El adiós a Max Von Sydow.

Max Von Sydow, estrella de HANNAH Y SUS HERMANAS, ha muerto

Max Von Sydow junto a Daniel Stern, Michael Caine y Barbara Hershey

El legendario Max Von Sydow murió a la edad de 90 años. La influencia del cine es incalculable. Protagonizó algunas de las mejores obras del cine. Él inspiró a Woody Allen y la pareja trabajó juntos una vez, memorablemente en Hannah y sus hermanas de 1986.

El trabajo de Von Sydow con Ingmar Bergman son algunas de las mejores películas jamás hechas. Allen ha dicho a menudo que Bergman es su cineasta favorito y que Sydow fue uno de sus actores favoritos. Allen simuló a Bergman en muchas películas como Love And Death and Interiors. Allen robó la tripulación de Bergman. Y finalmente también tomó a su protagonista en 1986.

El papel inicialmente iba a ser estadounidense (llamado Peter) pero Allen lo cambió cuando Von Sydow se inscribió. Eligió el nombre de Frederick para ser más escandinavo.

Allen, por supuesto, no tuvo más que elogios para Von Sydow.

“Max es tan bueno que la tripulación aplaude. Eso nunca le pasa a un actor. Su regalo es tan grande, es universal. Ya sea que juegue sofisticado o no sofisticado, no importa ".

Max and Woody

El respeto y la adoración fueron en ambos sentidos. Dice Von Sydow, en 2013:

“Fue el comienzo de un período muy agradable y disfruté mucho jugando en esa película. Lamentaba que no me tomó más tiempo, pero soy un gran admirador de Woody Allen y espero que continúe para siempre ".

Daniel Stern, en un papel temprano, recuerda haber estado almorzando con Allen, Von Sydow y Michael Caine.

“Fuimos yo, Michael Caine, Max Von Sydow y Woody Allen todos durante el almuerzo ese día. Estamos en uno de estos restaurantes del centro y eso es algo que nunca olvidaré. Quiero decir, ¿quién no pertenece a esta mesa? [Risas.] Así que me callé y escuché a los chicos regodearse. Fue hermoso. He tenido muchas experiencias afortunadas en mi vida, pero ese es uno de los pináculos ".

La estrella también fue el interés amoroso de Von Sydow en la película, Barbara Hershey, quien también estaba en ese momento recién comenzando. Ella recuerda:

"Estaba parado en las calles de la ciudad y recuerdo haber visto desde Mia [Farrow] a Woody, a Michael Caine y Max von Sydow, pensando:" ¿Cómo llegué aquí? "

Fuente: http://www.woodyallenpages.com

Imagen de Woody.

Programa de Jazz en Hamburgo


Extraído de https://woodyallenweb.wordpress.com

Crítica de Septiembre.

Por  Noelia Giacometto 

El verano está llegando a su fin, un grupo de personas pasan unos días en Vermont en una casa de campo. Las relaciones entre ellos irán tensándose, dado que los intereses de unos y otros colisionan.

Son los últimos días de agosto. Diane (Elaine Stritch), una vieja y vitalista estrella de cine, y su pareja Lloyd (Jack Warden), visitan a su hija Lane (Mia Farrow) en su casa de campo. Lane es una mujer depresiva, cuya vida está marcada desde la infancia por el asesinato del amante de su madre, a la que culpa de su mala suerte. Está enamorada de Peter (Sam Waterston), un publicista, pero éste ama a Stephanie (Dianne Wiest), que le corresponde, aunque está casada. Y Howard, un profesor de francés; que está profundamente enamorado de Lane.

Una compleja trama, que gira en torno a un fallido intento de suicidio por parte de Lane y su retiro a una cabaña de Vermont a modo de terapia, en compañía de su amiga Stephanie, quien necesita tomarse un respiro de su matrimonio e hijos; también esta Peter, el vecino, un publicista que insiste en ser escritor y sigue lidiando con sus pesadez a la hora de escribir, y que entre ambos se establecerá un romance; por otra parte está Howard, un profesor de francés y su ilusión de tener el amor de Lane, luego están Diane y Lloyd, que solo llegan a alborotar la escasa tranquilidad de Lane.

Tras varios días de interacción, las desafortunadas conexiones emocionales de los protagonistas comienzan a develarse, tejiéndose intrincadas relaciones de amor y odio, desembocando en un final inevitable para todos. La fotografía es extraordinaria, los primeros planos donde denotan un lenguaje corporal espectacular. El detalle en sus diálogos y la música de jazz clásico destacan las emociones de sus protagonistas.

Dianne Wiest y Mia Farrow

La película se sitúa toda dentro de la misma casa, sin contacto hacia el mundo exterior, siendo concebida como una obra teatral filmada en tres actos. “Septiembre” supuso un tour de forcé (gran esfuerzo físico, gran escena emocional), lleno de guiños nostálgicos, en que debería haber sido, sino fuera, podría ser, y si tal vez… la constante incomodidad de lo no resuelto, son el punto clave de lo que hace a esta cinta interesante, y digna de ver. La metáfora del título: Ese septiembre en el que se acaba el verano, todo lo bueno, lo colorido y posteriormente hay que lidiar con lo “malo”, en cierto punto sería  la vida cruel.

En resumen, la película es una trama sentimental y familiar, que se mueve dentro del existencialismo, el sentido de la vida, sus carencias, el amor, la vejez, la amistad, la infidelidad, la atracción, lo imposible, donde todo en algún punto trasluce a la soledad. Estos temas son tratados con sutileza e inteligencia, una propuesta sencilla de la cual puede sacarse múltiples reflexiones. «Septiembre» habla de la renuncia y la renuncia crea una falta, una ausencia de la parte que convierte en otra cosa nuestra vida. Un film que si bien no tuvo un gran éxito en taquila es sumamente recomendable, tal vez un tanto triste pero que te dejará reflexionando.

fuente: http://cinefiloserial.com.ar/critica-de-septiembre-de-woody-allen-1987/

La prensa se ceba con las memorias de Woody Allen

El libro, publicado por sorpresa hace diez días, ha sido recibido con un aluvión de malas críticas en EE.UU. y Reino Unido

El pasado 23 de abril, Woody Allen sorprendió con la publicación, por sorpresa, de sus controvertidas memorias, «A propósito de nada» (Arcade Publishing). Un libro que, como era de esperar, no ha dejado indiferente a ningún crítico literario de la prensa generalista anglosajona.

«Si se ha quedado sin papel higiénico, las memorias de Woody Allen también son de papel». Así titula su reseña para «The Washington Post» la escritora y columnista Monica Hesse, sin duda la más dura con el libro del cineasta.

Sin entrar a valorar su inocencia o culpabilidad por las acusaciones de abuso de su hijastra, Dylan Farrow, Hesse deja claro que «tanto las personas culpables como las inocentes pueden ser aburridas, vengativas y autocomplacientes».

En la misma línea, pero algo más suave, se muestra Dwight Garner, encargado de criticar las memorias para «The New York Times», de las que asegura que son «a veces divertidas», pero cuyo tono es «sordo y banal».

En «The Guardian», Catherine Bennett es bastante más taxativa, al afirmar que el libro es, hasta ahora, «la acusación más condenatoria», pues las propias palabras de Allen «revelan que es un intrigante, un sexista y un aventurero espeluznante».

Veremos qué sucede cuando las memorias lleguen a España, el próximo 21 de mayo, de la mano de Alianza Editorial.

Estaba previsto que el libro de Allen se publicara el 7 de abril en Estados Unidos, pero tan solo cuatro días después de haberlo anunciado Hachette dio marcha atrás y canceló la publicación por la presión de Dylan Farrow y de sus propios empleados, especialmente después de que un grupo de más de 70 personas amenazara con marcharse.

fuente: www.abc.es/cultura/libros/abci-prensa-ceba-memorias-woody-allen