estilo
naturalista, con unas angulaciones de cámara muy naturales y
equilibradas que no crean ningun tipo de tensión o desestabilidad.
CONCLUSIONES
- Género en el que clasificamos la película.
Se
podría clasificar como comedia por su tinte humorístico e irónico en
los diálogos. También posee el género de cine dentro del cine ya que
Woody Allen interpreta el papel de un crítico de cine.
- Continuidad y ritmo.
Es
una película que a pesar de tener un montaje con planos largos, amplios
y descriptivos que fundamentalmente convergen en un ritmo lento, se
hace fluida, debido al tono humorístico y la acción de los personajes.
- Novedad, originalidad.
El
tono irónico que se le da al tratamiento del humor por parte de Woody
Allen comenzó siendo una gran novedad por los años 60s y 70s lo que hizo
de él uno de los directores de cine de humor más relevantes de la
época.
- Opinión personal
Es
muy interesante el tratamiento del humor anteriormente citado ya que
ofrece al espectador un punto de vista diferente. Es un claro ejemplo de
cómo hacer un montaje fluido sin necesidad de tener que ser dinámico y
sin ello implicar que el espectador se aburra.
FICHA TÉCNICA
Título
|
“Sueños de un seductor”
|
Título original
|
“Play it again, Sam”
|
Año
|
1972
|
Duración
|
87 minutos
|
País
|
Estados Unidos
|
Director
|
Herbert Ross
|
Guión
|
Woody Allen
|
Música
|
Billy Goldenberg
|
Fotografía
|
Owen Roizman
|
Reparto
|
Woody
Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach,
Jennifer Salt, Allelon Ruggiero, Joy Bang, Viva, Diana Ávila, Susanne
Zenor
|
Género
|
Comedia
|
Productora
|
Paramount Pictures
|
“Sueños de un seductor”
es la adaptación cinematográfica de la obra homónima que Woody Allen
escribió y representó junto a Diane Keaton y Tony Roberts (mismos
actores que en la película) en Broadway con mucho éxito, llevada a la
pantalla por el director Herbert Ross a petición del propio Allen.
Aunque
la película no haya sido dirigida por Woody Allen, ésta es
completamente alleniana, por la manera en que se trata y ambienta la
historia y porque el guión y el protagonismo de la historia es suyo.
Woody Allen en esta película interpreta a un tipo de personaje que más
tarde le caracterizará y profundizará en él en gran parte de sus
películas, marcando así, un antes y un después en su carrera y, por
ello, y sin menospreciar al director del film (creador de películas como
“Footloose” (1984) y “Magnolias de acero” (1989), entre otras), nos
parece más interesante para nuestro trabajo adentrarnos en la
filmografía de Woody Allen.
Extraido de http://sueñosdeunseductor.blogspot.com.ar
