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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

jueves, 31 de mayo de 2018

Hombre irracional (Irrational Men) por Woody Allen.





Hablábamos hace poco de la película de Noah Baumbach, estrenada hace unos días, 'Mientras seamos jóvenes', en la que se establecía una competencia entre guionistas y se apuntaban diferentes cuestiones filosóficas y su aplicación a la teoría fílmica y la praxis del cine, sin llegar a profundizar en ninguna de ellas, lo que convertía la película en representante de la cultura de la reseña. Woody Allen dobla la edad de Baumbach, pero no sólo es la experiencia sino un genio especial para la comedia, lo que le permite utilizar informaciones de la cultura superior, y convertirlas en auténticos hitos que van enlazando sus historia y llevándolas suavemente hacia un final que comienza a hacerse previsible, en este caso, sólo cuando está a punto de terminar la cinta: la realización de un crimen perfecto, sin motivaciones aparentes, puede introducir al asesino en un camino sin retorno. En esta ocasión crea la atmósfera distendida que le conviene con la música de Ramsey Lewis que combina con piezas clásicas que interpreta su alumna y amante Jill Pollard, encarnada por Emma Stone, una joven de educación exquisita, entre cuyas aficiones se encuentra la equitación, cuyos padres imparten clases de música en la misma Universidad que Abe Lucas (Joaquin Phoenix). Profesores y alumnos conviven en el pequeño campus en casas agradables y suficientes para sus necesidades.

Woody Allen vuelve a la obsesión por Dostoievski y su 'Crimen y castigo', pero en esta ocasión logra realizar el triple salto mortal: convertir una tragedia, en la que se mezcla la depresión, el alcohol, la inteligencia y la posesión de una cultura superior por parte de sus protagonistas, en una comedia negra que transcurre amable, sin sobresaltos, de esa manera que sólo sabe hacer el viejo maniático, que acaba complaciendo, casi siempre, a su público, aunque muchos no entiendan, como ocurre en esta ocasión, la mitad de las cosas de las que habla. El tono del film permite a ciertos críticos, entre ellos Peter Bradshaw (The Guardian) afirmar que la película es una intriga bromista que no es lo suficientente aterradora ni seria para resultar intrigante, ni lo suficientemente ingeniosa o irónica como para funcionar como comedia. Un criterio que, con toda probabilidad, no comparte el público.





Allen ha tenido la sagacidad suficiente como para poner al frente al actor más 'canalla' del firmamento hollywoodiense, que ha conseguido la aquiescencia de un público no sólo americano, sino mundial. Un hombre seguro de sí mismo, que no duda en aparecer con la apariencia más decadente y degradada que puede presentar un ser humano, y colocarle al lado a una joven fresca y reluciente, Emma Stone, que no verá en él al hombre que bebe whisky en su petaca en medio del campus, sino al sugerente y brillante profesor de filosofía, que luce sin complejos una abultada barriga. Ambos serán los encargados de darnos dos puntos de vista diferentes, dos voces narradoras del relato, en el que, a los que ya se les ha olvidado, les vienen a recordar que un individuo que utilice de forma sabia y coherente, y aplique, aunque sea provocativamente, sus conocimientos sobre Kant, Heidegger, Hannah Arendt y cualquier otro filósofo que milite en cualquier campo y en especial en el de la filosofía continental y sus derivaciones - feminismo, el existencialismo, el idealismo, etc.-, o recite poemas de Emily Dickinson, puede enamorar a cualquier mujer que se proponga, sea alumna o profesora, algo que puede haber molestado a algunos seguidores de Harold Bloom, ajenos a las escuelas del resentimiento.



Durante los primeros segundos del film Abe es recordado como aquel profesor que hizo pensar a sus alumnos en el hecho de que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo elucubrando en torno a cuestiones que no podemos resolver; es fácil ganarse a un público joven, en plena etapa de provocación, con el cinismo, el escepticismo y  la destrucción de los cimientos culturales de occidente, aunque hay que ser conscientes de que para tener éxito en esta empresa hay que tener autoridad científica. Esta situación mental por la que atraviesa el profesor que ya no va a cumplir los cuarenta lo tiene sumido en una profunda depresión que no le permite escribir, tener relaciones sexuales, ni dormir con tranquilidad, hasta que, ¡eureka!, descubre la forma de romper el círculo vicioso en que se encuentra encerrado, apoyándose en las teorías de Hannah Arendt  y sus teorías acerca de 'la banalidad del mal', decide beneficiar a la humanidad, eliminando a un ser nocivo para la convivencia dotado de un gran poder: un juez, es aquí donde entra en juego Dostoievski y su visión del crimen y el castigo, que resolverá de forma muy diferente a 'Match Point' y 'El sueños de Cassandra'. Esta es la razón por la que algunos, como Scott Foundas de Variety, han hablado de comedia divertida e intelectualmente rigurosa; otros se muestran más molestos, como Rex Reed, ya que para ellos la película supone un sardónico ejercicio de cinismo que gustará a los mismos pedantes que ridiculiza. Pero esto no suele ser así, porque Allen ha sido y sigue siendo un cineasta que sabe encandilar a su público  mediante la creación de ambientes  en los que siempre está la magia, la fortuna, el azar, que sabe tejer con fragmentos de una cultura superior que no introduce de forma gratuita. Un ejercicio que ha sabido hacer durante toda su vida y que sigue epatando  sus espectadores sobrepasados los 80 años.


Ficha técnica:

Título original: Irrational Man.
País. Estados Unidos.
Año: 2015.
Duración: 96 minutos.

Guión y dirección: Woody Allen.
Dirección de Fotografía: Darios Khondji. Color DeLuxe.
Música: Ramsey Lewis.
Edición: Alisa Lepselter.

Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Watson.
Diseño de Producción: Anne Selbel.
Compañías: Gravier Productions.

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Intérpretes:

Joaquin Phoenix: Abe,
Emma Stone: Jill,
Jamie Blackley: Roy,
Parker Posey: Rita,
Parker Petkoff: Paul,
Sophie von Haselberg: April,
Susan Pourtar: Carol,
Tom Kemp: Juez Spangler,
Betsy Aldem y Ethan Phillips: padres de Jill.

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Sinopsis:

En un campus universitario, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le da un nuevo propósito a su vida cuando se relaciona sentimentalmente con una de sus alumnas.


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Críticas:

Gerard Casau da, en la entradilla de su artículo una visión resumida de su opinión de la película: "En Irrational Man, Woody Allen da en primer plano el conflicto entre crimen y castigo tan caro a su obra, pero en lugar de decantarse claramente por el drama sombrío o por el humor total, propone una peculiar aleación que da como resultado una 'comedia oscura' (que no negra) protagonizada por Joaquin Phoenix." (Teoría y práctica. Dirigido por. ..Septiembre 2015) .

Carlos Boyero se suma a las críticas positivas: "Esta película no alcanza la complejidad, el suspense y la profundidad de sus anteriores crónicas de crímenes, pero está contada con la inteligencia, la imaginación y el atrevimiento que caracteriza a este impagable artista. A Joaquin Phoenix, como siempre, no le cuesta demasiado esfuerzo interpretar el tormento ni hacer de colgado existencial, pero no le veía yo como un actor al gusto de Allen. Phoenix está muy bien, al igual que Emma Stone. No es extraño que las estrellas de Hollywood trabajen por un salario mínimo cuando las solicita Woody Allen."(Allen en forma; y los raros, a lo suyo. Diario 'El País', 15 de mayo de 2015).

Luís Martínez dice algo que compartimos plenamente: "Si no fuera por Kant, no seríamos lo que hoy somos", dijo Woody Allen en la sala de prensa y más de uno arrancó a aplaudir. Se notaba bastante que no sabían por qué, pero lo hacían con esa misma reverencia sonora, entre la estupidez y la arrogancia, con la que se grita ¡Bravo! en la ópera o se ríen los chistes de Tarantino: para que se note. Sea como sea, lo cierto es que si no fuera por Woody Allen, no seríamos lo que, en efecto, intentamos ser. Nótese el matiz." (Allen como religión. Diario 'El Mundo', 15 de mayo de 2015).


Fuente: www.cinelodeon.com/2015/09/irrational-men-woody-allen.html?spref=pi



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