Los colaboradores de Woody: Romaine Greene.

 

Romaine S. Greene, de 93 años, falleció en North Fort Myers, el viernes 27 de de marzo de 2015 en su residencia. Romaine, habia nacido el 17 de febrero de 1922 en Scranton, Pensilvania, hija de Benito y Martha Kaspernowski. Romaine trabajó como estilista de las estrellas, en la ciudad de Nueva York, sirvió a muchas estrellas como Woody Allen, Dustin Hoffman y trabajó en múltiples películas durante más de 40 años. Sus habilidades como estilista eran muy conocidas y respetada en la industria del entretenimiento. Ella era un miembro del Sindicato Local 798 de New York City de pelo y maquillaje. Se retiró a la edad de 89, despues de haber trabajado en el rodaje de la serie de televisión, "Burn Notice".

Filmografía

Departamento de maquillaje (59 créditos)

 

2002 Hasta el cuello (estilista: segunda unidad)

1999 El caso de Thomas Crown (estilista)

1999 A primera vista (jefe de peluqueros)

1998 Celebrity (estilista)

1997 Los secretos de Harry (pelo)

1996 Todos Dicen Te Quiero (pelo)

1996 El sustituto (estilista)

1996 Momento crítico (estilista: Puerto Rico)

1995 Poderosa Afrodita (diseñador de pelo)

1994 No te bebas el agua (TV Movie) (estilista)

1994 Disparos Sobre Broadway (estilista)

1994 Lobo (estilista: Nueva York)

1993 Un misterioso asesinato en Manhattan (estilista)

1992 Maridos Y esposas (estilista)

1992 Tu casa es mi casa (estilista adicional)

1991 Sombras y niebla (estilista)

1991 ¿Qué tal, Bob? (Estilista: Nueva York)

1991 Un buen policía (estilista: Nueva York)

1991 Escenas en centro comercial de la ONU (estilista)

1990 Alice (estilista)

1990 Avalon (estilista clave)

1990 Cadillac hombre (estilista)

1989 Crímenes y Pecados (estilista)

1989 Todo en la familia (estilista)

1989 El cielo se equivocó (estilista: Washington DC)

1989 Historias de Nueva York (estilista - segmento "Oedipus Wrecks")

1989 El asesino del calendario (estilista)

1988 La Otra Mujer (estilista)

1988 Bright Lights, Big City (estilista)

1987 Septiembre (estilista)

1987 Dos sinvergüenzas en Cadillac (estilista)

1987 Días de Radio (diseñador de pelo)

1986 La acidez (estilista)

1986 Hannah Y Sus hermanas (diseñador de pelo)

1985 La rosa Púrpura del Cairo (diseñador de pelo)

1984 Los Teleñecos conquistan Manhattan (estilista)

1984 Broadway Danny Rose (diseñador de pelo)

1983 Zelig (diseñador de pelo)

1983 Lovesick (estilista)

1982 Comedia sexual en una noche de verano (diseñador de pelo)

1982 Sopa de Uno (estilista)

1981 Arturo, el millonario seductor (estilista)

1981 Halcones de la noche (estilista - como Romaine verde)

1980 The Final Countdown (estilista)

1980 No se puede parar la música (estilista)

1979 Empieza el espectáculo (estilista)

1979 Manhattan (estilista)

1978 La historia de Oliver (estilista)

1978 Interiores (estilista)

1977 imperio de las hormigas (peluquería)

1971-1977 Great Performances (Serie de TV) (estilista - 2 episodios)

- El príncipe de Homburg (1977) ... (estilista)

- De Hogan Cabra (1971) ... (estilista)

1977 Dos Extraños Amantes (estilista - como Romaine verde)

1976 Todos los hombres del presidente (peluquería)

1975 mujeres de los Stepford (peluquería)

1974 Lenny (estilista)

1974 Desde el jardin (estilista)

1973 Deseos de verano, sueños de invierno (peluquería)

1972 El efecto de los rayos gamma sobre-en-el-margaritas (estilista)

1971 puede ser que sean gigantes (estilista)

 

 

Imagenes del nuevo film, Café Sociedad.

16 de abril de 2016 · por William Miller · 

Café Sociedad es la más reciente película escrita y dirigida por Woody Allen. A pesar de su gran elenco, parece que la persona que nos dice más acerca de la película es el director de fotografía Vittorio Storaro, quien está trabajando en una película de Allen por primera vez. En una entrevista con Película y Digital, revela muchos detalles sobre la nueva película y nuevas imágenes de muchas de las emitidos.

Aquí hay muchas cosas buenas. Storaro había trabajado con Allen de otra formas antes. Una sección de la lente en Historias de Nueva York, la película de antología donde Allen dirige una sección llamada Edipo reprimido. Storaro también trabajó con Allen como actor en 2000 Picking Up piezas.

Él revela que recibió la llamada porque Darius Khondji, Director de fotografía habitual de Allen en estos días, no estaba disponible. Storaro amaba la escritura.

Era realmente un cuento de Woody Allen. Pero no sólo hubo dos localizaciones principales, se necesitan estilos visuales distintivos: el Bronx y Hollywood. Había dos temas visuales para ser presentado. Así que estaba muy interesado.

Él también reveló que la película tiene cuatro períodos distintos.

Lo único que hicimos en la "Cafe sociedad" fue establecer, desde el principio, cuatro tipos de miradas diferentes, pero manteniendo un estilo general. Como una sinfonía con cuatro movimientos: A) el Bronx Lunar, con la vida de una familia judía pobre. B) soleado Hollywood, cuando el protagonista se traslada a Los Angeles. C) cuando el protagonista regresa a Nueva York y se convierte en el director de un club nocturno, vemos la Nueva York de la gente rica, cenas con trajes. D) la última parte de la historia, en Los Ángeles y Nueva York donde las luces naturales y artificiales están influyendo mutuamente, Allen también fue entrevistado y ofreció un pequeño comentario acerca del trabajo con Storaro.

"Siempre es un placer trabajar con un gran artista y fue un privilegio trabajar con él".

El artículo llegó con un montón de nuevas imágenes, revela muchos detalles por primera vez, incluyendo muchos nombres de personajes.

Jesse Eisenberg como Bobby Dorfman. Kristen Stewart como Vonnie. Blake Lively interpreta a Veronica. Ningún nombre para el personaje de Steve Carell.

Sociedad café se estrena en el festival de Cannes el 11 de mayo. Se abre en los Estados Unidos el 12 de agosto. Debemos conseguir un trailer muy pronto!

http://www.woodyallenpages.com/2016/04/Cafe-Society-New-Images-from-Vittorio-Storaro-Interview/

Imagen de Woody.

Programa del Kaufman Concert Hall

Extraido de woodyallenweb.wordpress.com/

Conocerás al hombre de tu sueños, (2010).

 

Aunque Woody Allen nunca baja de un nivel aceptable en todas las películas que estrena año tras año, es justo decir que Conocerás al hombre de tus sueños no es una de sus mejores obras. Más bien es una de sus obras menores aunque tenga un reparto envidiable para cualquier otra producción: Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas… Toda una serie de estrellitas de Hollywood dispersas entre varias pequeñas historias que confluyen en varios lugares.

Por un lado tenemos al matrimonio formado entre los personajes de Josh Brolin y Naomi Watts y por otro al matrimonio formado por los padres de ella. Mientras que los primeros tienen una crisis que hacen que él empiece a flirtear con una exótica vecina y ella con un sofisticado jefazo, el padre de ella decide darle una vuelta a su vida en plena crisis de la vejez y deja a su mujer de toda la vida por una vulgar actriz. Pero este argumento puede tener más relación con una supuesta crisis de la vejez de Allen que el intento de crear una historia original y divertida, algo que sí hemos visto en Blue Jasmine (2013), es decir, que Woody Allen aún tiene ideas buenas que llevar a pantalla.

Lo mejor: aunque un poco encasillada como madre de protagonistas, Gemma Jones.

Lo peor: los insulsos personajes.

Extraído de https://nairmillos.wordpress.com/2014/02/02/you-will-meet-a-tall-dark-stranger-2010/
 

Las actrices de Woody: Mary Steenburgen.

Mary Nell Steenburgen (n. Arkansas, 8 de febrero de 1953) es una actriz estadounidense. Conocida por su participación en filmes de éxito como Volver al futuro III y Philadelphia.

Biografía

Steenburgen nació en Arkansas, ciudad que abandonó para trasladarse a Nueva York donde tomó clases de interpretación en 1972.

En 1978 Jack Nicholson le ofreció un papel en Camino al sur, su debut como realizador y que le supuso a Mary una candidatura a los Globos de Oro a raíz de la cual se disparó su carrera. Sólo dos años después su interpretación de Linda Duman en Melvin y Howard, fue recompensada con el Óscar a la mejor actriz de reparto. Mary transmitía una imagen de cierta accesibilidad tanto afectiva como sexual de cara al público, dando el tipo de treintañera con ganas de asentar su vida, pero a su vez con cierta capacidad para cuestionar su propio status quo y tomar decisiones al respecto. En su vida privada ella se acababa de casar con el actor Malcolm McDowell, de quien esperaba su primera hija: Lily, quien nació en 1981.

Ese año Mary rodó Ragtime, bajo las órdenes de Miloš Forman, en la que interpretó a una mujer plácidamente acomodada que acogía en su casa a una mujer negra embarazada y cuya muerte a cargo de la policía le causaría tal convulsión que acabaría abandonando a su marido por un realizador de cine.
Al año siguiente Mary Steenburgen se sumó al elenco de La comedia sexual de una noche de verano (1982), en la que Woody Allen le ofreció el papel de Adrian, una mujer que padece una creciente frigidez a causa de haber ocultado a su marido una infidelidad que le causaba fuertes remordimientos.

En 1983 nació su segundo hijo Charles. De esta manera en pleno éxito, Mary se alejó de la gran pantalla para cuidar de sus retoños y a la que no volvería hasta 1990, año en el que se divorció de Malcolm. Para entonces empezaba a dar la imagen de mujer madura ya ligeramente desencantada de la vida, más o menos independiente. En pleno proceso de separación, estrenó ¡Dulce hogar... a veces!, donde encarnó a una mujer que para revitalizar su matrimonio estaba dispuesta a cualquier cosa... incluso a tener más hijos y por qué no dedicarle una felación a su marido en un coche con consecuencias un poco funestas...

Muy poco tiempo después se la empezó a ver con relativa mayor frecuencia en películas como Volver al futuro III o Philadelphia, en la que interpretó a una implacable abogada que defendía a un bufete homófobo que había despedido a uno de sus letrados por contraer sida. La película suponía su reencuentro con Jonathan Demme, el mismo realizador que la había catapultado hacia la fama con Melvin y Howard.
En 1993 Lasse Hallström le ofreció una de sus mejores oportunidades en ¿A quién ama Gilbert Grape?, en la que se puso en la piel de Betty Carver, una cuarentona hastiada de su mediocre vida y de su matrimonio y que mantenía una relación sexual con un joven de un pueblo llamado Endora, al cual había atrapado al asegurarse que nunca abandonaría tal triste lugar al tener las manos atadas por una madre cuyo sobrepeso la hacía permanecer anclada en un sofá y un hermano menor deficiente, Arnie (Leonardo DiCaprio).

En 1995 rodó tres películas. En la primera, Powder, defendía a un muchacho con poderes de una comunidad cruel. En la segunda, El arpa de hierba, se encargaba de dar vida a la Hermana Ida, una predicadora que vivía con sus hijos y que defendía la tolerancia y la libertad en una comunidad opulenta. En Nixon, Mary se puso en la piel de Hannah Nixon, una mujer enferma cuyo recuerdo traumatizaría a su hijo Richard.

Ese año Mary se casó con Ted Danson, al que conoció en la filmación de la película para televisión Los viajes de Gulliver, en la que interpretó a la sufrida mujer del susodicho Gulliver, condenada a cuidar de los hijos mientras su marido realizaba fantásticos viajes.

Con ese papel se abría de alguna manera una nueva etapa en la carrera de la actriz que alternó personajes similares a la Betty Carver de la cinta de Lasse Hallström con la de madres comprensivas y cariñosas. Entre las primeras destaca Colleen de La casa de mi vida, en la que repetía el rol de divorciada cuya vida sexual dependía de un adolescente.

Entre las segundas figuran tres trabajos con derecho propio, dos de ellos bajo las órdenes de John Sayles, quien la dirigió en La tierra prometida —en la que dio algo de dignidad a una mujer que falseaba la historia local en pro de una masificación cultural y la aprobación de un plan urbanístico— y Casa de los Baby, donde encarnó a una ex-alcohólica dispuesta a adoptar un niño en Latinoamérica, a pesar de un sistema plenamente corrupto interesado en explotar a los extranjeros que venían al lugar con esas intenciones y extraerle todo el dinero posible en hoteles de lujo y restaurantes. Rita Moreno, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal y Daryl Hannah fueron sus compañeras de reparto.

El tercero de dichos trabajos lo llevó a cabo en la serie Joan de Arcadia, en la que interpretó a Helen Gerardi, la mujer del jefe de policía del pueblo, profesora de arte y preocupada por sacar adelante a un hijo paralítico (Jason Ritter). La serie ofreció una imagen serena de una actriz que había alcanzado la madurez, mostrándose comprensiva, luchadora, paciente, dispuesta a darlo todo por la familia.

En 2007 interpretó a la directora de una emisora de radio neoyorquina en La extraña que hay en ti; y que se convertía en testigo de la transformación de Erica (Jodie Foster) después de haber recibido una paliza.

En 2008 participó en la comedia navideña Como en casa en ningún sitio protagonizada por Reese Witherspoon y Vince Vaughn que fue un gran éxito de taquilla en EE.UU..

En 2009 estrenó la comedia romántica The Proposal protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, interpretando a la madre de este último. Se estrenó el 9 de julio de 2009. Ese mismo año toma parte en The Electric Mist, dirigida por Bertrand Tavernier.

En 2010 participó en otra comedia romántica Did You Hear About the Morgans? que fue protagonizada por Hugh Grant y Sarah Jessica Parker. Se estrenó el 8 de enero de 2010 con no muy buenas críticas. Finalmente consiguió recaudar 74 millones de dólares en todo el mundo superando su presupuesto (58 millones de dólares).

Filmografía parcial

Año	Película	Director
1979	Camino al sur	Jack Nicholson
1979	Time After Time	Nicholas Meyer
1980	Melvin y Howard	Jonathan Demme
1981	Ragtime	Miloš Forman
1982	La comedia sexual de una noche de verano	Woody Allen
1989	¡Dulce hogar... a veces!	Ron Howard
1990	Volver al futuro III	Robert Zemeckis
1991	Una bruja en Nueva York	Terry Hughes
1993	Philadelphia	Jonathan Demme
1993	¿A quién ama Gilbert Grape?	Lasse Hallström
1994	It Runs in the Family	Bob Clark
1995	Powder	Victor Salva
1995	Nixon	Oliver Stone
1996	El arpa de hierba	Charles Mathau
2001	La casa de mi vida	Irwin Winkler
2002	La tierra prometida	John Sayles
2002	Viviendo con los Muertos	Stephen Gyllenhaal
2003	Casa de los Baby	John Sayles
2007	La extraña que hay en ti	Neil Jordan
2008	Como en casa en ningún sitio	Seth Gordon
2008	Step Brothers	Nancy Huff
2009	The Proposal	Anne Fletcher
2009	In the Electric Mist	Bootsie Robicheaux
2010	Did You Hear About the Morgans?	Marc Lawrence
2010	Dirty Girl	Abe Sylvia
2011	Fight for Your Right Revisited	Adam Yauch
2011- presente	Wilfred (Serie de televisión)
2013	La Trama	Allen Hughes
2014	Last Vegas	Diana
2015	The Last Man On Earth	Gail

Televisión

• Joan de Arcadia
• Los viajes de Gulliver
• Orange is the new black

Extraido de https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Steenburgen

Revisitando "Interiores".

 

Publicado originalmente el 26 de septiembre de 2011 por John Gilpatrick clásics,

Después de ser la ganadora a mejor película "Annie Hall", a Woody Allen esencialmente le fue dadas las llaves del castillo, y con ellas, a hecho "Interiores", su primera incursión en el drama puro - un género que más tarde sería perfecto con "Crímenes y pecados" y "Match Point". Verlo por primera vez, sin embargo, es interesante, aunque frustrante, experiencia. Claramente, hay algunos dolores de crecimiento de Allen como Director, y se muestran en esta película. En última instancia, sin embargo, "Interiores" es una película gratificante, llena de personajes reales con ideas.

Como la mayoría de las películas de Allen, este sigue a un grupo de individuos - marido de clase alta y esposa, así como sus hijos, quienes están descontentos con algo en sus vidas. El hombre es Arthur (E.G. Marshall), y tiene el artazgo de su esposa, Eva (Geraldine Page), sobre su manera tranquila de controlar y exigir perfección. Así anuncia durante la cena que ya es hora de una separación de prueba. Envía Eva la noticia, a sus dos hijas, Renata (Diane Keaton) y Joey (Mary Beth Hurt). Pero tienen sus propios problemas. El esposo de Renata, Frederick (Richard Jordan), es un bebedor pesado y un escritor enormemente inseguro. Mientras tanto, Joey esta celosa de su otra hermana, Flyn (Kristin Griffith) y su carrera como actriz, mientras que el marido de Joey, Michael (Sam Waterston), lucha con el comportamiento de su esposa y su madre. Con todo, Arthur anuncia a su próxima esposa, la vivaz Perl (Maureen Stapleton).

Estos no son personas agradables y están muy diferentes de los caracteres de Allen que hayas visto antes de este lanzamiento en 1978. Muchos de ellos son claramente desagradables, mientras que otros son un poco más complicados, pero no hay una persona en pantalla-excepto quizás Perl-quien va a cuidar su carácter incondicionalmente. Todo el mundo tiene sus demonios, dice Allen, y a menudo en tus seres queridos sacará lo peor de usted.

La película carece de alegría, compensa en proeza técnica. Es una película magníficamente a tiro sobre los pobladores de este mundo (desde el agua helada del océano hasta las casas de los personajes y el vestuario es muy monótono) eso significa algo. Entre los mis-en-scène y sobre todo los desagradables personajes, "Interiores" da la sensación de ser muy frío. Es en las horas después que me encontré con gran aprecio hacia la película, sus temas y la disposición de Allen para desafiar a sí mismo y a su público.

Los errores de la película, para mí, están en que Allen intenta reinventar totalmente su identidad cinematográfica con esta película. El se retira como actor - una decisión justa. Pero al hacerlo, pierde algo de el, por falta de una mejor palabra. No se puede negar que Allen es el autor, pero además esta allí la presencia de Keaton. Como un gran admirador suyo, extrañaba eso. Es algo que he hallado más adelante en el mencionado "Crímenes y pecados".

Las interpretaciónes, sin embargo, son de mayor calibre. Geraldine Page es asombrosa como Eva, la clase de madre que significa el bien pero no es lo suficientemente estable como para dejar a sus hijos y su marido descubre su propia identidad. Ella es una diseñadora de interiores, y su búsqueda de la perfección con su obra lleva su vida familiar hacia la adoracion, en definitiva, todo le molesta. Pero ella simplemente no puede evitarlo, y es capaz de convencernos de que, aunque su carácter es imperfecto, profundamente bajo, condiciona a su familia a eliminar esa página de su vida.

Diane Keaton ha sido la mejor como en Annie Hall -, pero este papel es sin duda un desafío, y ella hace un trabajo admirable con él. Renata tiene muchas semejanzas a algunos papeles de Keaton, con su creatividad y naturaleza de pensamiento profundo. Pero ella es miserable, y Keaton no tiene miedo que la lleve en algunas direcciones sorprendentemente desagradables. El trabajo de Keaton es el de menor daño frente al de Joey, la hermana con inseguridad y quien se ha obligado a soportar la carga que es Eva. Maureen Stapleton también brilla en una parte más pequeña. Su energía proporciona a la película una sacudida de la recepción en su punto medio.

Interiores no es una película que me encantó, pero proporciona mucha materia de reflexión. Me pregunto acerca de querer volverlo a ver, pero lo hizo quedarse conmigo mucho más tiempo que algunos de los esfuerzos más ligeros de Allen, como "Amor y muerte" (La ultima noche de Boris Grusheko" o incluso "Vicky Cristina Barcelona". Pero es una película poco ingeniosa que no tiene miedo de arriesgarse, y tienes que respetarlo, incluso si no te gusta la dirección que va en última instancia.


Extraído de http://www.johnlikesmovies.com/interiors-review/



  

Beneficios y maleficios de Woody Allen.

 Por: Sahidt Ortega Ibarra

Este texto es una parodia de Beneficios y Maleficios de Jorge Luis Borges de Augusto Monterroso. Se recomieda su lectura previa a la de este escrito en este link.

 " Para Helena" 

Cuando descubrí a Allan Stewart Konigsberg (mejor conocido como Woody Allen), en el 2002, no lo entendía y al igual que otros antes que yo, terminé detestándolo. 

Buscando películas de Humphrey Bogart, me encontré con Play It Again, Sam (1972) uno de los primeros largometrajes de Woody, donde un crítico de cine afectado por su reciente divorcio, emprende la búsqueda de un nuevo amor teniendo como consejero ni más ni menos que a Bogie. Por primera vez me enfrenté a su humor intelectual,  sus neurosis, a su freudiana postura sobre la sexualidad, esas incontestables preguntas existenciales, la eterna búsqueda por la mujer ideal, su capacidad única para desnudar la naturaleza humana. Sin lugar a dudas, un universo nuevo, deslúmbrate y atractivo.Pasar de aquel filme a todo lo que viniera de Woody ha constituido para mí (y para tantos otros) algo tan necesario como respirar, y por desgracia tan adictivo como un opiáceo (la crítica mundial anhela el estreno de la película anual de Allen, que desde 1982 las realiza ininterrumpidamente). Seguirlo fue descubrir y descender a nuevos círculos: Haws, Wilder, Kubrick, Lubitch, Godard, Fellini, Bergman; reanudar viejas relaciones: Wells, Chaplin, Hope, Keaton, Lang o los hermanos Marx; y finalmente la revelación de ciudades que solo él puede filmar: Paris, San Francisco, Londres, Barcelona, Roma, y por supuesto, Nueva York. 

Por otra parte, su humor. Hoy lo recibimos con cierta naturalidad, pero en aquel entonces el humor solo eran comedia física (slapstick) o comedia circense (vaudeville) empujado, claro, por la ausencia de diálogos. Con la llegada del sonido el género muto y se volvió convencional en manos de directores como Lubitsch, Renoir, Hawks, Capra o Cukor siendo destinado a alimentar el Star system y las arcas de Hollywood.El humor pasó del ridículo a la pedantería, y tenía destinado un futuro incierto, sin embargo se vio renovado con el sarcasmo y la sátira del genio de Brooklyn, quien con grandes dosis de intelectualidad y agudeza logra fusionar muchos géneros (el cine negro, el musical, el falso documental, la ciencia ficción, el thriller, el drama, etc.) con la comedia.Acostumbrados como somos a cierto tipo de comedia (al chiste simple, al pastelazo, a las risas grabadas), no es extraño que los modos de Allen nos desafíen y que desde el primer momento lo aceptemos o no. Su principal recurso humorístico es precisamente eso: el humor sofisticado, el “a prueba de mentes”. A partir de la primera escena de cualquiera de sus filmes, todo puede suceder. Sin embargo, tras observar en conjunto su filmografía nos demuestra que lo único que podía suceder era lo que desde un principio él se propuso.

Todo pertenece a su universo, único e inmejorable. Así sea en el papel que juega el azar en las personas (Match point, 2005); así en la encrucijada perenne de hacer lo correcto o lo mejor (Crímenes y pecados, 1989); así en la melancolía, regresando al pasado a sabiendas de que éste es mejor que el presente (Medianoche en Paris, 2010); así en la mentira para no sentirse excluido de la sociedad, la necesidad de ser aceptado (Zelig, 1983). Aunque parecen las mismas historias del cine, él las hace nuevas, las refresca, las cuenta como nadie se atrevió a hacerlo. Convierte lo común en ingenioso. Y por último el gran problema: la tentación de imitarlo era casi irresistible; inútil. Cualquiera puede permitirse imitar impunemente a Hitchcock, a De Palma, a Kurosawa; no a Kubrick, no a Bergman, no a Woody. Resulta demasiado fácil, demasiado evidente.

El encuentro con Allen no sucede nunca sin consecuencias. He aquí una lista (manía postmodernista) de cosas entre benéficas y maléficas que pueden ocurrir al encontrarse con sus el.

1. Ver una de sus películas sin darse cuenta (maléfica).
2. Ver una de sus películas, buscar más, verlas todas y esperar con ahínco su próximo estreno (benéfica).
3. Ver una de sus películas, buscar más, reverlas y no ver de otros directores (maléfica).
4. Descubrir que uno es tonto y que hasta ese momento no se le había ocurrido un guion que más o menos valiera la pena (benéfica).
5. Descubrir que uno es inteligente, puesto que le gusta Woody Allen (benéfica).
6. Deslumbrarse con Bananas (1971) y creer que por ahí va la cosa (maléfica).
7. Descubrir el sexo y las mujeres (benéfica).
8. Preocuparse por el sexo y las mujeres (benéfica).
9. Creer en el sexo y las mujeres (maléfica).
10. Amar el cine (benéfica).

 Extraído de http://hojasnecias.com/nota.php?id=210