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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

martes, 28 de abril de 2020

El adiós a Max Von Sydow.

Max Von Sydow, estrella de HANNAH Y SUS HERMANAS, ha muerto


Max Von Sydow junto a Daniel Stern, Michael Caine y Barbara Hershey



El legendario Max Von Sydow murió a la edad de 90 años. La influencia del cine es incalculable. Protagonizó algunas de las mejores obras del cine. Él inspiró a Woody Allen y la pareja trabajó juntos una vez, memorablemente en Hannah y sus hermanas de 1986.

El trabajo de Von Sydow con Ingmar Bergman son algunas de las mejores películas jamás hechas. Allen ha dicho a menudo que Bergman es su cineasta favorito y que Sydow fue uno de sus actores favoritos. Allen simuló a Bergman en muchas películas como Love And Death and Interiors. Allen robó la tripulación de Bergman. Y finalmente también tomó a su protagonista en 1986.

El papel inicialmente iba a ser estadounidense (llamado Peter) pero Allen lo cambió cuando Von Sydow se inscribió. Eligió el nombre de Frederick para ser más escandinavo.

Allen, por supuesto, no tuvo más que elogios para Von Sydow.

“Max es tan bueno que la tripulación aplaude. Eso nunca le pasa a un actor. Su regalo es tan grande, es universal. Ya sea que juegue sofisticado o no sofisticado, no importa ".


Max and Woody


El respeto y la adoración fueron en ambos sentidos. Dice Von Sydow, en 2013:

“Fue el comienzo de un período muy agradable y disfruté mucho jugando en esa película. Lamentaba que no me tomó más tiempo, pero soy un gran admirador de Woody Allen y espero que continúe para siempre ".

Daniel Stern, en un papel temprano, recuerda haber estado almorzando con Allen, Von Sydow y Michael Caine.



“Fuimos yo, Michael Caine, Max Von Sydow y Woody Allen todos durante el almuerzo ese día. Estamos en uno de estos restaurantes del centro y eso es algo que nunca olvidaré. Quiero decir, ¿quién no pertenece a esta mesa? [Risas.] Así que me callé y escuché a los chicos regodearse. Fue hermoso. He tenido muchas experiencias afortunadas en mi vida, pero ese es uno de los pináculos ".

La estrella también fue el interés amoroso de Von Sydow en la película, Barbara Hershey, quien también estaba en ese momento recién comenzando. Ella recuerda:

"Estaba parado en las calles de la ciudad y recuerdo haber visto desde Mia [Farrow] a Woody, a Michael Caine y Max von Sydow, pensando:" ¿Cómo llegué aquí? "






Fuente: http://www.woodyallenpages.com

lunes, 27 de abril de 2020

Imagen de Woody.

Programa de Jazz en Hamburgo


Extraído de https://woodyallenweb.wordpress.com


Crítica de Septiembre.


Por   



El verano está llegando a su fin, un grupo de personas pasan unos días en Vermont en una casa de campo. Las relaciones entre ellos irán tensándose, dado que los intereses de unos y otros colisionan.
Son los últimos días de agosto. Diane (Elaine Stritch), una vieja y vitalista estrella de cine, y su pareja Lloyd (Jack Warden), visitan a su hija Lane (Mia Farrow) en su casa de campo. Lane es una mujer depresiva, cuya vida está marcada desde la infancia por el asesinato del amante de su madre, a la que culpa de su mala suerte. Está enamorada de Peter (Sam Waterston), un publicista, pero éste ama a Stephanie (Dianne Wiest), que le corresponde, aunque está casada. Y Howard, un profesor de francés; que está profundamente enamorado de Lane.
Una compleja trama, que gira en torno a un fallido intento de suicidio por parte de Lane y su retiro a una cabaña de Vermont a modo de terapia, en compañía de su amiga Stephanie, quien necesita tomarse un respiro de su matrimonio e hijos; también esta Peter, el vecino, un publicista que insiste en ser escritor y sigue lidiando con sus pesadez a la hora de escribir, y que entre ambos se establecerá un romance; por otra parte está Howard, un profesor de francés y su ilusión de tener el amor de Lane, luego están Diane y Lloyd, que solo llegan a alborotar la escasa tranquilidad de Lane.
Tras varios días de interacción, las desafortunadas conexiones emocionales de los protagonistas comienzan a develarse, tejiéndose intrincadas relaciones de amor y odio, desembocando en un final inevitable para todos. La fotografía es extraordinaria, los primeros planos donde denotan un lenguaje corporal espectacular. El detalle en sus diálogos y la música de jazz clásico destacan las emociones de sus protagonistas.


Dianne Wiest y Mia Farrow

La película se sitúa toda dentro de la misma casa, sin contacto hacia el mundo exterior, siendo concebida como una obra teatral filmada en tres actos. “Septiembre” supuso un tour de forcé (gran esfuerzo físico, gran escena emocional), lleno de guiños nostálgicos, en que debería haber sido, sino fuera, podría ser, y si tal vez… la constante incomodidad de lo no resuelto, son el punto clave de lo que hace a esta cinta interesante, y digna de ver. La metáfora del título: Ese septiembre en el que se acaba el verano, todo lo bueno, lo colorido y posteriormente hay que lidiar con lo “malo”, en cierto punto sería  la vida cruel.
En resumen, la película es una trama sentimental y familiar, que se mueve dentro del existencialismo, el sentido de la vida, sus carencias, el amor, la vejez, la amistad, la infidelidad, la atracción, lo imposible, donde todo en algún punto trasluce a la soledad. Estos temas son tratados con sutileza e inteligencia, una propuesta sencilla de la cual puede sacarse múltiples reflexiones. «Septiembre» habla de la renuncia y la renuncia crea una falta, una ausencia de la parte que convierte en otra cosa nuestra vida. Un film que si bien no tuvo un gran éxito en taquila es sumamente recomendable, tal vez un tanto triste pero que te dejará reflexionando.



fuente: http://cinefiloserial.com.ar/critica-de-septiembre-de-woody-allen-1987/

miércoles, 1 de abril de 2020

La prensa se ceba con las memorias de Woody Allen


El libro, publicado por sorpresa hace diez días, ha sido recibido con un aluvión de malas críticas en EE.UU. y Reino Unido




El pasado 23 de abril, Woody Allen sorprendió con la publicación, por sorpresa, de sus controvertidas memorias, «A propósito de nada» (Arcade Publishing). Un libro que, como era de esperar, no ha dejado indiferente a ningún crítico literario de la prensa generalista anglosajona.
«Si se ha quedado sin papel higiénico, las memorias de Woody Allen también son de papel». Así titula su reseña para «The Washington Post» la escritora y columnista Monica Hesse, sin duda la más dura con el libro del cineasta.
Sin entrar a valorar su inocencia o culpabilidad por las acusaciones de abuso de su hijastra, Dylan Farrow, Hesse deja claro que «tanto las personas culpables como las inocentes pueden ser aburridas, vengativas y autocomplacientes».
En la misma línea, pero algo más suave, se muestra Dwight Garner, encargado de criticar las memorias para «The New York Times», de las que asegura que son «a veces divertidas», pero cuyo tono es «sordo y banal».
En «The Guardian», Catherine Bennett es bastante más taxativa, al afirmar que el libro es, hasta ahora, «la acusación más condenatoria», pues las propias palabras de Allen «revelan que es un intrigante, un sexista y un aventurero espeluznante».
Veremos qué sucede cuando las memorias lleguen a España, el próximo 21 de mayo, de la mano de Alianza Editorial.

Estaba previsto que el libro de Allen se publicara el 7 de abril en Estados Unidos, pero tan solo cuatro días después de haberlo anunciado Hachette dio marcha atrás y canceló la publicación por la presión de Dylan Farrow y de sus propios empleados, especialmente después de que un grupo de más de 70 personas amenazara con marcharse.
fuente: www.abc.es/cultura/libros/abci-prensa-ceba-memorias-woody-allen

lunes, 9 de marzo de 2020

‘Magia a la luz de la luna’: Un mago, una medium y el sur de Francia.


Por Carlos Tejeda· Artículo publicado en el suplemento cultural en It’s Playtime [5 de diciembre, 2014]


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El ya casi octogenario Woody Allen prosigue fiel a su cita anual. Como a su costumbre de ofrecer de manera intermitente excelentes títulos con films menores. Pese a su solidez y su excelente factura, Magia a la luz de la luna pertenece al segundo grupo, aunque proporciona, como también es habitual, un buen momento de distensión.
Hay un soterrado cariz que desprende Magia a la luz de la luna que quizá sea una suerte de constatación, que Woody Allen, a sus 79 años, ha llegado a una conclusión, o al menos a reafirmarse en ella, que la magia, y no la que se hace sobre un escenario, es el mecanismo esencial y necesario para vivir en este mundo. Tras casi cincuenta películas escudriñando repetidamente las mismas cuestiones, casi de manera obsesiva, sobre los entresijos de las relaciones de pareja, el sexo, la religión o la muerte, da la sensación de que el cineasta ratifica que el hombre, e incluso él mismo, suele relegar a un segundo plano lo esencial, vivir.
Tras una serie de comedias, Annie Hall (Annie Hall, 1977) supone un primer giro en su filmografía ya que, de una manera u otra, traza una radiografía más profunda sobre las relaciones amorosas, sobre sus inseguridades, sus debilidades, plagadas de citas culturales o filosóficas, de psiquiatras, de vacilaciones, de obsesiones y tartamudeos. Un tono de comedia que abandona en Interiores (Interiors, 1978) acercándose a su admirado Ingmar Bergman, para retomarlo después en su siguiente trabajo, Manhattan (Manhattan, 1979). Hasta que concibe una primera historia, en forma  de cuento moderno, en donde la magia interviene a su manera, La rosa púrpura del Cairo (The purple rose of Cairo, 1985), en la que el protagonista de una película sale de la pantalla para conocer a la mujer que acude con frecuencia a verla.
Después de varios títulos protagonizados por matrimonios en crisis, algunos incluso convertidos en investigadores para resolver un supuesto caso de asesinato o gentes de la farándula de Broadway que se verán aconsejados por un gangster, rueda otra fábula, Alice (Alice, 1991) en la que unas hierbas mágicas que prepara un brujo chino influirán en la vida de la protagonista. Luego, una década después, será un ilusionista, el de La maldición del escorpión de jade (The Curse of the Jade Scorpion, 2001), quien reunirá a los dos protagonistas, quienes se profesan una mutua animadversión, en una sesión de hipnosis. Y será en Scoop (2006) cuando el propio Allen interprete a un mago quien, además, recibirá una visita del más allá. Quizá una figura que, al ser encarnada por el propio cineasta, viene a ser una suerte de metáfora sobre el oficio del director de cine quien también, y a su manera, recurre a los trucos para crear ilusión, aunque sea sobre una pantalla.
Y si Medianoche en París (2011) es un hechizo el que traslada al protagonista al París de los años veinte, es ahora, en Magia a la luz de la luna, también ambientada en aquella década, cuando Allen parece querer indagar hasta que punto el componente de la magia es real o simplemente un engaño, poniendo en duda la existencia de la misma a través de un afamado mago chino llamado Wei Ling Soo bajo cuya indumentaria se oculta en realidad Stanley, el prestidigitador inglés a quien interpreta Colin Firth. El director neoyorquino concibe un personaje contradictorio. Si por un lado es un individuo que se dedica a crear ilusión sobre los escenarios donde, entre otros números, hace desaparecer un elefante, por el otro, fuera de ellos, es un ser escéptico, engreído, malhumorado y mordaz a quien le divierte desenmascarar impostores que se hacen pasar por espiritistas. Y es aquí donde se halla el detonante de la trama, en un cabaret de Berlín, cuando su amigo, el también prestidigitador Howard Burkan (Simon McBurney), le pide que vaya a verificar si son reales los poderes de una joven médium, Sophie (Emma Stone), quien en aquellos momentos está adquiriendo una gran popularidad entre la aristocracia que vive en el sur de Francia. Secuencia que Allen enfatiza con un pequeño guiño, con el cameo de la cantante Ute Lemper, la mejor intérprete actual de la música de Kurt Weill quien, transfigurada en Marlene Dietrich, interpreta Alles Schwindel, que se puede traducir como “Todo es un engaño”, una canción compuesta por Mischa Spoliansky y Marcellos Schiffer.
Y es ese precisamente el juego que plantea el cineasta, el engaño. Pero no solo aquel que pueden crear los demás, sino uno mismo hacia sí mismo, el autoengaño. Y a la vez, el juego contrario, hasta que punto se debe de dar crédito a las situaciones extraordinarias, porque si son falsas y se descubren, pierden su encanto dejando paso al desencanto. Sin embargo, a veces ese engaño proporciona una inusitada felicidad como pone de manifiesto el rostro de la viuda Grace Catledge (Jacki Weaver) durante la secuencia de la sesión de espiritismo. «No se a quien aborrezco más, a aquellos que usan simples trucos para engañar a los inocentes, o a los inocentes que se merecen lo que tienen por estúpidos» le dice Stanley a Howard en un momento dado. De hecho, Stanley también es un embaucador pues siempre actúa haciendo creer a todo el mundo que es un mago chino siendo en realidad muy pocos los que conocen su verdadera identidad. E incluso el propio Allen juega al engaño con el espectador, como en esa otra escena de la plegaria del protagonista en el hospital y con la que también cuestiona soterradamente el papel de la religión. Dos personajes cuya relación le sirve al cineasta para trazar una reflexión paralela, un poco en la línea, y salvando las distancias, de la que planteó Peter Shaffer en Amadeus y que llevaría al cine Milos Forman en 1984, sobre la convivencia entre la mediocridad y la genialidad. Porque a Stanley no solo lo consideran un genio del ilusionismo, sino que él mismo se cree un genio y Howard, amigo suyo desde la infancia, es simplemente otro buen mago, solo que su carrera no ha tenido la relevancia de la de aquel.
Magia a la luz de la luna es una comedia agradable, divertida, bien estructurada, equilibrada ya que Allen, como de costumbre, sabe dosificar las dosis de romanticismo y con una fotografía recubierta por una pátina de tonos cálidos e impregnada con una ligera aureola que funde los contornos de las figuras muy en sintonía con la estética de las imágenes de aquella época. Un film menor con respecto a su filmografía anterior y en el que, pese a las virtudes expuestas, da esa sensación de que un talento como el de Allen podría haberle sacado mucho más jugo. Aunque aquí, sus personajes ni siquiera tartamudean al hablar. Quizá otra razón que enfatiza que el cineasta ha llegado a reafirmarse en que la magia es el atributo básico y necesario de la vida.

Fuente: lamiradadealbert.wordpress.com/2014/12/05/magia-a-la-luz-de-la-luna-woody-allen/

Woody solo Woody.




Por Luigi

Este fin de semana, he encontrado en una revista de esas que trae el periódico una interesante entrevista a Woody Allen, un director muy interesante, y que pese a su extraña vida personal, es uno de los directores y guionistas más influyentes de la historia del cine, y tambien uno de los más prolíficos, lo que lleva a que no todas sus películas sean buenas, sin embargo cuenta en su haber con verdaderas joyas del cine, desde su primera película (la primera dirigida y escrita completamente por él) en 1968, "Robo, huyo y lo pescaron" en la que el propio Allen interpreta a uno de los personajes, una comedia delirante que aguante muy bien el paso del tiempo y que si bien no convenció a la productora fué un gran éxito de público, después de eso, Allen firmó un contrato con United Artist que le obligaba a rodar tres películas y le otorgaba total control sobre su producción, algo muy poco habitual para un director joven en aquella época; posteriormente rodó las que están consideradas dos de sus mejores películas, la primera es "Annie Hall" considerada por algunos como la mejor comedia de la historia, discutible en mi opinión, no cabe duda de que es una gran película, pero me parece que como mejor comedia, ahí está "Dos Evas y un Adan", "Una noche en la Opera" o "Piso de soltero" por citar algunas, sin embargo con Annie Hall, Woody Allen se hizo con el oscar al mejor director, aunque no acudió a recogerlo alegando que se había olvidado de la ceremonia, además una de sus musas, Diane Keaton tambien recibió el oscar por esta película; la otra película es Manhattan, para mí su mejor película, imponente retrato de la gran manzana, en la que la ciudad de Nueva York se convierte en un personaje más de la película, rodada en blanco y negro y con unas impresionantes tomas de la ciudad es considerada un clásico del cine en esta ocasión contó con Diane Keaton y con Meryl Streep.

Posteriormente Allen, ha producido casi una película por año, siendo mis favoritas, "La rosa púrpura del Cairo" genial película en la que un personaje del cine sale de la pantalla para conocer a la protagonista, "Poderosa Afrodita" un padre en busca de la madre biológica de su hijo adoptivo superdotado y "Misterioso asesinato en Manhattan" una mezcla perfecta de suspense y comedia, con escenas geniales entre las que destaca el inolvidable final que nos sitúa en un cine que proyecta "La dama de Shangai" de Orson Welles.

Ultimamente ha decaído bastante y sus películas me dejan algo frío, siendo la última que me gustó "Match Point" primera de las películas de Allen que transcurre en Inglaterra, Allen abandona la comedia para presentarnos un drama en el que el azar juega el papel más importante, genial el simil del partido de tenis que se redondea cuando ya creíamos que la acción ha terminado, un azar que desafía la lógica de personajes y espectadores de la película, es una película compleja y profunda, la primera que rueda con Scarlett Johansson, que está magnífica y el impecable Jonathan Rhys-Meyers, y para acabar de redondear la película una banda sonora compuesta casi exclusivamente de arias operísticas, genial y para mí gusto la mejor película del 2005.

En resumen Allen es un director muy interesante, excéntrico y con una vida polémica, una extensísima filmografía de la que cada uno tenemos nuestras favoritas.

Algún día haré algún artículo dedicado exclusivamente a alguna de sus películas, de momento un pequeño (muy pequeño) resumen general de este gran director/actor/guionista neoyorkino.


Fuente: mundocondensado.blogspot.com

martes, 25 de febrero de 2020

Woody Allen Master


Por  
(Fotos Emily Assian / New York Observer)







Ha ganado cuatro premios de la Academia de actores, ha dirigido seis victorias mas (18 nominaciones en total), y nunca se ha perdido un año de realizar una película desde 1977. Este fin de semana pasado llegó  a Nº 44, una comedia llamada Magia a la luz de la luna. Ya se trate de un éxito o no, no importa a él en particular, porque se hace, y no hay nada que pueda hacer al respecto. Está ocupado acabando Nº 45 y Nº 46. pensando Pero hasta ahora, todo bien: en 17 salas de cine, Magia tomó en una muy saludable $ 426.000.
Su colaborador frecuente, Marshall Brickman, co-autor de películas tan clásicas como "Annie Hall" y "Un misterioso asesinato en Manhattan", me dice: "Él segrega películas como la miel. Es un registro asombroso. No creo que nadie se acerque a el".
El Sr. Allen ha tenido algunos problemas, pero todos sabemos acerca de ellos. Eso no es lo que se trata. El Sr. Allen ha tenido una vida desde 1992, cuando se fue con Mia Farrow y posteriormente se casó con su hija adoptiva, Soon-Yi Previn. Ya han pasado 22 años. Tiene que haber algo más que hablar.

No: él todavía está pensando acerca de la vida y la muerte, el fin del mundo, y por eso estamos todos aquí. Todos los años, con Mia Farrow, el Sr. Allen vivían solos en el East Side del Central Park. Él no tenía su domicilio hasta que se casó con Soon-Yi y formó una familia. Cuando me encuentro con él en su vacilante, de perfil bajo, oficina de producción fuera de la Quinta Avenida, es una de las primeras cosas por venir para arriba: son las grandes preguntas, más fácil ahora?
"No, sólo se vuelve más trágico", dice Allen. Él está vestido como, bueno, de Woody Allen, de forma compacta y ordenada en un botón de camisa y pantalones de algodón. Su pelo gris plumas es siempre una sacudida debido a que el Sr. Allen que tiene en su mente es Alvy Singer. Pero él es realmente, gratamente, el misma de siempre. Él explica: "Porque cuando usted tiene los más queridos, que se convierte en su destino. Creo que estos pobres niños, que tomen conciencia de su mortalidad. Cuando se dan cuenta de ello, es un cambio de vida y traumático. Lo siento por ellos, pero los hechos fríos y duros no cambian ".
¿Qué hay de su propia vulnerabilidad? "No me preocupo sólo de mí. Pero que algo malo no va a suceder a otras tres personas. Que mi esposa no conseguirá ser atropellada, que mis hijos no van a morir en un accidente de avión. Yo solía preocuparse sólo yo y tal vez otra persona! "
Los niños son Bechet, de 15 años, y Manzie, 14. Están adoptados. Cada uno lleva el nombre de un famoso músico de jazz. Cuando me reuní con ellos la pasada primavera en la apertura de "Disparos sobre Broadway", que eran adolescentes increíblemente normales.   ¿Le gusta tener dos chicas adolescentes en la casa? "¡No! Son un montón de trabajo. Cuando llegan a la adolescencia se vuelven más difíciles. Son excelentes antes de esa fecha, con encanto. Pero que lleguen a la adolescencia y se vuelven como Bonnie Parker ".



Las niñas y Soon-Yi han estado con él la mayor parte del verano en Providence, Rhode Island, donde el Sr. Allen ha estado filmando su próxima película, un drama. Como de costumbre, no hay título. Pero los principales protagonistas son su nueva chica "it", Emma Stone, Joaquin Phoenix y Parker Posey.
Él esta claramente enamorado del Sr. Phoenix: "Está lleno de emoción y agonía. Si él dice, "pásame la sal", que es como la escena en la que Edipo pone sus ojos ".
Durante años, el Sr. Allen trabajó con un círculo cercano de actores que giran a través de sus películas, desde Diane Keaton y Tony Roberts a Farrow, Julie Kavner, Caroline Aaron y Alan Alda. Pero luego empezó a extenderse.
"He sido muy afortunado. . Estaba pensando en esto, porque [Elaine] Stritch murió". La leyenda de Broadway por excelencia de Nueva York protagonizaron su drama de 1987, Septiembre.  Los dos solían burlarse el uno al otro:" 
"Me recordó que yo he trabajado con todas estas grandes actrices-Meryl Streep y Maureen Stapleton y Judy Davis y Penélope Cruz y Diane Keaton y Geraldine Page, Gena Rowlands, y Gemma Jones, que era fantástico, ahora Eileen Atkins. He trabajado con todas las grandes mujeres y Marion Cotillard ".

Entre los hombres, una elección poco convencional que trabajó fue Owen Wilson, quien interpretó el papel principal en Medianoche en Paris, la película más exitosa del Sr. Allen. "Estaba completamente equivocado cuando la escribí. Escribí el personaje como un intelectual de Nueva York del Este. Y estamos pensando que puede hacer esto? No hay nadie disponible, nadie derecho. Alguien dijo ¿qué pasa con Owen Wilson? Yo dije, yo siempre lo amaba, pero él es una persona que practica surf en Honolulu. Él no es un intelectual del Este. Y Juliet Taylor dijo, hay que reescribir y enviarlo a él. '"
Le interrumpo en este punto. "Espera un minuto! Juliet le puede decir a reescribir un guión? "Sra. Taylor ha sido Director de casting en 39 de los proyectos del Sr. Allen en una fila empezando por Annie Hall y que incluye su adaptación televisiva de No bebas el agua y su segmento de Historias de Nueva York .
Se ríe. "Ella puede sugerirlo. Ella no me puede pedir que hacer. Sí, estoy muy cerca con Juliet. Siempre corro mis guiones por ella y ella siempre me da retroalimentación ".
¿Qué pasa si el señor Wilson había rechazado?
"Entonces tendría una versión reescrita por ninguna razón. Pero para volver a escribir que no era tan difícil. Acabo de tener que volver a escribir como un guionista de Hollywood, un gran éxito, pero que no significaba nada para él, que fue a París y lamentó que no hubiera estado allí ".
"Él se preocupa como cineasta, él no ha influido en nadie. A diferencia de Martin Scorsese, por ejemplo, el Sr. Allen dice que rara vez lee acerca de los directores jóvenes, como obtienen su inspiración de él ".
Medianoche en París comenzó una sucesión de éxitos que nadie, incluyendo al Sr. Allen, habría esperado a estas alturas de su larga carrera. A Roma con amor siguió y lo hizo muy bien. Entonces Blue Jasmine, un drama que capturó el espíritu de la época de una sociedad confundida por el dinero, las posesiones, la riqueza y la cordura. Cate Blanchett ganó el Oscar a la Mejor Actriz. El Sr. Allen dice: "Pensé que cuando lo estaba escribiendo si podía conseguir a Cate Blanchett yo sería muy afortunado. No hay un montón de actrices que pueden ir tan profundo. Ella puede ".
¿Él le da un montón de dirección? "Yo le di un poco de dirección. Pero decir que usted dirige a Cate Blanchett, que es una de las grandes actrices del mundo. Ella y Meryl Streep. Hay dos o tres, y ella es una de ellas. 
Su método de dirigir, o falta de ella es siempre un problema. Colin Firth dice que estaba muy dirigido en Magia en la luz de la luna. Cuando le digo a Mr. Allen eso, él casi se ruboriza. "Entonces yo le estaba engañando! Usted ha visto a Colin como este. No tengo nada realmente para dirigir con Colin. Él es que elegante, guapo inglés.

"Es un actor muy, muy hábil. Se puede ver en El discurso del rey. Aquí es un hombre encantador que lleva. Allí está el murmullo, la tartamudez del rey. Él es grande en ambos. Y ella es "-se indica Emma Stone-" una estrella de cine natural. Ella es una estrella de cine. Ella es hermosa, "dice," de una manera interesante. "
Eso nos lleva a la Magia a la luz de luna. Está ambientada en 1928, cuando los psíquicos estaban de moda. Grandes magos como Houdini fueron desplegados para desacreditar a ellos. Ese es el carácter el señor Firth. Emma Stone es la psíquica. Eileen Atkins juega tía del señor Firth, y casi se roba la película en una escena en la que persuade al Sr. Firth que está enamorado de la señora Stone. Magia convierte una gran cantidad de películas de Woody Allen, empezando por Kenneth Marte en Sombras y niebla. El Sr. Allen jugó un mago en el Scoop subestimada con Scarlett Johansson. Como un niño, el Sr. Allen era un mago aficionado.
"Compré trucos y les hice. Yo estaba interesado en un juego de manos. Siempre he leído mucho sobre la magia. Me gustaría hacer los trucos, poner el cigarrillo en un pañuelo de seda de mi madre. No funcionaría. Los chicos que lo hacen están constantemente practicando. David Blaine, Ricky Jay. David Blaine me dijo que él y un amigo fueron a la fábrica de la tarjeta y tenía cubiertas especiales de tarjetas hechas con el peso perfecto y la delgadez ".
Por desgracia, a pesar de ser la magia, una gran parte de sus películas, el Sr. Allen es realista. "No hay magia, por desgracia ... Y no hay psíquicos."



Como un cómico de stand-up a mediados de los años 1960, el Sr. Allen nunca podría haber predicho que esto iba a ser su destino. Pero él siempre amó el jazz, incluso entonces, tocando el clarinete. Hoy en día lo hace con su banda de los lunes en el Café Carlyle. Hay grandes diferencias. En aquel entonces, el Sr. Allen me dice, que llevaba al menos 20 discos de jazz con él en el camino mientras se abría camino desde Chicago a San Francisco a Detroit.
"Me llevo un montón de álbumes conmigo para la variación. Siempre estaban de jazz de Nueva Orleans, Louis Armstrong, Sidney Bechet ... Cuando llegué a una ciudad, me gustaría comprar un tocadiscos. Cuando terminé, me dejo en San Luis, o donde sea ... que era demasiado pesada de llevar un tocadiscos de pueblo en pueblo. "
Ahora, en realidad lleva un iPhone cargado con música. "Mi asistente a programado en la música 120 melodías de jazz. Ahora cuando salgo de la ciudad, me pongo los auriculares y es genial ".
El iPhone es sólo para la música y / o decisiones y tomar llamadas. No, correo electrónico o navegar por la web. Emma Stone, dice, que hace poco le mostró un texto. "Estoy tan no técnico. No tengo un procesador de textos. Todavía tengo mi máquina de escribir, la Olympia portátil. "Cuando menciono clips de él en YouTube, se encoge de hombros. Él nunca ha visto. Sus hijas, sin embargo, son conocedores de tecnología apropiada. Él dice, sonando como cualquier otro padre, "Están en sus teléfonos de manera obsesiva. Y su madre les atrapa a las 12:30 de la noche. Le vuelve loco. "¿Qué es lo que escuchan? "Algo llamado One Direction," hace una pausa, pensando, "y Katy Perry, y Rihanna." Tienen auriculares. Es su música, su generación ".
Rara vez se pasea fuera de su zona de confort. Y cuando lo hace, no siempre con éxito. Él era ambivalente acerca de la activación en Disparos sobre Broadway en un espectáculo en vivo. Ahora se cierra el 24 de agosto después de las decepcionantes 156 actuaciones. "Pensé, se abrirá, voy a hacer el dinero en mi sueño!" ¿Existe tal cosa? "No, no es para mí ... Nunca voy a entender por qué algunos programas tienen grandes audiencias."

Allen dice que siempre ha tenido problemas para dibujar una audiencia en vivo. "Incluso cuando era un cómico, yo estaría en el show de Johnny Carson, me quedaría con el programa de Johnny Carson, me organizo y promuevo. La semana que viene me gustaría ir a Las Vegas, y que empezaría a moverse en torno a las plantas en macetas para hacer que la habitación parezca más pequeña. Y ellos se mueven en lo que no se veía tan vacío. Nunca he sido un empate en mi vida, en cualquier medio ... mi disco salió cuando Newhart, Shelley Berman, Cosby, Mort Sahl, Nichols  [todos tenían golpes].Y yo era un cómico caliente en el momento. Muy decepcionante ".



Lo público no es del todo cierto. Hubo un momento en que la apertura de una película de Woody Allen fue un evento en Nueva York. Los aficionados se alinearon alrededor de la manzana para ver películas de la de autor en los teatros Coronet, Baronet y Beekman en los finales de los 70 hasta mediados de los años 80. Fue un fenómeno.
"Yo era consciente de que en esos teatros me fue muy bien. A veces, mis películas sólo estaban jugando en esos teatros. Luego fueron a Queens, Staten Island y lo hicieron bien. En el momento en que llegaron a Yuma y Tulsa, no lo estaban haciendo tan bien ".



Era época del Sr. Allen en Nueva York tocando el clarinete en el Michaels Pub, comer en Elaine. "Ella era un amiga leal", dice de la fallecida restauradora Elaine Kaufman. "Hubo un período en el que cené allí cada noche durante 10 años. Yo era leal a ella. Usé su lugar para varias películas. Solía ​​Elaine en Celebrity, Manhattan, siempre Elaine. Y eso era una casa por un tiempo. "Cuando Kaufman celebró el 45 º año de su restaurante en 2008, el Sr. Allen, la esposa Soon-Yi y su hija Bechet llegaron a las 8 pm y se quedaron durante horas, para deleite de Kaufman.

Tres años más tarde, Kaufman y su restaurante se habrían ido. Y cuando Medianoche en París se proyectó en Cannes, la gente se volvió loca. En la cena en el Palais des Festivals tras su proyección oficial, le pregunté al Sr. Allen si hubiera sabido que esto pasaría. Todavía lo recuerdo diciendo, muy humildemente, "No, fue sólo una idea en un pedazo de papel ..." Él se sorprendió. Simplemente no hay manera de calcular o fabricar un éxito.
"Es una completa sorpresa", dice, si una película se quita. "Y yo vivo con ella durante un año. Ahora mismo estoy rodando una película con Emma y Joaquin Phoenix. Los veo todos los días, disparamos y vuelva a disparar, es un trabajo agonizante, editamos y hacemos la música y la mezcla, usted no sabe ... No sé si la gente va a decir, '¿Estás bromeando? Esta es la peor cosa que he visto en mi vida. '"

Cuando Medianoche rompió todos los récords, "me sorprendió gratamente. La gente venía en abundancia. En todo el mundo. Yo no creo que nadie vendría a Blue Jasmine. Pensé que ese tipo de imagen no sería popular. Un cuadro grave es una lucha cuesta arriba. Al igual que un juego serio es una lucha brutal en Broadway ".
Él no ha trabajado solo en las 44 películas. Además de la señora Taylor, sus colaboradores más cercanos han sido los directores de fotografía: Carlo Di Palma, Gordon Willis, Sven Nykvist, todos ya han fallecido y, más recientemente, Darius Khondji. No siempre ha sido fácil lograr que todos estuvieran en el mismo nivel.



El Sr. Allen recuerda: a "Gordon Willis" -que lanzó siete de sus películas (Annie Hall, Manhattan, Zelig), así como El Padrino, la Trilogía "trabajado de manera muy diferente de lo que me gustaba trabajar. Pero no era tan cómodo. Yo le acomodé. Él era muy detallado y meticuloso. Él es muy profesional. Quería ensayar así que sabía [lo que iba a suceder].
"Carlo era un chico feliz y despreocupado. Carlo era como yo, que no sabía lo que íbamos a disparar hasta que llegamos allí. Él era un artista, con una visión. Pero él no sabía lo que estaba haciendo. Para Todos dicen Te Quiero, Carlo había encendido todo en el otro lado del Sena de Notre-Dame-usó todas las luces de París. Entonces usted consigue a Sven Nykvist, él es rápido, sin luces, y es hermoso. Carlo hace que sea hermosa, con todas las luces de París. Darío fue un artista tan dedicado para Medianoche en Paris investigó los filamentos y las luces de la calle. Le dije: 'Se ve ligeramente diferente.' 
Le preocupa que como cineasta, él no ha influido en nadie. A diferencia de Martin Scorsese, por ejemplo, el Sr. Allen dice que rara vez se lee acerca de los directores jóvenes obtener su inspiración de él. Sólo uno: Nora Ephron, que escribió Cuando Harry encontró a Sally. "Ella dijo, 'Siempre dices que nadie es de la influencia de usted, pero ¿qué hay de mí?' Pero ella es la única. Y esa película probablemente lo hizo mejor que Annie Hall. 
Por mucho que hace Annie Hall de la mejor de las listas de otras personas, que apenas hace la lista del Sr. Allen. Cuando le pregunto si   nombraria  a sus films favoritos, su primera respuesta es: La rosa purpura de El Cairo. Dice que le gustan 12 de las 45 películas, y continúa: "Maridos y mujeres, Medianoche en  Paris, Match Point, Zelig," salen inmediatamente. Eso es cinco. ¿Y ahora qué? Y añade "Vicky Cristina Barcelona, ​​Blue Jasmine, Broadway Danny Rose." Tenemos ocho. "Annie Hall?", Pregunto. ". Yeahhhh" Entonces se acuerda de los que él quiere: "Misterioso asesinato en Manhattan, Disparos sobre Broadway". Él no hace mención de los favoritos populares como Manhattan o Crimenes y pecados o Hannah y sus hermanas.
A pesar de que está nominado a los Oscar con regularidad, y que ha dirigido a muchos actores a los Oscar, el Sr. Allen no es un miembro de la Academia y no vota una boleta. Él sólo asistió a los premios Oscar, una vez, en 2002, después del 9/11, para promover Nueva York. "Yo no soy una persona que cree en premios. Yo no creo que es una cosa correcta dar premios. Creo que se podría decir 'Estas son nuestras películas favoritas.' Crash es mejor que Brokeback Mountain? "

¿Es asi?
Él responde: "No sé. Yo no los vi ".
Él nunca dice haber visto un screener de DVD. La única vez que ha visto películas nuevas ha sido de una impresión, en su pequeña sala de proyecciones. Él vio a Lobo de Wall Street. Argo es un vago recuerdo. ¿Qué hay de los hermanos Coen? Son algo así como Woody Allen, judíos, trasplantados neoyorquinos. El Sr. Allen me dice que no vio Inside Llewyn Davis, que vagamente cubrió un tiempo y lugar que conocía-Greenwich Village, en 1960. Pero añade rápidamente, "pensé que Fargo debería haber ganado el premio de la Academia y no El Paciente Inglés. "
A principios de este año, en un esfuerzo para descarrilar la campaña de Oscar de la Sra Blanchett, un par de quejas anónimas apareció en los tabloides sobre el Sr. Allen que no usa actores negros. Él está horrorizado cuando traigo a colación el tema. Hablamos de la nueva generación de maravillosos actores negros como Viola Davis y nos preguntamos si alguna vez van a ser emitidos en una película de Woody Allen. Él no dudó en responder: "No, a menos que escribo una historia que lo requiera. Usted no contrata a personas por motivos de raza. Usted contrata a personas sobre la base de que es correcto para el papel. La implicación es que deliberadamente no estoy contratando actores negros, que es estúpido. Sólo echo lo que es correcto para el papel. La raza, la amistad no significa nada para mí, excepto que es el adecuado para el papel ".

Le pregunto por qué, por cierto, Chris Rock apareció en un documental de Robert Weide sobre él el año pasado? ¿Son amigos?   "Amaba mi trabajo. Cuando me casé con Soon-Yi me compró un regalo de bodas ", informa el Sr. Allen, sorprendido y agradecido." Cuando me encontré con él en Roma, lo llevamos a cenar" Y añade: "Soy amigo de Spike Lee. Nosotros no socializamos, pero yo no socializo con nadie "Hay una frase de remate:".. Yo no tengo amigos blancos, ya sea "
Él tiene héroes, sin embargo. El Sr. Allen todavía está obsesionado con Bob Hope, por ejemplo. "Acabo de terminar de leer esta maravillosa biografía de Bob Hope, por Richard Zoglin. Para mí es una fiesta. Lleno de líneas divertidas. Me encantaría hacer una película de Bob Hope, incluso un homenaje a la esperanza llamada Hope Springs Eternal, pero me temo que nadie lo vería. Estoy siempre le defiende a la gente ".
Cómics modernos no le interesan mucho. Él dibuja un espacio en blanco cuando le pregunto acerca de Jerry Seinfeld. "Lo que he visto de Seinfeld y Louie CK me ha gustado", dice, pero la televisión se le escapa que no sea noticia y partidos de los Knicks. Él dice que no puede seguir el ritmo de The New Yorker - "se trata de manera rápida". Pero cuando menciono Paul Rudnick y Andy Borowitz, que él sabe. "Encuentro que los chicos son definitivamente divertidos."
¿Qué es un típico día de Woody Allen? Él escribe, no mucho después de que se levanta. Él usa una cinta de correr para hacer ejercicio. "El ejercicio triunfa sobre la dieta", dice. Él puede presumir. "Alguien acaba de encontrar mi licencia de conducir a partir de cuando rodé Toma el dinero y corre en San Francisco." Eso fue hace 45 años. "Soy el mismo peso. Trato y aumento de peso. Cambié de vino a la cerveza hace 10 o 15 años. Oí que la cerveza es una bebida que engorda. Tengo un par de cervezas cada día ".
Tradicional comida de Nueva York? No le gustan los panecillos! And Deli? "No he tenido un perro caliente (pancho) en por lo menos 15 años. He tenido un sándwich de carne en conserva, una vez cada 25 años ".

Su único vicio?
"Malteadas de chocolate a tomar tan brillantemente. Se va a matar, sin embargo. Usted tiene que poner en un poco de malta. Más de lo que crees. Más es más que la cantidad tradicional. Si lo hago por ti, morirás. Lo hago con la mitad y la otra mitad, una cierta cantidad de hielo crema de vainilla, pero el helado de chocolate-ya sabes, de que te maten. Solía ​​tener dos, tres al día con la impunidad "Y su único tema de salud.? "Tuve el glaucoma en el ojo derecho", dice. ¿Cómo fue, le pregunté a este hombre muy divertido, un hombre cuyo trabajo, cuya vida, ha dado forma a las sensibilidades de Nueva York por más de cuatro décadas, que han tenido sus cataratas fijados recientemente. "Es como si usted se mudó fuera de Suecia."

Roger Friedman ha cubierto la industria del entretenimiento por más de 25 años y es el fundador de Showbiz411.com .


Extraído de: observer.com/2014/07/woody-allen-american-master/#ixzz3JUf2Y7me