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Nació en la ciudad de Lanús, Buenos Aires, Argentina, el 27 de junio de 1956. Desde muy pequeño concurrió al cine, descubriendo a Walt Disney en el viejo Cine Monumental de la ciudad de Bernal. Ya de grande, Román Polanski y su film, “Cul de Sac” fueron los movilizadores hacia el cine de culto. En los años ’70, estudió cine en la EDAC, (Escuela de arte cinematográfico) de la ciudad de Avellaneda. En los ’80 cursó en CECINEMA, (Centro de estudios cinematográficos) dirigido por José Santiso, y asistió al Seminario Introducción al lenguaje cinematográfico, dictado por Simón Feldman. Incursionó en el Cine de Súper 8 y 16 MM. Asociado a UNCIPAR (Unión cineistas en paso reducido), fue cofundador del Biógrafo de la Alondra. Es editor de El Revisionista, Series de antología, y el presente blog. Actualmente trabaja en su primer libro, “Los tiempos del cine”.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Anthony Hopkins y su papel en Conoceras al hombre de tu sueños.

El último filme de Woody Allen se estrena en Estados Unidos con un soberano reparto en el que aparece Sir Anthony Hopkins, quien ardía en deseos de trabajar con el cineasta neoyorquino. “Es mi actor favorito”, admitió el británico en un encuentro con distintos medios de prensa, entre ellos Efe. “Es un genio y ha sido un enorme placer trabajar con él”, añadió. Alfie, el personaje en el filme del mítico intérprete galés, es un recién divorciado sumido en una grave crisis existencial, a la cual decide hacer frente apostando por una relación con una explosiva prostituta.
El propio Hopkins superó una crisis personal que le llevó a anunciar una retirada del cine que realmente nunca se materializó. Y aunque ha retomado con ilusión esta nueva etapa profesional, es consciente de que el mundo, y en concreto la industria que le rodea, no le entusiasma. “Mi mujer no deja de ver el programa de Access Hollywood (que hace un seguimiento a las celebridades) y a mí me aburre soberanamente. Como los Oscar. Salen todas esas chicas preguntando: ‘Estás preciosa. ¿Qué llevas puesto?’ Pues será divertido, pero… ¡Dios, me alegro de no ser joven!”, dijo el actor, hastiado de los grandes eventos de Hollywood y el “glamour” que desprende.
En eso tiene mucho que ver con Allen, que nunca ha pisado la alfombra roja de los Óscar y se ha mostrado esquivo con los fastos de la gran industria del cine. Ambos se conocieron en 1994. Hopkins decidió viajar desde Los Ángeles a Nueva York en tren para reunión en torno a un posible papel, y cuando le dijo a Allen cómo había llegado hasta allí, éste “se volvió loco”. “¿En tren? ¿No te dio claustrofobia?”, recordó Hopkins que le preguntó un hipocondríaco Allen. Sin embargo, no fue hasta el año pasado cuando finalmente sellaron su primera colaboración. “Me mandó el guión junto a una carta y tras leerlo no lo dudé”, dijo.
Hopkins comentó que el cineasta, famoso por su timidez, dirige de forma “directa y franca, con tres o cuatro tomas para cada escena”, y comparó su estatus en la industria con el de Clint Eastwood. “Son parte fundamental de la cultura americana”, expuso. “Cuando Woody entra en una habitación todo el mundo se calla y se le queda mirando. Es esa figura legendaria, enfrascada en un tipo pequeño pero extremadamente divertido. No le gusta estar en la primera plana, y a mí tampoco. Pero es alguien único”, comentó Hopkins, que en diciembre cumplirá 73 años, lo que le da pie a reflexionar sobre la senectud.
Con voz nerviosa y atropellada, imita la gestualidad y el tono de Allen: “Envejecer cada día resulta peor. Se te caen los dientes… y después te mueres”. Tras provocar las risas en la sala con su comentario, el actor no dudó en hacer un repaso a su carrera, algo que, según reconoció, nunca suele hacer. “No tengo un personaje favorito. Hannibal Lecter (el inolvidable malvado de ‘El silencio de los inocentes’ fue divertido, aunque hace mucho de aquello. La verdad es que no suelo echar la vista atrás. No vivo en el pasado”, declaró.
El ganador del Oscar por ese trabajo del realizador Jonathan Demme, reveló que de joven soñaba con sentarse algún día, de mayor, a revisar todas sus películas. “Ahora me echaría a dormir si lo hiciera”, agregó. Hopkins encuentra estos días la alegría de vivir en su tercera esposa, Stella Arroyave, de 54 años. “Es más joven que yo y quiere que viva mucho tiempo, así que no paro de hacer ejercicio físico”, apuntó entre risas el protagonista de títulos como “La mansión Howard”, “Bram Stoker’s Dracula”, “Nixon” o “Sobreviviendo a Picasso”. “He tenido una gran carrera. Pero ahora me he vuelto más filosófico y me encuentro en paz conmigo mismo”, finalizó.

martes, 7 de octubre de 2014

Woody Allen participa en documental sobre Luis Quintanilla.

Memoria y testimonio. Arte y compromiso. Rescate y reivindicación. El largometraje documental “Los otros Guernicas”, de Iñaki Pinedo y Daniel Álvarez, una recuperación de la huella artística, vital y simbólica del pintor santanderino Luis Quintanilla, se estrenó el domingo por la noche en Santander (España).

A través de los testimonios de una veintena de personas, entre ellos Woody Allen, 
el filme recorre el rastro histórico, el exilio y el olvido que cierra la Trilogía de la memoria de los realizadores a la que pertenecen también “El hombre que murió dos veces” y “La escuela fusilada”. La cinta, proyectada en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, cierra a su vez un largo ciclo de revalorización histórica en torno a los recuperados frescos de Quintanilla.

El filme pretende reflejar la «enorme pérdida cultural» que supuso el éxodo de artistas e intelectuales que sufrió España como consecuencia de la Guerra Civil. Dos años de trabajo, de documentación y grabación de entrevistas, el filme tras su paso por el Festival de Cine de Toulouse, se estrenó en la comunidad. La iconografía de los frescos Dolor, Destrucción, Soldados, Huida y Hambre, que tras aparecer en Long Island fueron restaurados por la UC con el mecenazgo del Santander, se completa con este itinerario audiovisual, del que nos habla Pinedo.
¿Qué perfil de Luis Quintanilla se desprende del documental?
El de un artista comprometido con el tiempo que le tocó vivir, que mantuvo la coherencia y una actitud rebelde, y divertida, hasta el final de su vida.
Más allá de sus valores artísticos, el pintor cántabro ¿podría llegar a ser un símbolo de la República, del exilio y de la memoria cultural?
Luis Quintanilla es muy representativo de una generación de artistas comprometidos con la República, por los valores democráticos y modernizadores que planteaba para la sociedad española. El compromiso en su caso, y en el de muchos otros, llegó hasta poner su vida en riesgo, y algunos de sus amigos la perdieron, en defensa de sus ideales. Engrosó el exilio, que para la gran mayoría de los artistas españoles supuso el olvido y curiosamente se ha convertido en uno de los repescados, es uno de ‘Los otros Guernicas’ que han emergido del silencio.
Supongo que un documental como este es tan importante como las fosas que quedan por excavar…
Para poder reparar todas las injusticias que se cometieron durante y después de la Guerra Civil primero hay que conocerlas. En el tema de la recuperación de la memoria histórica, expresión muy manida pero que en nuestro país todos entendemos, España tiene una asignatura pendiente y lo demuestra continuamente. Creo que tenemos que ser valientes y mirar de frente y con actitud crítica a nuestra historia reciente para conocernos mejor y para entender muchas de las cosas que nos pasan actualmente. Nosotros intentamos aportar un granito de arena a este debate.
¿De los testimonios de la cinta puedes elegir tres o cuatro diferentes por sus valores y aportaciones?
Esther López aporta su gran conocimiento de la figura de Luis. Su sobrino Joaquín F. Quintanilla aporta una visión muy humana del pintor y también un agradable toque mundano. Dentro del contexto de la narración personalmente me emociona, como ya lo hizo en la entrevista en Brooklyn, el testimonio del brigadista internacional Matti Mattson.
Al margen de lo mediático, ¿qué aporta Woody Allen?
Woody Allen nos ayuda a situar a Quintanilla en el ambiente que el pintor frecuentó durante los 20 años de su exilio en Nueva York. En el Village neoyorquino tenía su estudio y su casa familiar y era la zona de NY en la que vivían muchos de sus amigos. También representa al espectador accidental de los frescos en su ‘olvido cinematográfico’.
Habría que decir que los cinco frescos de Quintanilla como tantas otras cosas, ¿fueron sepultados realmente por Franco y la dictadura?
Sin duda. La mayor parte de los historiadores coinciden en la pérdida que supuso para la cultura de nuestro país el gran éxodo de artistas, escritores, científicos, como consecuencia de la Guerra Civil y de la dictadura. Como dice Santiago Carrillo, «Si se hubiesen quedado los habrían asesinado a todos».
Le pido una definición sintética de ‘la trilogía de la memoria’.
Un soporte de ‘Memoria Viva’ que pretende participar en el análisis crítico de nuestra historia reciente.
Por Guillermo Balbona

miércoles, 1 de octubre de 2014

Woody y la risa, número 15.

jajajajajaja...


Fuente: Extraído de Woody Allen, un libro de humor, número 1, Editorial Nueva Imagen, Mexico 1980.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Woody y una agresión.




Woody Allen sufre un intento de agresión durante su último rodaje

06 de agosto de 2014 | 21:52 CET


Por Juan Luis Caviaro




Woody Allen se ha llevado un buen susto durante el rodaje de su última película. Un individuo se acercó al set y tras un altercado con los agentes de seguridad que impidieron su acceso, agarró una silla y la lanzó contra el veterano director; por suerte, el energúmeno, que fue arrestado al instante, tenía la puntería de Gonzalo Higuaín y no tocó a Allen.

Curiosamente, el último suceso similar le ocurrió a un cineasta que suele mencionarse como la antítesis del neoyorquino. Michael Bay tuvo que hacer frente a un par de tipos que intentaron agredirle con un aparato de aire acondicionado, durante el rodaje en Hong Kong de 'Transformers: La era de la extinción' ('Transformers: Age of Extinction', 2014).

El 5 de diciembre se estrena en España 'Magic in the Moonlight', el (pen)último trabajo de Woody Allen. El que tiene ahora entre manos, aún sin título, cuenta con Joaquin Phoenix y Emma Stone como protagonistas.


Extraído de Blog de Cine.

lunes, 22 de septiembre de 2014

John Turturro se hace play boy.


John Turturro: 'Hay cosas positivas acerca de lo que hacen los profesionales del sexo'

La última película del actor, Casi un gigolo, cuenta la historia de un hombre que pierde su trabajo y se dirige a la prostitución. Él explica a Karley Sciortino por qué eligió para explorar el 'cambio real' del trabajo sexual.





Por Karley Sciortino
theguardian.com , Martes 22 de abril 2014



No es frecuente que las películas arrojan una luz positiva sobre el trabajo sexual. Las trabajadoras sexuales suelen ser descritas como down-and-out víctimas, la liquidación de muertos o enfermos, porque este es el relato de la sociedad más cómodo. Sin embargo, como escritor de sexo , y alguien que ha entrevistado a los trabajadores del sexo en los EE.UU. ampliamente, en mi experiencia, la representación no suele ser el caso. Como Camille Paglia puso en su colección Vamps y Tramps 1994:

Y, sin embargo, en un hecho poco habitual, Casi un gigolo, que escribió John Turturro, dirigió y protagonizó, nos muestra un lado más compasivo de la profesión más antigua del mundo.

En esta comedia cálida, Turturro juega a ser Fioravante, un empleado de una librería suave que pierde su empleo a tiempo parcial cuando su jefe Murray (Woody Allen) se ve obligado a cerrar sus puertas. Casualmente, Murray se entera de que su dermatóloga Dr. Parker (Sharon Stone) está tratando de organizar un ménage à trois con su amiga (Sofia Vergara). Murray sugiere que Fioravante es el hombre perfecto para el trabajo. Después de un poco de persuasión, Fioravante de acuerdo para que Murray intervenga.

Para su primer truco - un apasionado de uno-a-uno con el Dr. Parker - Fioravante gana $ 2,500 para cada hora de su tiempo, más una propina de $ 500. Una cadena de clientes satisfechos sigen, adquiridos por Murray. Si bien Casi un gigolo comienza como una comedia tonta, que crece en una poco convencional historia, sensible acerca de la conexión humana. Un cliente es Avigale (Vanessa Paradis), una viuda jasídica descorazonada que es traído a Fioravante bajo reclamo de Murray que él es "un sanador." Lo que sigue entre las dos personas es la verdadera intimidad, lo que lleva a Avigale afirmar: "Usted trae magia a la solitaria."

En la película, parecía como si estuviera haciendo una conexión entre el trabajo sexual y el trabajo social. ¿Por qué decidió hacer una película que muestra el trabajo sexual como algo positivo?

Turturro: Bueno, creo que hay cosas positivas acerca de lo que hacen los profesionales del sexo. Yo sé, y consulté a personas que han estado en ese mundo, y es interesante a nivel humano que a veces las personas van a estas personas por razones fuera de contacto sexual - sólo tal vez están en busca de consuelo, o de otras cosas, y otras veces son verdaderamente ayudados.También creo que hay un cambio real que ocurre en estas situaciones, mientras que en muchas otras profesiones no lo hay. Yo no estaba tratando de explorar toda la profesión de la prostitución - Sé que puede haber lados oscuros o de explotación. Y yo sé que ser un gigoló es una pequeña parte de él, pero pensé que esta historia sería interesante que los personajes femeninos, con el fin de verlos en la otra cara de la situación - una situación de más poder.




La historia de la trabajadora sexual exitosa sensata no es uno que vemos a menudo. Por lo general es todo lo contrario, y la historia termina trágicamente.

Eso es correcto. Y como una persona que hace películas, soy muy consciente de que un cliché es abundante en el mundo de la televisión y el cine, y luego estos clichés son aceptados, para reducir nuestra sensibilidad. Y, ciertamente, la representación de las mujeres en general en la película es muy reduccionista. Pero creo que es posible aumentar la sensibilidad de la audiencia - que dejarlos encantados y sorprendidos por algo - y para ellos tener un buen momento, también.

La idea de una mujer que paga por sexo podría interpretarse fácilmente como desesperada, pero logró transmitir de una manera que se sentía poderoso. ¿Fue algo que pensó al escribir los personajes femeninos, y la elección de sus profesiones y personalidades?

Lo fue. Obviamente, una mujer [Sharon Stone] está casada, y tal vez su esposo tiene todas estas otras relaciones, por lo que tiene este impulso loco, y, de repente, ella acaba en una situación que nunca ha estado antes, y es como si fuera una chica joven de nuevo. Ya sabes, cuando la gente comienza a salir de nuevo, después de cierta edad, tener que empezar desde el principio - no hay una torpeza, una novedad. Pensé que sería interesante ver a la gente que han tenido una cierta cantidad de experiencia de vida puesto en una situación donde tienen que reinventarse a sí mismos. Y entonces yo quería uno de los personajes femeninos para ser realmente libre [Sofia Vergara], y otro personaje femenino para representar a una religión, que sería una especie de oprimidos [Vanessa Paradis]. Sólo pensé: "Bueno, si estoy haciendo una película sobre el sexo, tiene que implicar a la religión."




Ser criado católico como usted, soy muy consciente de que para gente como nosotros, el sexo y la religión estarán íntimamente ligados para siempre.

¡Es cierto! Dios, me siento de la misma manera, y no puedo explicar por qué, pero sólo sé que es. Conozco a muchos de los hombres en ciertas religiones que van por fuera de sus reglas y pagan por el sexo, pero en esta película, Avigale no es ni siquiera eso. Ella está sólo en busca de algún tipo de liberación terapéutica, y aunque se podría decir que ha manipulado en la experiencia, en realidad, algo realmente significativo que ocurre con ella.

Una línea de gran alcance en la película es cuando Avigale está mirando sobre la estantería de Fioravante, y recuerda tener que regalar todos sus libros, ya que ella ya no se le permite leer. Fioravante casualmente responde: "Bueno, los hombres nunca han querido a las mujeres a leer." ¿Crees que eso es cierto?

Lamentablemente, es cierto. He leído este libro sobre la historia de la lectura, y las primeras mujeres que leen son las monjas. Y cuando se creó la imprenta, había un gran movimiento conjunto iniciado por los hombres para no permitir que las mujeres leen, ya que el conocimiento sería inspirar a las mujeres a tener "otras ideas." Y ese impulso sigue vivo en muchas partes del mundo, y bien es cierto que en jasídico, las comunidades no se supone que las mujeres a ser educados después de cierta edad. He conocido a mujeres que dejaron esa comunidad que habló de tener que ocultar sus libros, o dar a la basura, y yo pensé que era una cosa muy fuerte de que hablar.

Casi un gigolo está en los EE.UU. el lanzamiento limitado ahora, y estará en cines del Reino Unido a partir del 23 de mayo.



Extraido de www.theguardian.com/film/woodyallen

jueves, 11 de septiembre de 2014

Así conquistó Woody a Vanessa Paradis.

MADRID, 21 Abr. (EUROPA PRESS)

   Vanessa Paradis nos revela algunas de las claves de Aprendiz de Gigoló (Fading Gigolo), la comedia que se estrena el próximo 30 de abril y en la que protagoniza una atípica historia de amor ni más ni menos que con Woody Allen.




   Paradis regresa a la gran pantalla para dar vida a Avigal, la viuda de un rabino con seis hijos que dos años después del fallecimiento de su esposo, mucho mayor que ella, vive aislada de todo y de todos y dedicada plenamente a su familia. "A esa mujer no la han tocado desde hace mucho, mucho tiempo (...) se siente sola y desgraciada", apunta.

   "Pero hay algo un poco diferente en ella, tiene algo dentro que debe revivir y por suerte conoce a Murray, el personaje de Woody Allen que le va a cambiar la vida", relata con una sonrisa Paradise en esta entrevista en exclusiva para Europa Press.

   Y es que en esta disparada comedia Allen vuelve a ponerse ante las cámaras para otro director, en este caso su amigo y colega John Turturro.

   La última vez que el director de Blue Jasmine, Match Point o Annie Hall actuó en una película que no estuvo dirigida por él fue en 2000, cuando Allen protagonizó el filme Cachitos picantes, una comedia de Alfonso Auau. Ahora vuelve a actuar para Turturro a quién le devuelve el favor, puesto que el neoyorquino ya le dirigió en Hannah y sus hermanas (1986).

   Turturro, director de películas como Romance & Cigarettes o Illuminata y cuyo rostro es conocido para el gran público por encarnar el personaje del disparatado agente Simmons en la hipertaquillera saga Transformers, dirige esta comedia en la que comparte protagonismo con Allen y un buen puñado de actrices conocidas.

   La historia de Fading Gigolo relata las andanzas de dos amigos, interpretados por Allen y el propio Turturro, que necesitados de dinero deciden introducirse en el negocio de la prostitución masculina.

   Allen interpreta a Murray, el ideólogo de esta idea que empuja a su amigo a emplearse como gigoló y quien se encargará de gestionar los primeros pasos de Fioravante (Turturro) e introducirle en "el mundillo". Un novato que tendrá que lidiar con los apetitos de mujerones de la talla de Sofia Vergara, Sharon Stone o la propia Vanesa .

   Además de Allen, Turturro, Vergara y Stone, en Aprendiz de gigoló también veremos otros rostros conocidos como los de Vanessa Paradis, Bob Balaban o Live Schreiber.

   La última aparición de Allen ante las cámaras fue en De Roma con amor, su aventura italiana en la que dirigió a Roberto Benigni, Ellen Page, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Ornella Muti y la española Penélope Cruz.

   Aprendiz de Gigoló verá la luz en los cines españoles el próximo 30 de abril.


Extraído de el portal Europa press, http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-asi-conquisto-woody-allen-vanessa-paradis-aprendiz-gigolo-20140421113813.HTML

Imagen de Woody.




Con esta nueva sección, empezamos a publicar imágenes, afiches, programas, etc. del mismísimo Woody.



Portada del programa del estreno de la obra teatral "La bombilla que flota" estrenada el 27 de abril de 1981 por la Lincoln Center Theater Company, a cargo de Richard Crinkley, en el Vivian Beaumont Theater de Nueva York.


Extraido de Woody Allen Web.